ZZ...“está garantizado que el contenido del blog planetazappa NO provocará condenación eterna en aquel lugar regentado por un tipo con cuernos y tridente"...ZZ

jueves, 29 de marzo de 2007

Frank Zappa was banned from the show Saturday Night Live


Frank Zappa was banned from the show
Saturday Night Live
After his hosting stint on October 21, 1978.

His distinct sense of humor made him unpopular with the cast and crew.
During his performance, he made a habit of reading cue-cards and mugging for the camera, and many cast members (save for John Belushi) deliberately stood far from him during the goodnights.

Saturday Night Live's producers, especially Lorne Michaels, have famously and dramatically banned for life several celebrities from ever appearing on the television show. Reasons for these bans vary, as sometimes they can be seen as a rational response to a star's grossly innappropriate on-stage behavior, while at other times the reasons are harder to understand as they stem from far more mild, or even superficial transgressions.

miércoles, 28 de marzo de 2007

Russian Zappa


Russian Zappa

ZAPPA WC


ZAPPA WC

El mensaje es para que entreis en www.zappa.com
y mireis la foto que tienen ahora que están trabajando en ella..
¿Alguien la había visto antes?
si una parecida si; pero con una guitarra.. acústica y haciendo lo que normalmente hacen la mayoría de músicos con ella pues no la había visto nunca.
Francesc Xavier

En affz preguntaban si sería ésa la sesión de grabación de la guitarra acústica de
"My Guitar Wants To Kill Your Mama".
Parece que no le gustaba perder el tiempo, o que se tomaba su tiempo para hacer sus cosas, y en lugar de dedicarse a leer, pues...
Román

Yet Another Zappa Book. HUNGRY FREAKS DADDY


Yet Another Zappa Book.
HUNGRY FREAKS DADDY

Assembling a book that attempts to compile known information about Frank Zappa's recorded work is no easy or enviable task.
HUNGRY FREAKS, DADDY is a compendium of information about the recorded work of FZ from 1959 through 1969. At over 300 pages, It includes a full discography of both commercial and bootleg releases as well as an examination of the various non-commercial live recordings that circulate among collectors.
FACTS about the book:1. It's 337 pages, covering the first decade of FZ's recorded work from 1959-1969.2. Contains many illustrations, in color too.3. Contents include:--a full discography of the period, including LPs, CDs, singles, EPs, samplers, promo-only releases, FZ's work with other artists, video documents and more.--a discography of the (non-CDR) bootleg LP and CD releases containing material from the period.--an examination of the live recordings from the period that circulate among collectors, with timings, a detailed description of the performances contained therein and even transcripts of FZ's stage monologues.
NOW AVAILABLEEXCLUSIVELY FROM SCOTT PARKER BOOKS!
For now I am including here some images taken from the book.

THESE ARE NOT PERFECT (sorry about that, it's my first day here) but should give you an idea of what the book is like anyway. I can assure you that the finished book will not look at all blurry :-)I will be accepting orders for the book in March of 2007.

For now if you wish to know more please drop me an email at moi1969@snet.net with whatever questions you may have or use the link below to do so. I'm always happy to hear from you!

Gail Zappa: No existirá otro Frank Zappa.


Gail Zappa: No existirá otro Frank Zappa
"La Leonesa" va en defensa de un enorme patrimonio artístico.
Por Alfredo d'Agnese
Traducción Carlos Zerpa

"Mejor reír que llorar". Desde hace diez años ese es el lema de Gail Zappa.
En 1993 después de una larga enfermedad, su marido muere dejando detrás de él una pesada herencia. Genio incomprendido, iconoclasta del rock, compositor moderno, Frank Zappa fue mil cosas y más. Fue un gran defensor de la libertad de expresión y poseedor de un talento visionario.
Ella se sonríe al teléfono, la señora Zappa ha decidido mantener viva la llama de la obra realizada por su marido y lo ha hecho con tanta pasión que se ha merecido el ser llamada "Mama Lion Keeper of the Zappa Flame", una leona temida… Aún así su voz transmite simpatía y alegre vitalidad.
Hoy, 4 de diciembre del 2003, se cumplen diez años de la muerte de Frank Zappa. Escuchamos el sonido homenaje del "Ensemble Modern", "Greggery Peccary & Other Persuasions", el álbum que desde hace una hora se muestra en las tiendas de discos de medio mundo, es una bella selección de piezas Zappianas. Diez piezas que van desde "Moggio" al histórico "Peaches in Regalia" así como un festival di citas y transcripciones que te llevan a varios segmentos de 200 Motels, Jazz From Hell, Man From Utopia y Studio Tan.
Gail Zappa se sonríe y hace bromas… Su voz solo se quiebra un par de veces, casi imperceptiblemente, habla de proyectos, recuerdos, chistes y comentarios sobre el arte de su marido…
Le he pedido que comencemos la entrevista.

