ANOTHER ZAPPA REFERENCE BY COMIC BOOK ARTIST MARC SLEEN
In album 127 of the "Nero" comic book series, "Doe De Petoe", main character Petoetje walks into a hallway that shows pictures of Frank Zappa, Elvis Presley, Bob Dylan, Michael Jackson and Eddy Wally on the wall.
"Nero" is a classic Flemish newspaper comic series by Marc Sleen.
domingo, 31 de enero de 2016
martes, 26 de enero de 2016
Frank Zappa y las películas de terror clase B.
Frank
Zappa y las películas de terror clase B.
Carlos
Zerpa
Con
la gran ayuda del Zappologo, Román García.
Esa fascinación que tenía
Frank Zappa por las películas clase B de
terror de los años 50s, quedó claramente plasmada en su tema "Cheapnis",
del álbum "Roxy & Elsewhere", del año 1974.
Al comienzo de dicha
canción, Zappa habla con la audiencia y les pregunta: ¿Les gustan las películas
de monstruos? A mí me encantan las películas de monstruos! Sencillamente adoro
las películas de monstruos y cuanto más baratas son, mejores son... y que sea
barata una película de monstruos no tiene nada que ver con el presupuesto de la
cinta... aunque ayuda... pero... El verdadero “Bajo presupuesto” o “Baratura”
del film, se ejemplifica cuando ves las cuerdas de nylon atadas a las mandíbulas
de una araña gigante... Les cuento, una película muy buena que vi una vez...
creo que se llamaba "Eso conquistó el mundo"... y... eh... ¿La han
visto? El monstruo parece una especie de cono de helado invertido con dientes
alrededor de la parte de abajo... es... es como un... como un “tipi” o... una
especie de tienda de campaña redonda... y... eh... tiene colmillos en la base,
no sé por qué, pero es una imagen muy amenazante... Luego tiene un ceño... y,
ya saben, una boca horrible y todo eso... y está esta esa escena donde el...
eh... el monstruo sale de la cueva, ¿ves? Siempre hay una escena donde los
monstruos salen de una cueva, al menos una vez... y el resto del reparto...
debe ser de alrededor de los años 50... las solapas son así de anchas... con
corbatas así de anchas y así de cortas... y siempre tienen un pequeño revolver
con el que van a disparar al monstruo... y siempre hay una chica que se cae y
se tuerce el tobillo... je je... por supuesto... ya sabes cómo son... el sexo
débil y todo eso, torciéndose el tobillo por el pequeño cono de helado... bien,
en esta escena en particular... en esta escena, amigos... ellos... eh... no
quisieron hacer otra toma porque debió salir tan bien que quisieron guardarla,
pero ellos... cuando el monstruo sale de la cueva, por la parte izquierda de la
pantalla se puede ver un taco de madera pegado a la parte de abajo de la cosa
mientras el hombre que maneja la utilería lo empuja... y luego... obviamente
fuera de plano alguien dice: "¡No, atrás!" y lo arrastran hacia atrás
un poco mientras el hombre dice: "¡KCH! ¡KCH!" Pues eso es “Baratura”.
Zappa se refería aquí a ese
film llamado “It Conquered the World” en donde una creatura alienígena del
planeta Venus, quiere conquistar el planeta tierra. La creatura hace contacto
por radio con un desilusionado científico de la raza humana, que piensa que
debido a la intervención de este alienígena, este puede ayudar a brindarle paz
y salvar a la humanidad de sí misma.
En su canción “Cheepnis” (Baratura)
de su disco Roxy & Elsewhere, Zappa/Mothers, de septiembre de 1974. Zappa
hace mención a esta película.
Me
comí un perrito caliente
Estaba
muy bueno
Luego
vi una película
De
Hollywood…
La
Señorita Muffett en una pose junto a mí
Se
dio la vuelta, yo dije: ¿Puedes verlas?
¿Las
pequeñas cuerdas en la Araña Gigante?
¿La
Cremallera Del Lago Negro?
¿Las
aberturas en los tanques donde las burbujas suben?
(Y
los aleteos en la cara de la luna)
La
gelatina y pintura en la bombilla de 40 watios
Que
utilizan cuando el cieno (droozle off)
Los
pliegues y las arrugas en la roca de cartón
Y la
lona de la cueva está demasiado blanda
Los
trajes, los sombreros y las corbatas demasiados anchos
Y
demasiado cortos para el científico
La
mujer química con el cerebro móvil
Mientras
el monstruo se comió Japón
Hay otra canción sobre este tema de las películas
de ciencia-ficción con presupuesto barato, esa es "The Radio Is
Broken", de su disco “The Man From Utopia”. Nos cuenta nuestro querido
amigo Zappólogo Román García, que en la introducción Zappa narra cuáles eran
esas cosas que le gustaban tanto de ese tipo de películas. El film trata sobre
un perro poodle monstruoso (¿Frunobulax?) que invade la ciudad, ante el estupor
del ejército, que se ve inútil para hacerle frente. Por supuesto el poodle se
llama Fido, el mismo que tenía Nanook el esquimal en "Nanook Rubs It"
del álbum Apostrophe('), que también fue protagonista de "Stink-Foot"
del mismo álbum, y que ya mascaba y mordía en "Dirty Love", de
Over-Nite Sensation…
Damas
y caballeros, el monstruo,
Que
los campesinos del área llaman FRUNOBULAX
(Aparentemente
un poodle muy grande)
Acaba
de ser visto acercándose a The Power Plant
Las
balas no pueden pararlo
Los
cohetes no pueden pararlo
¡Tendremos
que usar FUERZA NUCLEAR!
…La
Guardia Nacional se ha formado en la base de la montaña
Y
está intentando atraer al enorme poodle hacia la cueva
Donde
esperan destruirlo con napalm
Un
millar de soldados se ha alineado ya y están llamando al monstruo...