Entrevista a Gail Zappa, la viuda del artista

*Gail Zappa - "¿Podría luego enviarme esta entrevista después que la publiquen?, es que recopilo todo el material que se publica sobre Zappa".
*Alfredo d'Agnese – Claro que si.

*Ad'A -¿Tiene intenciones de escribir un libro?
*GZ* - No, no uno. Estoy escribiendo dos. El primero es un libro que recopile sus escritos y las entrevistas que no han sido jamás publicadas. El segundo es mi autobiografía con y sin Frank Zappa.

*Ad'A - ¿Cuál es su opinión sobre Greggery Peccary & Other Persuasions?
*GZ* – Me siento feliz cuando aparece música que Zappa sin dudas hubiese amado, estoy muy contenta con el "Ensemble Modern" que después de haber hecho "The Yellow Shark" decide a todo costo de editar un segundo capítulo de su colaboración con Zappa, pienso que ha sido la demostración de un acto de amor ya que esta fue la ultima agrupación que tuvo Frank Zappa.

*Ad'A - ¿Los considera usted un grupo de Zappa como lo fueron "The Mothers of Invention"?
*GZ –*Estamos hablando aquí de dos experiencias diferentes, el "Ensemble" ha buscado a Zappa y le ha pedido de trabajar juntos, ha invertido dinero y tiempo para lograr un sueño musical, lo que han hecho con la música de mi marido no tiene precio… "The Mothers" eran diferentes, eran un grupo de jóvenes con quienes Zappa ha transformado el rock, de verdad fueron la mejor banda del mundo.

*Ad'A - ¿Qué representó el" Ensemble Modern" para Zappa?
*GZ - Frank nunca tuvo una relación buena ni feliz con las orquestas clásicas. Con el "Ensemble" ha encontrado músicos en capacidad de improvisar, de escaparse de la jaula en que los tenía la música culta, como compositor ha apreciado mucho todo esto, entre ellos había un respeto reciproco, ha sido el mejor encuentro que ha tenido fuera del mundo del rock, aunque Pierre Boulez también fue importante pues Frank siempre consideró que era un honor que Boulez haya aceptado colaborar con él.

*Ad'A - ¿Cuál fue la contribución del "Ensemble" al nuevo disco?
*GZ – El "Ensamble" me ha enviado propuestas pidiéndome sugerencias de sus versiones a las piezas de Zappa y yo les he respondido… Si, o No, o también ¿Por qué?, cuando no entendía alguna cosa, pero estoy en deuda con ellos, sé que Frank hubiese apreciado el disco ya que en términos de perfección es perfecto. Aunque se que de haber estado presente Frank Zappa, naturalmente hubiese sido diferente.

*Ad'A - ¿Qué queda verdaderamente de sus lecciones en el rock de hoy?
*GZ - Creo que dos de sus pensamientos son hoy en día muy actuales: "Sigue tu propio camino" y "Libera tu mente".

*Ad'A - Zappa ha sido un gran defensor de la libertad de expresión. ¿Qué recuerdas de ese aspecto?
*GZ – Cuando no estaba componiendo, dedicaba mucha energía luchando contra esas ideas de la gente que "demonizában" la música. Era común escucharle decir que: "Sobre la tierra hay más estupidez que hidrogeno". Tristemente hoy en día hay más estupidez que hace diez años atrás.

*Ad'A – ¿Te refieres a las escogencias de la política americana?
*GZ – Tengo muchísima fe y se que Frank también la tenia, acerca del pueblo americano. Tenemos un gobierno que no nos representa, es una situación muy triste, aunque no es justo demonizarlos a todos porque aún en el gobierno hay personas genuinas.

*Ad'A - ¿Zappa era un músico rockero o un compositor moderno?
*GZ – Cuando era joven fue un pionero del rock and roll. Pero sabía que era en sí un compositor, tenía varias caras, poseía una personalidad poliédrica. Dentro de unas semanas estará ya en las tiendas de discos el DVD del film Baby Snakes, que demuestra un magnifico y fantástico contraste con el disco del "Ensemble Modern", Aunque ambos le pertenezcan de la misma manera.

*Ad'A - ¿Conoces o ves a algún músico que pueda recoger esa herencia?
*GZ – ¿Estas bromeando?, te puedo decir que sus verdearos herederos son ya sus hijos, Dweezil y Moon. No se quien será el próximo músico que se le parecerá a Zappa, Aunque es una pregunta que vengo escuchando desde hace muchos años, es como preguntarse, ¿Quién será el proximo John Kennedy. Pero según lo veo yo no existirá otro Frank Zappa.

*Ad'A - ¿Cuales son los proyectos para el futuro?
*GZ – Mi idea es la de editar otros discos siguiendo el rigor de su obra, es una operación difícil y fatigosa, además cada semana estoy sumergida en peticiones de músicos y orquestas de profesionales que quieren tocar la música de Zappa o incluir sus piezas en sus discos.

*Ad'A – Hace diez años usted dijo: "Si quieren recordar a Frank Zappa, hagan que se escuche su música"… ¿Es todavía valido ese pensamiento?
*GZ -Absolutamente.

"Si quieren recordar a Frank Zappa, hagan que se escuche su música"…

Zapping Zappa en Chile.

Por Felipe Otondo

50 años de música electroacústica en Chile

Esta obra fue concebida como un pequeño homenaje humorístico al compositor Frank Zappa.
La obra se desarrolla como una sesión de zapping donde el auditor ha perdido el control de la escucha y es otro el que decide cuando y cómo se cambia la radio a sintonizar.

El uso de citas musicales para diferenciar y fragmentar la escucha está inspirado en la idea de Zappa de utilizar citas de otros compositores transformadas, siendo en este caso, citas del propio Zappa, de sus trabajos electrónicos, instrumentales, de música pop o rock las utilizadas.

Paralelamente a la evolución del zapping existe un desarrollo en términos de capas rítmicas en constante evolución, que se asocian con distintos estados musicales asociados con la voz de Zappa y extractos de su música.

miércoles, 21 de marzo de 2007

lunes, 19 de marzo de 2007

Acompañado en el gimnasio por el Sheik Yerbouti de Frank Zappa


Acompañado en el gimnasio por el Sheik Yerbouti de Frank Zappa

Miroslav Panciutti

Esta tarde la música que me ha acompañado en el gimnasio ha sido el Sheik Yerbouti de Frank Zappa (1979). Hacía bastante tiempo que no oía a Zappa; sus CDs estaban vetados por R. durante mi vida en pareja (no soportaba la locura de su guitarra). Y hoy he comprobado que es un acompañamiento fantástico para correr en la cinta y machacarse con más ánimo los músculos.

Pero esta tarde, además, Zappa me ha evocado recuerdos de mis 19, 20, 21 años. El grupo de entonces, tan lejano en el tiempo (y en el espacio); la casona del XIX donde nos juntábamos a pasar tardes, noches y madrugadas; los tableros de cada uno en el perímetro de las paredes de la mitad de la gran sala y en la otra mitad un colchón desvencijado (donde caíamos cuando no aguantábamos más) y la mesa con el toca-cassette (y las peleas por la música que debía sonar en cada momento). Vicen nos abrumaba con Jethro Tull y Genesis, Carlos variaba entre bluesmen americanos, algo de jazz y rockeros simplones de los 60, Oscar se descolgaba con cursiladas que nos enervaban aunque fue el que "descubrió" a ese grupo nuevo llamado Queen (para las hermanitas de los que disfrutan con Led Zeppelin, dijo alguien), yo abusaba de Dylan, pero también de los Rolling y de los colegas británicos de entonces, Loren tenía quizás el abanico más amplio; y él fue quien nos presentó a Frankie.