Aquí
Fido
Aquí
Fido
Aquí
Fido
El mismo Zappa, más de una
vez intentó hacer películas de terror, e incluso preparó un musical para
Broadway titulado “Hunchentoot," con una diabólica muchacha espacial y una
araña gigante.
La canción “The Radio Is
Broken” (La radio está rota) de su disco “The Man From Utopia” habla sobre este
tipo de films de terror interplanetario.
¡Los
gérmenes del espacio!
El
tejido de virus negativo,
El
traje globulento…
Está
hecho de goma, es muy feo, tiene un tubo de aire.
(El
tipo que lo lleva todo tiene una Herramienta Espacial)
Las
cosas que se supone que eran verdes en las películas en blanco y negro.
Te
atrapan por el cuello cuando no estás mirando…
La
radio está rota: ya no funciona.
La
encantadora Lisa Kranston,
Su
padre inventó el combustible secreto (¡eso es!), para el cohete,
Así
que ella va con el portapapeles, y escribe en él cuando los contadores dan
vueltas, y se enamora en un pliegue espacial.
Las
manivelas gigantes, la portilla por la que ves la Tierra por primera vez, las
paredes interiores de fibra de vidrio ondulada, el mobiliario gravitacional que
se reclina parcialmente, el agujero marrón, los sujetadores puntiagudos, la
guerra atómica, los pequeños vestiditos de las chicas espaciales.
Una
raza hambrienta de amor, implorando por reproducirse con los terrícolas.
Necesitan
reproducirse (con John Agar)
Necesitan
reproducirse (con Morris Ankrum)
Necesitan
reproducirse (con Richard Basehart)
Necesitan
reproducirse (con Jackie Coogan)
Necesitan
reproducirse (con Sonny Tufts)
El
botchino, el botchino, la araña gigante.
El
co-piloto siempre toca la armónica.
El
guía siempre es asesinado por una mala persona del espacio.
Oh
oh, la radio está rota, ya no funciona.
Nunca
volveremos a la Tierra.
¡Oh
oh!
Tenemos
que enamorarnos en Urano,
la
radio está rota.
La
tormenta de meteoros.
Se
te ha caído la Coca-Cola, estás pisando las palomitas.
¡JOHN
AGAR!
Oh-oh...
(Nebulosa
Enana)
Frank Zappa explicaba que aparte
de estas dos películas, otros dos films eran sus preferidos. Not of this Earth (de Roger Corman, 1957) y I was a
Teenage Werewolf (de Gene Fowler Jr., 1957).
El Zappa decía: "Nos
identificábamos mucho con el film “I was a Teenage Werewolf”. Era genial reírse
de esas cosas, y por eso nos gustaban tanto, porque podíamos auto convencernos
de que no nos asustaba, de que había algo que no nos asustaba. Yo no soportaba
otro tipo de películas. Vi cosas como “Wasp Woman”, “The Beast from Haunted
Cave”, y la buenísima “Attack of the
Killer Shrews”. En la película “Not of this Earth”, un tipo con anteojos de sol
sacaba una cosa de un tubo. Parecía una hoja estirada de lechuga. La ponía sobre
una mesa y esa cosa empezaba a hincharse de inmediato. Entonces, despegaba y
salía volando por la ventana hacia la ventana de otro tipo. Volaba hacia ese
otro ser humano, se le paraba encima, le caía sobre la cabeza y al cerrarse, lo
mordía. ¡Era genial! La sangre le brotaba sobre la camisa blanca y él gritaba
'¡Aaarrghh!'. Esa película la vi tres veces y cuando ya me sabía cuándo la cosa
le iba a atacar, me sentaba detrás de algún muchacho ruidoso y en el momento
exacto, lo agarraba por el cuello y enseguida me volvía a sentar. ¡Fuera
pánico!"
Hay una historia por demás
interesante y fue cuando Frank Zappa se dio cuenta que el capitán Beefheart
sufría una terrible alergia en todo su rostro, a causa de utilizar unos dudosos
productos cosméticos que vendía su madre, casi como una película de terror: “Su
cara era como la de un lagarto”, recuerda Zappa. Fue justo cuando Frank Zappa era
adolescente y vio la película mexicana
“El Barón del Terror”, dirigida por Eduardo “Chano” Urueta en 1962. Dicho filme
proyecta una escena similar a la tragedia de su amigo Beefheart.
La cinta de terror mexicana
transcurre en el año 1661, cuando el Barón Vitelius de Astara es sentenciado a
ser enterrado vivo por la Santa Inquisición de México, acusado de brujería, necromancia
y otras barbaridades. Cuando muere jura vengarse de los descendientes de los
Inquisidores. 300 años después la maldición se corporiza en un monstruo
horrible que devora los cerebros de las personas.
“Su cara era como la de un lagarto”, recuerda Zappa,
así que junto a Beefheart componen la canción, “Debra Kadabra”, en donde se
funde el rostro de su amigo convertido en un monstruo reptilineo, con
referencias explícitas a “El Barón del Terror”.
Cover my entire body with Avon co-log-nuh
And drive me to some relative’s house in East L.A.
Turn it to Channel 13
And make me watch the rubber tongue
When it comes out
From the puffed and flabulent Mexican rubber-goods
mask
A todas estas me he puesto a pensar a que se referiría Frank Zappa cuando tituló su pieza instrumental “Alien Orifice”??? ¿A un orificio extranjero o a un orificio extraterrestre?
lunes, 25 de enero de 2016
Invadidos por Pingüinos en Bondage Zappiano.
Invadidos por Pingüinos
en Bondage Zappiano.
Esta gente como pingüinos, son la Primera Orquesta Vegetal Vienesa, que comenzaba su tan esperado debut en una gira europea de nueve días.