Éramos todos tíos, cinco fijos y dos o tres que se añadieron los últimos años de la universidad, aunque nunca de forma permanente. Hubo algunas chicas, pero solo tres pasaron el filtro y se quedaron con continuidad: Mariña (que luego se casó con Loren), Dodó y Meche (que provocó alguno de mis patéticos poemas de entonces). Otras que pasaron por allí pretendieron poner sus músicas y fueron desterradas. Eran los años en que la moda era el Disco tras el furor de Saturday Night Fever. Y nosotros hacíamos cuestión de principios odiar a los Bee Gees y toda esa ralea (con los años he dejado de ser tan radical). Así, después de una canción dulzona propuesta por alguna de esas invitadas, poníamos el Purple Haze de Hendrix, el Misty Mountain Hop de los Zeppelin o cualquier solo de guitarra de Zappa ... Y este era el más efectivo para dejar claras las reglas de la Casona.

Pasaron los años, acabó la universidad y nos separamos; un océano entre ellos y yo. Hacia finales de los 80, creo recordar, Loren y yo coincidimos en Madrid y juntos, con otros amigos, acudimos a un concierto de Zappa. Lo recuerdo denso, casi sin concesiones (ni una de los temas "fáciles" como los del Sheik Yerbouti), abusando hasta la extenuación de la guitarra y fumando sin parar (y dejando de vez en cuando el cigarro entre las cuerdas). Loren ya estaba casado y tenía dos hijas pequeñitas, pero seguía igual. Ahora no estoy seguro si volví a verlo. Unos años después, creo que en el 95, fue el accidente aéreo y su terrible muerte a los treinta y pocos. Me dolió tanto que me paralicé por dentro; no recuerdo sin embargo haber llorado.

En fin, me pongo melancólico, pero es que esta tarde Zappa me ha recordado esa época. Ahora Frankie, como Loren, ya no está. Pero de él queda su sarcasmo y su virtuosismo con la guitarra y de Loren a mi me quedan muchas cosas que ahora no quiero escribir.
Y recurriré al viejo rockero fallecido para burlarme de mi mismo:
“Los corazones rotos son para gilipollas”
(tampoco es así, pero permítaseme la ironía).

lunes, 12 de marzo de 2007

Varese contacta a Zappa

Varese contacta a Zappa
Lessons for Zappa, Edgard Varese holds court
Por Roger Boulard -
Writes about Music and Life
Traducción: MDTorres

Rosmary Brown estaba utilizando mi computadora el otro día. Qué sorpresa me llevé cuando descubrí que ella había dejado su explorador abierto en Akashic Records. Qué mujer tan tonta, dejar que un simple mortal como yo tenga acceso a esa información. Siendo lo curioso que soy, empecé a investigar por allí.
Entre en COMPOSITORES EN EL PURGATORIO pensando que ella no se enfadaría mucho conmigo, cosa que me pasa mucho últimamente, y encontré un vínculo intrigante: Varese contacta a Zappa. Entre allí y encontré la transcripción de uno de sus encuentros, no mucho después de que Zappa muriera.

Para aquellos de ustedes que no sabían, Frank Zappa sentía mucha admiración por el compositor Edgar Varese y el deseo más grande que Frank tuvo en la tierra, fue recibir lecciones con él. También vi otros archivos con sus nombres pero no pude entrar en ellos.
Aún así, esta trascripción era muy interesante y puede que a ustedes les interese también.
Edgar Varese: Hola Frank, bienvenido al otro lado.
Frank Zappa: No creía que esto fuera real.


EV: Tampoco yo, pero aquí estamos. Nuestros archivos dicen eso (se ajusta sus lentes para leer) “El Señor Frank Zappa (aka Francesco Zappa) solo tenía un deseo: Estudiar composición con
Edgar Varese”. Yo también morí con un asunto pendiente. Fui egoísta al no dar clases a alumnos que realmente querían trabajar conmigo. Yo era demasiado terco y gruñón para abrirme lo necesario para mantener una relación cercana con compositores medio nerds. Yo escuchaba tu música y me molestaba mucho no poder enseñarte lo que tú deseabas aprender. Tú imitabas la superficie de mi música, pero siempre caías de regreso en el humor y la periodicidad.
FZ: No tengo problema con eso.
EV: Pareces incapaz de trascender el ritmo. Sólo porque está allí, no significa que debes articularlo, mucho menos golpearnos en la cabeza con él a cada momento.
FZ: Me gusta montar en el lomo del ritmo esperando que la gente quiera bailarlo.

EV: Cuando empiezo a componer, cierro los ojos e imagino que estoy puesto en movimiento en el espacio. Tengo la sensación de moverme hacia adelante pero no hay sonido. No escucho al viento, no hay relojes. No se escuchan los pulsos de los animales cuando caminan o respiran. No hay periodicidad: solo un “momentum” hacia adelante en el tiempo. Hay momentos cuando la periodicidad reina, pero se evaporan rápidamente y regresan al movimiento a través del espacio. Para los seres humanos, el tiempo es la manera como el cerebro maneja la materia en movimiento por el espacio y articular la danza, en sonido, es nuestro trabajo.FZ: Todo lo que hay en el universo es una nota.

Captain Beefheart : Sí, pero se supone que tú debes decir “bulbous also tapered” (Las puntas romas también cortan)
EV: ¿Quién habló?
FZ: El Captain Beefheart.
EV: No entiendo a los jóvenes de ahora. ¿Dónde estaba yo? Ah, sí. Yo percibo tu música generalmente como flirteando con… ¿cómo lo llamarías?...con lo desagradable, o como los límites que empujan hacia lo desagradable de lo que se puede hablar en el rock and roll. Debo confesar que mi canción favorita, entre las que hiciste, es “What´s the ugliest part of your body?”. (Aquí Edgar se levanta, agarra un micrófono imaginario, pone una cara de actor en escena, y canta), “some saaay your nose, ba ba ba some saaaaay your toes, I think it’s your mi-hind, think it’s your mind, think it’s your mi-i-i-i-i-i-nd.”
FZ: Caramba, Sr. Varese, me siento halagado.
EV: También me gusta mucho tu “Uncle Meat” pero no tanto “Yellow Snow”.
FZ: Es todo sobre lo desagradable.
EV: ¿Ves? Es tu obsesión por lo desagradable. Bien, cada quien tiene su propio demonio. Yo tengo el mío. Siempre quise meter una fantasía en una composición. Era tomar uno de esos faros que están en las esquinas de las cárceles y esconderlo en el medio de una orquesta. Yo haría que la música llevara a los escuchas al lugar donde yo quería que estuvieran y en ese momento… BLLLLLLAAAAAAAAGGGGGHHHHHHH!, aparece el reflector. Lo muevo alrededor de toda la audiencia, bañando a todos son esa intensa LUZ! ¡Ahhh, qué jugada más brillante!
FZ: Siéntese Señor Varese. Está temblando. !Se va a quedar sin voz!

EV: Ah, sí. Me dejé llevar, ¿dónde estaba? Ah, sí, moviéndome en el espacio. Mi música es la crónica de las cosas que veo cuando me muevo en ese espacio. Yo imagino esas cosas, claro, pero eso es componer. No siempre compongo de esa manera, pero es una técnica. Escuché que tú trataste de imitarme pero nunca llegaste a lo que realmente está detrás de los gestos musicales.
FZ: Call any vegetable.

EV: (Oblivious) Una cosa más que debes comprender es mi alternativa para notas sostenidas. La televisión y el cine tienen escenas largas donde lo único que tienes son notas sostenidas durante mucho tiempo.
FZ: En el universo todo es….
EV: Eso está bien para música de una película, ¿pero por qué no articular en la música de concierto? Repetir las notas. No sólo en valores periódicos sino con nuevos arreglos rítmicos. (Ahora él canta algo muy al estilo de Varese en un gracioso tono de trompeta)
FZ: Ajá… ¿Le molesta si fumo?