Carlos Zerpa
El supermercado estaba invadido por pingüinos (¿En
Bondage Zappiano?), o al menos eso se pensaba cuando la gente entraba a un Maxi
Market, en Viena y se encontraban que la sección de verduras, hortalizas y
vegetales, estaba literalmente invadida por un
grupo de ocho hombres y mujeres vestidos con esmóquines, fracs y trajes
negros de noche como si fuesen elegantes pingüinos, que buscaban entre las
frutas, verduras y vegetales, los más idóneos para llevárselos al teatro, pero
no para lanzarlos con furia al escenario sino para convertirlos en instrumentos
musicales.
De pronto con esta imagen de pingüinos, pensé en Zappa
cantando:
Ella es como un “Penguin In Bondage”, boy…
Oh yeah, Oh yeah, Oh.
Rennenhenninnahenninnenninahennn
En el lado húmedo
De la cama…
Esta gente como pingüinos, son la Primera Orquesta Vegetal Vienesa, que comenzaba su tan esperado debut en una gira europea de nueve días.
Esta orquesta vegetal, formada por ocho músicos, un técnico
de sonido y un cocinero, tocan instrumentos de inspiración vegetal que ellos
mismos han fabricado.
El grupo en escena tarda aproximadamente (con afilados
cuchillos de chef) 15 minutos en crear una flauta-zanahoria, y menos de 10
minutos en fabricar un pepinófono, que tiene un pimentón como campana y un
pepino como tubo. Otros instrumentos utilizados por estos músicos son los
bongos de apio y nabo, los platillos de berenjena, los sonajeros de garbanzos,
los tentlerines de tomate (el toma te y el te toma) y los tambores de sandías y
calabazas.
Quienes han visto y escuchado a esta original orquesta
imaginan que esta guiada por el espíritu de Archimboldo y seguro marcada
fuertemente por la presencia de Zappa.
Al terminar el concierto, todos extasiados esperaban para
ser invitados a la gran cena de ensaladas y de sopa campesina… entre aplausos y
la posible canción del Frank Zappa. “Call Any Vegetables” que suene de fondo.
Frank Zappa reflexionaba sobre este asunto de la música y
los vegetales: ¿Es el sonido importante para los vegetales?
Zappa recuerda: Pues participé en una conversación con
Herbie Cohen (nuestro mánager) sobre un proyecto de investigación del gobierno.
El proyecto ha estado en marcha varios años y trataba sobre qué le hacía el
sonido a las plantas. De acuerdo con Herbie, un campo de maíz incrementó su
producción, incluso las propias mazorcas se hicieron más grandes, porque el
equipo de investigación montó altavoces en al campo y le pusieron música. De
acuerdo con Herbie, el siguiente paso sería descubrir qué tipo de música
prefieren los vegetales.
¿Música
barroca, musica instrumental, baladas. Música
bailable, country o rock and roll?
Las formas en que el sonido afecta a las
plantas y al organismo humano son de una infinidad y son sutiles. ¿Por qué el
sonido de la guitarra de Eric Clapton le da a una chica una sensación que
describe como "Electricidad en los Huesos"? ¿Seguiría experimentando “Electricidad
en los Huesos” si Eric, utilizando el mismo tono extremadamente alto y espeso,
tocara nada más que música hawaiana?
Yo me he puesto también a investigar sobre este asunto y
me he enterado que estudios avanzados de la universidad de Leicester en
Inglaterra, han determinado que las vacas producían más leche escuchando música
clásica, ellos comprobaron que efectivamente la producción láctea aumentaba,
cuando las vacas escuchaban, la Sinfonía Pastoral de Beethoven o la canción
Bridge Over Troubled water de Simon y Garfunkel… Una vaca que escucha a Beethoven
y a Mozart produce 5 litros más de leche diariamente que una vaca que no
escucha música. Estos estudios se han llevado a otras áreas y se comprobó
también que la música clásica, en especial la de Beethoven, hace que las
gallinas pongan más huevos.
En este momento he recordado a Alex, el protagonista de
“La Naranja Mecánica” de Stanley Kubrick, el cual gritaba de dolor al ser
sometido a la terapia con la que los especialistas pretendían curarle de su
adicción a la violencia.
- ¡Paren! ¡Paren, por favor se lo pido! ¡Paren! ¡Es un
crimen! ¡Es un crimen!
¡Usar a Ludwig Van
así! ¡Él no hizo daño a nadie! ¡Beethoven solo compuso música!
Platón pensaba que las diferentes escalas musicales
tenían efectos diversos en el hombre, ahora me doy cuenta que igual pasa con
las vacas, las gallinas y los vegetales.
¿Pero es que acaso escuchan los vegetales?, ¿acaso los
vegetales pueden oír?
Los
vegetales han sido un tema recurrente en el trabajo artístico de Zappa. Los
encontramos en su canción “Plastic People” de 1966 en Los Angeles, cuando se
preguntaba: ¿La ciruela/pasa es un vegetal? no, la ciruela/pasa no es un
vegetal. El repollo si es un vegetal... makes it O.K. Lógicamente es la base
conceptual de su canción “Call Any Vegetable”. Recuerdan la pieza: “Invocation
& Ritual Dance Of The Young Pumpkin” (Invocación y danza ritual de la joven
calabaza). Es que las calabazas siempre han estado presentes junto a los gatos
negros en su sello disquero y en todos los conciertos que dio en “Halloween”.
Muchas zanahorias, rábanos, tomates, pimentones y sandías fueron utilizados
para escribir “The Mothers” en la portada de disco en “We're Only In It For The
Money”… En “The Story Of Uncle Meat” se hace evidente el pensamiento de que
"Ciertos sonidos a ciertas intensidades tienen efectos increíbles sobre
las plantas y vegetales." Nos damos cuenta que una de las constelaciones
en la contraportada de “One Size Fits All” es llamada “Borscht”, la cual es una
sopa de vegetales. Otra constelación de disco es llamada “Esparrago” y otra
constelación es llamada “Legume”, que es como se llaman los vegetales en Francés.
En “When The Lie's So Big”, dice: "Ketchup is a vegetable", en
referencia a esa gran equivocación cometida por el presidente Ronald Reagan. También
vemos que entre los instrumentos que tocaba Bob Harris en “Panty Rap” se
anunciaban los teclados, la voz alta, la trompeta y los vegetales.