EV: Una última cosa. Quiero que estudies mi IONIZACION. Digo, estudiarla de verdad. Te enviaré un PDF con MI partitura para que puedas ver la energía en la composición de las notas. Te haré preguntas acerca de la partitura en nuestra próxima reunión.
FZ: De acuerdo. ¿En qué aspectos quiere que ponga atención?
EV: Espero que sepas todo sobre la música. Ahora, si me disculpas, Louise y yo vamos a una nueva obra de Moliere y no puedo llegar tarde.
Fue bueno verte, muchacho. Estoy feliz de poder ayudarte, aún cuando no fue sino hasta que ambos estuvimos muertos!

Le da una palmada en la espalda a Zappa, da vuelta y camina hacia la puerta, y se evapora. Zappa se queda en el lugar, observando, fumando, con las piernas cruzadas, pensando en lo feliz que era de poder tener al fin una lección con el gran Varese.

viernes, 9 de marzo de 2007

ZAPPING. UN TRIBUTO A FRANK ZAPPA


ZAPPING. UN TRIBUTO A FRANK ZAPPA
en la foto:
Frank Zappa y Pierre Boulez en un coloquio en la Universidad de California, UCLA

Santiago de Compostela, 28.02.2007.
Salón Teatro.
Drumming Grupo de Percusión. Miquel Bernat, dirección.
Carlos Azevedo: Drumming The Hard Way.
Pedro Amaral: Pop cisuM.
Nuno Rebelo: Many Z Sounds; Love Boat; Bad Shape; The end of the World.
Miguel Carvalhais & Pedro Tudela: 63.
Vitor Rua: Free Pink Noise.
Oscar Bianchi: The Salvador Dalí Secret Chord Progression.
Javier Arias Bal: Se acercó y le mordió.
Rui Rodrigues: Joezzap.
Ocupación: 135/270 (50%).

Ecos de un caminante ejemplar.
Paco Yáñez, 07.03.2007
ENVIADO POR MAESE MANACHO... GRACIAS MIL