Frank Zappa decía: Mucha gente no se preocupa de sus
amigos en el reino vegetal. Piensan: Oh, ah, ¿qué les puedo decir? ¿Qué puede
una persona como yo decirle a un vegetal? Pero la respuesta es simple, amigos
míos: Sólo llámalos y diles lo que sientes por las coles, las calabazas... el
papel de envolver... las caledonias, las caobas, las codos y las cosas verdes
en general... y pronto, un nuevo entendimiento... tú y tus nuevos amiguitos
verdes y amarillos, disfrutando juntos... ¡oh no! ¡Conservando vuestra frescura
juntos! Adorando juntos en vuestra iglesia preferida... (Sólo en América.)
Llama a cualquier vegetal ¡Oh no! ¿Puedes verlos responder? ¡La calabaza está
respirando fuerte!
Call Any Vegetable
FZ
Esta es una canción sobre vegetales, ellos te
hacen ir al baño regularmente, te lo aseguro que son buenos de verdad para ti.
Llama a cualquier vegetal
Llámalo por su nombre
Llama a cualquier vegetal
Y hay posibilidades
De que el vegetal te responda
Rutabaga, rutabaga, rutabaga, rutabaga,
Rutabay-y-y-y...
Llama y vendrán hacia ti cubiertos de rocío
Los vegetales sueñan con responderte
Ahí están brillantes y orgullosos a tu lado
Sujetando tu mano mientras los vecinos
deciden
¿Por qué un vegetal, es algo que hay que esconder?
Chris
Darrow del periódico "Kaleidoscope" nos cuenta que el 23 de Octubre
de 1967, en la ciudad de Nueva York, estaba cantando Nico con la banda “The
Velvet Underground”. En el auditorium estában Andy Warhol, así como también Frank
Zappa junto a “The Mothers of Invention”. Cuando finalizó la primera parte y
justo en ese intermedio Zappa se levantó de su asiento y caminó hacia el escenario,
se paró frente al keyboard de Nico, un Organ B-3. Entonces procedió a poner sus
dedos indiscriminadamente sobre el teclado, de una total y atonal manera,
haciéndolo prácticamente chillar y gritar, realizando con esto una verdadera
caricatura del set que había ejecutado Nico.
El
nombre que le dio Zappa a este “impromptu”, fue “vegetales”: Broccoli, Repollo,
Col, Esparrago... Esta pieza duró más o menos un minuto, entonces repentinamente
Zappa dejó de tocar y caminó fuera del escenario. Puedo asegurar que esta fue
una de las piezas de rock 'n roll más importantes que he visto ejecutar en un
teatro.
Frank Zappa aparte de las salsas grumosas, sus “Lumpy
Gravy”, sus “Tuna Sándwich” y sus “Burnt
Weeny Sándwich”… En cuanto al asunto vegetal, le envolvía las manos y la cabeza
con lechuga, a un hombre en su video “You Are What You Is”, amaba comer a media
noche, mucha mantequilla de maní untada sobre una rebanada de pan tostado
(muchas veces se la comía directa del envase) y tomaba litros y litros de café.
Pero cuando en verdad se sinceraba sobre su preferencia por uno u otro vegetal,
él decía, “El tabaco es mi vegetal favorito”, porque Zappa fumaba y fumaba sin
parar un cigarrillo tras otro.
Frank Zappa explicaba que dos de sus películas preferidas eran Not of this Earth y I was a Teenage Werewolf
Frank Zappa explicaba
que dos de sus
películas preferidas eran Not of this Earth
y I was a Teenage Werewolf
por Jack Torrance...
En un artículo publicado en agosto de 1970 en la revista
Evergreen Review y titulado "Fifties Teenagers and Fifties Rock",
Frank Zappa explicaba que dos de sus películas preferidas eran Not of this
Earth (de Roger Corman, 1957) y I was a Teenage Werewolf (de Gene Fowler Jr.,
1957). Crítica de cine a lo gonzo:
"Cualquier figura alienada se convertía en un ídolo
en potencia. Había mucha identificación con James Dean, pero también nos
identificábamos mucho con I was a Teenage Werewolf. [...] Era genial reírse de
esas cosas, y por eso nos gustaban tanto, porque podíamos auto convencernos de
que no nos asustaba, de que había algo que no nos asustaba. No soportaba otro
tipo de películas. Vi cosas como Wasp Woman, The Beast from Haunted Cave, y
(¡buenísima!) Attack of the Killer Shrews. En Not of this Earth, un tipo con
gafas de sol sacaba una cosa de un tubo. Parecía una hoja estirada de lechuga.
La ponía sobre una mesa y empezaba a hincharse de inmediato. Entonces,
despegaba y salía volando por la ventana hacia la ventana de otro tipo. Volaba
hacia ese, se le paraba encima, le caía sobre la cabeza y, al cerrarse, le
mordía. ¡Era genial! La sangre le brotaba sobre la camisa blanca y él gritaba
'¡Aaarrghh!'. Esa la vi tres veces y cuando ya me sabía cuándo le iba a atacar,
me sentaba detrás de algún crío ruidoso y en el momento exacto, lo agarraba por
el cuello y enseguida me volvía a sentar. ¡Fuera pánico!"
"Be-bop
tango", del disco The Yellow Shark (1993)
Producido y compuesto por Frank Zappa
Interpretado por Ensemble Modern
El texto de Zappa está extraído del libreto de la edición
española en dvd de Not of this Earth, publicada en 2010 por L'atelier 13.
sábado, 16 de enero de 2016
Ese personje llamado Cal Schenkel
Ese
personje llamado Cal Schenkel
por Carlos Zerpa
Es justo que hablemos, un
poco más de Cal Schenkel, ya que muchas de las portadas de los discos de Frank
Zappa, fueron realizadas por él.
Cal Schenkel nació en el año
1947 en la ciudad de Willow Grove en Pennsylvania. Comenzó a estudiar en el
Philadelphia College of Art pero después de cursar el primer semestre, dejó los
estudios y se dedicó por su cuenta a desarrollar su trabajo personal en Arte.
Un día en 1967, Sandy Hurvitz le presentó a Frank Zappa… Al poco tiempo comenzó
a trabajar con Zappa, para realizar la portada del disco, “We're Only In It For
The Money”, parodia del Sgt. Peppers de los Beatles. Desde ese momento se
convirtió en el alter ego gráfico de Zappa, realizando casi todas las portadas
para sus discos y colaborando en sus proyectos fílmicos, (la secuencia de
animación de la película 200 Motels es obra suya).
También realizó algunas portadas
para el Captain Beefheart (La de “Trout Mask Replica” es magistral) y para Tom
Waits.
Actualmente sigue activo en
su trabajo personal de arte sin perder el tino ni el camino.
Aquí puede verse su trabajo
Álbumes
de Frank Zappa en los que Cal, ha elaborado la portada:
Lumpy Gravy
We're Only In It For The Money
Cruising With Ruben & The Jets
Uncle Meat
Hot Rats
Burnt Weeny Sandwich
Chunga's Revenge
Fillmore East, June 1971
Frank Zappa's 200 Motels
Just Another Band From L.A.
The Grand Wazoo
Over-Nite Sensation
Apostrophe (')
Roxy & Elsewhere
One Size Fits All
Bongo Fury
Zoot Allures
Tinsel Town Rebellion
Does Humor Belong In Music?
The Best Band You Never Heard In Your Life
Playground Psychotics
Ahead Of Their Time
Mystery Disc
miércoles, 13 de enero de 2016
NUEVO ENFOQUE a la portada del disco “We're Only In It For The Money”
NUEVO ENFOQUE
a la portada del disco
“We're Only In It For
The Money”
Gracias a la ayuda del
hermano Zappiano Román García y de Cal Schenkel...
Carlos Zerpa 2016
En junio de 1967 los Beatles
sacaron su fabuloso disco “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”, el cuarteto formado
por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Star, estaba en la
cumbre de la admiración mundial y todos en el mundo en verdad quedamos
fascinados con él. Era justo el momento de mayor fuerza de la cultura Hippie,
del amor libre y de los ácidos. El gran centro cultural era la ciudad de San
Francisco y los jóvenes del movimiento Hippie se dedicaron a tirarse en los
parques a fumar marihuana, a consumir muchísimo LSD y a levantar fuertes
consignas sobre la paz, el amor y el poder de las flores.
“We're Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,
We hope you will enjoy the show .”
Este álbum realizado por los
Beatles, es uno de los mejores disco de Rock de todos los tiempos y además es
un digno ejemplo de la cultura psicodélica de finales de los sesenta: cabellos
muy largos, barbas, gurús, collares de colores, flores en el pelo, paz, amor,
inciensos, LSD, caleidoscopios, marihuana, revolución y psicodelia.
Frank Zappa impactado por
estas manifestaciones, se dedicó por completo a la creación de un álbum que
reflejaría toda esa situación, y junto a su banda “The Mothers of Invention”
salió a la arremetida con su acidez y su fuerte humor negro enfrentándose a
“The Beatles”, haciendo un disco como “parodia” al de la banda inglesa, a la
portada de dicho disco y al concepto del álbum del Sgt Pepper's.
Zappa sacó un album llamado:
“We're Only In It For The Money”, sátira que enfrentaba y se burlaba de la
portada y el concepto Hippie del disco de Los Beatles.
Los Beatles tenían ya una
carátula diseñada por un grupo holandés llamado The Fool (El Tonto), pero no se
sentían identificados con ella, ya que querían algo acorde con el tiempo que
estaban viviendo y con las ideas psicodélicas que englobaban el concepto
musical del disco, así que le pidieron al artista y diseñador Peter Blake que la hiciera. A Blake se le
ocurrió que Los Beatles envestidos en la “Banda de Los Corazónes Solitarios”,
podían tener una multitud parada detrás de ellos posando junto con los
asistentes (V.I.P.) del concierto. Robert Fraser tomó las fotografías de las
personalidades escogidas por los cuatro Beatles, luego las ampliarían a tamaño
natural, las pegarían en cartones rígidos y recortarían las siluetas. No fue un
collage hecho con tijeras, ni un montaje fotográfico como mucha gente piensa,
fue una verdadera “instalación” de tamaño natural, formada por más de 70
figuras fotografiadas, pegadas a
cartones rígidos y luego recortadas y silueteadas; en verdad es la primera
“collage-instalación” de la historia del arte contemporáneo.
La portada del disco de
Zappa fue realizada por Cal Schenkel, casi el alter ego gráfico del mismo Frank
Zappa…
Schenkel
hizo los modelos y las figuras tridimensionales en yeso (escayola) así como
también el collage final incorporando nuevas imágenes. Jerry Schatzberg se
encargó de hacer las fotos.
En esa portada aparecen los
Mothers vestidos de señoras con pelucas y/o peinados extraños. Frank Zappa está
peinado con un par de colitas de caballo a lado y lado de su cabeza cual
colegiala (esta foto con ese peinado se haría famosa con el tiempo), Billy Mundi tiene una peluca de moño
alto como de fiesta con laca, también aparecen Nosferatus, monstruos, momias,
vampiros, engendros del mal y maniquíes. Una figura 3D con el vientre abierto
cual cesárea del cual sale una muñequita y que tiene como cabeza realizada
hiperrealisticamente, con la imagen de Ian Underwood, otra de yeso de Billy Mundi y otra horrible de Zappa con
cabellos y bigotes verdaderos y en donde uno de sus brazos fue sustituido por
la pata torneada de una mesa, está Jimi Hendrix (en vivo) que ese día fue a
visitar a su amigo Zappa, está abrazando y sosteniendo una imagen de una niña
(Lisa Cohen), a su lado está Gail Zappa con un traje de gala azul eléctrico y
una piel de armiño de las nieves, está
embarazada, se le ve la barrigota y adentro está su hija “Moon Unit”
creciendo, el mismo Cal Schenkel aparece acuclillado a la derecha con un envase
lleno de huevos y en otra imagen está cuando era niño, tocando el acordeón , Buck
Gardner como señora está descalzo sentado en una silla de ruedas, atrás se ve un
pino con decorados de navidad, en el piso hay dos cajas con latas de Draft
Beersun, una parejita que danza, un pequeño robot de juguete y un busto en
mármol de Ludvin Van Beethoven… Hay muchos seres bizarros en un paisaje
tenebroso de tormentas eléctricas, un cielo oscuro y relampagueante que sustituye
al cielo celeste de Sgt. Pepper’s.
Para la portada del disco
del Sargento Pimienta, se hizo una guitarra con claveles sobre un jardín de
supuestas plantas de marihuana, flores multicolores y en donde con rosas rojas
se leía en primer plano la palabra: “Beatles”. George Martin en su libro
"Verano del Amor", comenta que no eran plantas de marihuana, sino que
se trataba de una planta llamada en latín, “Peperomia”. Aunque también hay
comentarios en donde se dice que si hay una planta de marihuana que se asoma por
detrás del busto de T.E. Lawrence.
En la portada del disco de
Zappa, hay un piso de tierra revuelta, en donde la palabra “MOTHERS” en vez de
estar escrita con flores rojas, está hecha con zanahorias, tomates, rábanos,
pimientos y sandías despedazadas.
En la contraportada del
álbum de Los Beatles, los integrantes de la banda aparecen con esos uniformes
de músicos de banda antigua, realizados en satén de colores brillantes y Paul
McCartney es el único de los cuatro, que le da la espalda a la cámara. En la de Zappa, se muestra una foto de Los
Mothers en un fondo rojo, con todos los integrantes vestidos de mujer dándole
la espalda a la cámara, Zappa hace con los dedos la “V” de victoria o quizás la
“V” de paz y amor… Todos dan la espalda excepto uno de ellos que muestra una
misteriosa hoja arrugada de papel kraft sin nada escrito y que es el único
vestido de hombre, ese es Jim "Motorhead" Sherwood.
Román García nos lo explica:
Originalmente la portada iba a ser como la del Sgt. Peppers, pero cuando
McCartney se enteró hizo todo lo posible para impedir la salida de semejante
afrenta a su carrera, y finalmente consiguió que la parte interior saliera como
portada (la foto del fondo amarillo, que es igual a la de los Beatles también
con fondo amarillo), y la portada saliera como parte interior (la foto en la
que sale un montón de gente y en la que en el suelo en lugar de poner
"Beatles" pone "Mothers". El álbum era desplegable y al
abrirlo se les veía a todos.
Como ya dijimos fue Paul
McCartney, quien intentó paralizar la edición del álbum por todos los medios,
lo cual retrasó su edición algunos meses.
En fin, las negociaciones
con McCartney terminaron con esa decisión de publicar la portada al revés. Es
decir, la parte interior desplegable apareció como portada y la portada
apareció como parte interior desplegable.
Es que esta portada
irreverente, a Mc Cartney no le hizo ninguna gracia, tanto fue así que intentó
meterle una fuerte demanda a Frank Zappa. Dicha demanda fue detenida por Ringo Star
quien se haría buen amigo de Frank Zappa y después aparecería travestido del
mismísimo Zappa en la película 200 moteles. Así también por Lennon quien a la
larga terminaría no sólo siendo amigo de Zappa sino que hasta tocaría y cantaría
junto con él, un par de temas junto Yoko Ono en el Fillmore East en Junio de
1971.
El mismo Zappa, tiempo
después haría versiones de algunos temas de los Beatles, los cuales
incorporaría a sus conciertos.
Miles, en la revista Mojo,
Explica un poco lo que pasó.
Frank Zappa quería conocer a
los Beatles para conseguir su permiso para parodiar la cubierta de Sgt Pepper
en We're Only In It For The Money. Paul que era el que ponía obstáculos fue
quien habló con Zappa, pero hubo un vacio de comunicación entre ellos. En
aquella época las diferencias culturales entre Liverpool y Los Angeles eran tan
grandes que hablaron todo el tiempo de cosas diferentes.
Pero quienes son esos
personajes que aparecen en la portada del disco de Frank Zappa parodiando al de
los Beatles?
Por mi parte solo identifico
entre este grupo de personalidades a: Gail Zappa, Jimmy Hendrix, Ian Underwood,
Captain Beefheart, Lee Harvey Oswald, Eric Burdon, la estatua de la Libertad,
Jimmy Carl Black, Nosferatu, Lyndon B Johnson, el Bosco, Don Preston, Billy Mundi,
Albert Einstein, Frank Zappa, Elvis Presley, Nancy Sinatra, David Crosby y Cal
Schenkel….
¿A result of some unpleasant premonitions of FZ?
Ok… Ok… al fin llegó el listado sobre quienes son las personas que aparecen
en la portada del disco “We are in it only for money” esto me lo mandó el
Román… La enciclopedia viviente.
dibujo de Cal Schnekel
Según el listado que hizo Cal Schenkel, al margen de la foto:
Lisa Cohen, Gail Zappa, Jimmy Hendrix, John Zacherly, Ian Underwood, Pope X
(Titian), Norbert Obermans, Gracie Allen, Captain Beefheart, Lee Harvey Oswald,
Jeff Sklarowtwins, Pauline Butcher, John Sloatman, Hiroshi Kataoka, Eric
Burdon, Miss Liberty, Dallas cop, Jimmy Carl Black, Theda Bara, Nosferatu,
Medalo Bops, Bunk, Lyndon B Johnson, Lloyd Price, Mary Martin, Rod Serling
(Twiling Zone), Jim Black, Billy Mundi, Dottie Drible, Tom Wilson, Leo Limon,
Coach Ware, David St. John, Hieronimus Bosh, Don Preston, Ginebra de Benci
(Leonardo), Elroy Pie, Albert Einstein, Frank Zappa, Mama Thornton, Cindy
Groupie, Herb Cohen, Sue Gross, Peter Roet, Herb Cohen, Lon Chaney Jr., Harry S
Truman, Tommy Marlone, Jerry Fialka, Billy Porter, Lynn Lascaro, Pamela
Zarubica, Elvis Presley, Admiral Byrd, Billy Mundi, Ed Wynn, Nancy Sinatra,
David Crosby, Cal Schenkel, Jannifer Taylor, Eddie Haskel, Sgt. Fury, George
Liberaces brother and Werner Snakenr.
En verdad esto era algo que necesitaba saber, para poderme ir a dormir
tranquilo y en paz conmigo mismo…
La fuerte crítica de Frank Zappa
a los Beatles, era por ser ellos los primeros defensores del Hippismo y del
Flower Power y especialmente contra Mc Cartney, porque él, le habían tomado
prestada (yo diría robada) la idea de hacer un disco conceptual y doble… El año
anterior (1966) ya Zappa había editado su “Freak Out”, que fue el primer disco
que se hiciera con una continuidad conceptual pero todo esto se lo callaron los
cuatro de Liverpool y nunca se lo manifestaron a Peter Blake.
No he conseguido encontrar
la cita exacta (me cuenta el Zappólogo Román García, pero tengo entendido que
McCartney afirmaba que “Freak Out!” fue una de las inspiraciones para hacer el
”Sgt. Peppers”. McCartney y el resto de los Beatles admiraban a Zappa, y la
crítica de éste iba más en contra de la industria y el mercado que contra los
Beatles en sí mismos (a los que también Zappa admiraba, puesto que “Revolver”
era uno de sus discos favoritos en aquella época).
Según el biógrafo Philip
Norman, una gran influencia para crear el disco del “Sargento Pimienta” fue el
álbum "ácido" de Frank Zappa “Freak Out, editado en 1966. Norman, cuenta
que a lo largo de las sesiones de Sgt. Pepper, Paul McCartney no dejaba de
decir: “Este es nuestro Freak Out'". (Mayo 1987).
El disco “We're Only In It
For The Money” de Zappa, está repleto de una fuerte crítica, la cual se
acentuaba en el bombo de la batería con un eslogan que decía: “Nosotros sólo
estamos en esto por dinero” y que aludía directamente a los cuatro de
Liverpool, tenía además un ácido y fuerte ataque al movimiento hippie, al
sistema americano que enviaba a sus hijos a la guerra, a la psicodélia evasiva,
al LSD y a al resto de las drogas… Zappa instaló un curioso montaje, dentro de
un piano de cola colocó unos micrófonos y lo tapó con una manta (hay quienes
dicen que lo inundó de agua volviéndolo una piscina). Dejó presionado con un
peso el pedal de resonancia y luego hizo pasar a gente y les hizo decir cosas
dentro del piano. Cosas sobre cerdos con alas, ponis y gente que vive dentro de
un piano. Entre otros también pasó por el estudio Eric Clapton, al que Zappa ya
le conocía de un concierto en L.A., y le hizo grabar algunos comentarios
irónicos sobre el famoso lema de la época: "Clapton is God!"
Estos
eran en ese entonces The Mothers of Invention:
Frank Zappa - Guitarra,
piano, voz solista, rarezas y montaje.
Billy Mundi - Batería, voz,
yak.
Bunk Gardner - Instrumentos
de viento de madera, rareza murmurada
Roy Estrada - Bajo
eléctrico, voces, asma.
Don Preston – Teclados.
Jimmy Carl Black - Indio del
grupo, batería, trompeta, voces.
Ian Underwood - Piano,
maderas, instrumentos de viento.
Euclid James “Motorhead” Sherwood - Road Manager, saxofón soprano y
barítono.
Suzy Creamcheese, Pamela
Zarubica y Vicki – Telefonos.
Dick Barber – Snorks.
Dick Kunc - Ingeniero de
grabación y remezclas.
Eric Clapton - Graciosamente
habla en varias áreas críticas.
Spider – De un grupo que aún
no ha destruido vuestros cerebros.
Ronnie Williams - Voces de fondo.
Gary Kellgren - ingeniero en
los estudios Mayfair y hace todos los susurros desagradables.
El
Contenido musical del disco es este:
Are You Hung Up? 1:24
Who Needs The Peace Corps? 2:34
Concentration Moon 2:22
Mom & Dad 2:16
Telephone Conversation 0:48
Bow Tie Daddy 0:33
Harry, You're A Beast 1:21
What's The Ugliest Part Of Your Body? 1:03
Absolutely Free 3:24
Flower Punk 3:03
Hot Poop 0:26
Nasal Retentive Calliope Music 2:02
Let's Make The Water Turn Black 2:01
The Idiot Bastard Son 3:18
Lonely Little Girl 1:09
Take Your Clothes Off When You Dance 1:32
What's The Ugliest Part Of Your Body? (reprise) 1:02
Mother People 2:26
The Chrome Plated Megaphone Of Destiny 6:25
El álbum de Los Beatles termina
presentando una nota de alta frecuencia de aproximadamente 15 kilociclos por
segundo que fue añadida entre el final de "A Day In The Life" y el
surco de salida. Es inaudible para el hombre, pero no para los perros quienes
al oírla aúllan.
El disco de Zappa se cierra
con "The Chrome Plated Megaphone of Destiny", con más ruidos
electrónicos, risas, pianos, y con unas instrucciones de uso que incluyen la
lectura de "En la Colonia Penitenciaria" de Franz Kafka, una
verdadera joya del arte sonoro. Es audible para los hombres y todos los
animales… Pero a los perros aparte de ponerlos a aullar, hace que den vueltas y
vueltas intentando morderse la cola.
De hecho, el mismo Frank
Zappa nos daba las instrucciones para el uso de este material...
LEER
CUIDADOSAMENTE:
Si ya has leído "EN LA
COLONIA PENITENCIARIA" de Franz Kafka, sáltate las instrucciones
Todos los demás que no la
han leido: consigan un libro de historias cortas y leean "EN LA COLONIA
PENITENCIARIA".
NO OIGAS ESTA PIEZA HASTA
QUE HAYAS LEÍDO LA HISTORIA.
Después de haber leído la
historia, aparta el libro y enciende el tocadiscos... ahora es seguro escuchar
(NO LEAS Y ESCUCHES AL MISMO TIEMPO).
Mientras escuchas, piensa en
los campos de concentración de California construidos durante la 2ª Guerra
Mundial para alojar a los ciudadanos orientales potencialmente peligrosos...
los mismos campos que muchos dicen que ahora están siendo preparados para ser
usados como parte de la SOLUCIÓN FINAL para el PROBLEMA (¿hippy?)
INCONFORMISTA. Te podrías permitir (sin tener en cuenta la longitud de tu pelo
o lo que pienses de las guerras codiciosas o los asesinos a sueldo) imaginar
que tú mismo ERES UN INVITADO EN EL CAMPO REAGAN. Podrías imaginarte que te han
invitado a probar un nuevo APARATO RECREATIVO maravilloso (diseñado por el
Laboratorio de Ingeniería de los Factores Humanos como un método para liberar
la tensión y las hostilidades reprimidas entre los miembros del EQUIPO DEL
CAMPO... un trabajo ingrato que le da al ego poca o ninguna gratificación...
incluso para el guardián jefe).
Al final de la pieza, el
nombre de TU CRIMEN estará grabado en tu espalda.
Como ya dijimos, la salida
del disco “We're Only In It For The Money” de Zappa, se demoró varios meses
debido a grandes problemas legales, pero una vez superados, compitió cabeza a
cabeza durante muchos años con el del Sargento Pimienta, siendo estos dos discos
los más famosos de los años 60s. Aunque el de Zappa fue el más censurado por el
uso de un lenguaje verdaderamente obsceno… ambos discos se consideran hoy en
día unos clásicos de la historia del rock and roll.
El disco de Zappa recuperó
el derecho de utilizar como portada, la original con la muchedumbre y hoy en
día se consigue así… Frank Zappa también ganó esa batalla.
Es bueno saber que en el año
2005, la National Recording Preservation Board de Estados unidos incluyó We're
Only in It for the Money en el National Recording Registry, explicando que
"el inventivo e iconoclasta álbum de Frank Zappa presenta una postura
política única, tanto anticonservadora como anticontracultural, y ofrece una
sátira mordaz tanto del hippismo como de las reacciones de América sobre el
mismo".
Sergio Monsalvo acota:
En la actualidad es difícil
apreciar el alboroto causado por el álbum "We´re Only In It For The
Money" de 1967. En el momento culminante del movimiento hippie, una de sus
figuras de culto se atrevió a burlarse de los ideales de toda una generación.
El título era un golpe bajo contra los manifiestos de sus contemporáneos sobre
la paz y el amor. La portada, una maliciosa parodia de "Sgt. Pepper".
Los textos, una ironía despiadada hacia los Flower Children: Zappa pretendía
apartarse de la manada. Hoy día sabemos cuán acertado fue su escepticismo.
Para muestra basta un botón…
Who
Needs The Peace Corps?
¿Quién necesita los Cuerpos de Paz?
Frank Zappa
¿Para
qué vivir?
¿Quién
necesita los Cuerpos de Paz?
Creo
que me MARGINARE
Me
iré a Frisco
Me
compraré una peluca y dormiré
En
el piso de Owsley
Pasé
por la tienda de pelucas
Bailé
en el Fillmore
Estoy
completamente colocado
Soy
hippy y viajero
Soy
un gitano a mi manera
Me
quedaré una semana y cogeré ladillas y
Cogeré
un autobús de vuelta a casa
En
realidad soy sólo un farsante
Pero
perdóname
Porque
estoy colocado
Cada
ciudad debería tener un lugar
Donde
se encontraran los falsos hippies
Calabozos
psicodélicos
Apareciendo
en cada esquina
ID A
SAN FRANCISCO...
Cómo
te quiero
Cómo
te quiero
Cómo
te quiero
¡Cómo
te quiero Frisco!
Como
te quiero
Cómo
te quiero
Cómo
te quiero
Cómo
te quiero
¡Oh,
mi pelo se está poniendo bien por atrás!
Cada
ciudad debería tener un lugar
Donde
se encontraran los falsos hippies
Calabozos
psicodélicos
Apareciendo
en cada esquina
ID A
SAN FRANCISCO...
¡Caliéntate!
Primero
me compraré unos abalorios
Y
luego quizá una cinta de cuero para la cabeza
Algunas
plumas y campanillas
Y un
libro de sabiduría india
Preguntaré
en la Cámara de Comercio cómo se va a Haight Street
Y
fumaré un buen montón de droga
Iré
por ahí descalzo
Tendré
un brillo psicodélico en mis ojos todo el rato
Amaré
a todo el mundo
Amaré
a la policía mientras me sacan la mierda a patadas en la calle
Dormiré
Yo...
oh... iré a una casa
Eso...
eso es lo que haré
Iré
a una casa donde haya una banda de rock'n'roll
Porque
los grupos viven todos juntos
Y me
uniré a la banda de rock'n'roll
Y
seré el road manager
Y me
quedaré allí con ellos
Y
cogeré ladillas
Pero
no me importará
Porque...
para ver mas:
http://globalia.net/donlope/fz/notes/We're_Only_In_It_For_The_Money_Cover.html
Suscribirse a:
Entradas (Atom)