Ante la escasa atención que el Auditorio de Galicia viene prestando en los últimos años a la creación contemporánea, otras instituciones de la ciudad de Santiago han tenido que tomar la responsabilidad de presentar este repertorio a un público que, como se vio esta noche, lo recibe con agrado y entusiasmo. Si en otros momentos fue el CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea) el que se hizo cargo de esta difusión, en esta ocasión ha sido el Salón Teatro, por medio del CDG (Centro Dramático Galego) y el IGAEM (Instituto Galego de Artes Escénicas e Musicais), el que nos ha presentado un espectáculo ciertamente interesante, protagonizado por un extraordinario conjunto de percusión, el homenaje a un músico ejemplar, y una serie de creaciones que responden plenamente a los criterios que, en mi opinión, definen la contemporaneidad en sentido estricto: el hecho de ser obras de compositores vivos; que estos se encuentren componiendo en el presente; y que sus propuestas se enmarquen en sus actuales momentos de trabajo y desarrollo estético.
Atendiendo a estos criterios, así como poniendo el énfasis en la pluralidad de lenguajes del presente y buscando indagar en las propuestas de la contemporaneidad desarrolladas en Galicia y Portugal, el CDG, en colaboración con el Instituto Camoes de Portugal, nos presentó en su programación de invierno un ciclo que, bajo el nombre de 'Música contemporánea', agrupaba tres interesantes conciertos. El primero de ellos tuvo como protagonistas a Pablo Coello, saxofón, y Pedro Rebelo, electrónica. El segundo concierto estuvo dedicado al compositor gallego Manuel Rodeiro (San Xoán de Vilanova, 1965), con un espectáculo multimedia denominado _Fende-lo son_, que contó con Felipe González Agell, clarinete; Berta Fresco, piano; y Carme Garrigó, percusión.
Para el tercer concierto de este ciclo, el CDG invitó al grupo portugués de percusión Drumming; un estupendo conjunto que traía a Santiago su espectáculo _Zapping. Un tributo a Frank Zappa_, que ya había sido presentado anteriormente, con enorme éxito, en Portugal. Bajo la dirección artística de Miquel Bernat, Drumming ha propuesto a un grupo de jóvenes compositores la creación de una serie de piezas para percusión que recojan el espíritu y el significado de la figura de Frank Zappa, en alguna de las vertientes de este polifacético y poliédrico músico. Se enmarca, esta iniciativa, en el programa de actividades de un grupo siempre afín y atento a la creación contemporánea; así como a la diversidad de estilos que el tiempo presente comporta, herencia inevitable e inesquivable de un siglo XX que ensanchó los caminos del arte a terrenos quizás antes nunca imaginados.
Uno de los caminantes (utilizando intencionalmente este término tan asociado a Luigi Nono) que construyó los paisajes sonoros de la posmodernidad y que sentó bases para la contemporaneidad en la segunda mitad del siglo XX fue, sin duda, Frank Zappa (Baltimore, 1940 - Los Ángeles, 1993) Varias han sido las ocasiones en las que el editor de Mundoclasico.com me ha hablado de Zappa como de un ser humano ejemplar, así como un músico de un talento innato y un sentido del humor poco frecuentes. Conocido de forma mayoritaria por su faceta como músico de rock, Zappa desarrolló paralelamente una extensa e intensa actividad en el terreno de la composición de música "culta" (por utilizar un término que, con la propia música de Zappa, ve tambalearse los cimientos, a menudo tautológicos, en los que se asienta).
Abundantes son las obras de Frank Zappa en este terreno, y algunas de ellas, como _The Perfect Stranger_ o _The Yellow Shark_, auténticos éxitos y ejemplos de lo que podríamos denominar música de "fusión" entre diversos modelos y estéticas musicales. La presencia de Zappa en la escena de la música "culta", a mayores de provocar cuestiones conceptuales de fondo, resultó estimulante y atractiva para las más variadas formaciones y personalidades. De este modo, orquestas de primer nivel mundial como la London Symphony Orchestra, a las órdenes del iconoclasta Kent Nagano, han tocado y grabado (en un excepcional doble CD del sello Erato), música de Frank Zappa; por no hablar del Ensemble Modern de Frankfurt, quizás el mejor grupo de música contemporánea de la actualidad, con el cual Zappa mantuvo una estrecha relación en sus últimos años de vida, y que ha sido prolongada tras su muerte por el conjunto alemán con diversas y extraordinarias grabaciones de obras del músico de Baltimore. Hasta compositores y directores que podríamos situar en las antípodas del músico americano han colaborado con él de forma activa. Este es el caso de Pierre Boulez, que con su Ensemble InterContemporain dirigió y grabó piezas de Zappa, destacadamente _The Perfect Stranger_, registro publicado en su día por EMI y hoy, junto con numerosas piezas de Zappa, recogido por Rykodisc. Con el compositor/director de Montbrison trabajó también Zappa su faceta de director de repertorio contemporáneo, resultando reseñable su versión del bouleziano _Le marteau sans maître_ (1953-55).
Pero quisiera mencionar, de nuevo, al Ensemble Modern y a uno de sus directores más habituales, Peter Eötvös, para introducir lo que fue el concierto de la fría noche del 28 de febrero. Conocida es la predilección de Frank Zappa por la obra del compositor francés Edgar Varèse (1883-1965), y en especial por _Ionisation_ (1930-31), una de las piezas capitales para percusión en el siglo XX. En Varèse, como en Stravinsky, Zappa admiraba la capacidad de desarrollo rítmico, así como su audaz investigación tímbrica, y la libertad inherente que regía el desarrollo estético de ambos compositores. Zappa estudió durante años _Ionisation_, proponiendo al ensemble de Frankfurt y a Peter Eötvös su grabación, en lo que fue su último trabajo en el terreno musical pocos meses antes de su muerte. Con motivo de tal evento, y con el propio Zappa como productor, los extraordinarios percusionistas del Ensemble Modern se trasladaron a Los Ángeles para acometer la grabación de la obra de Varèse; registro hoy por desgracia casi inencontrable.
En un reciente DVD de _Juxtapositions_ (Ideale Audience DVD9DS16), Peter Eötvös recuerda, acompañado de imágenes del evento, lo que fue el proceso de trabajo del director húngaro y Nicholas Slominsky (primer director de _Ionisation_), con el ensemble alemán, en colaboración con Zappa; así como la profunda huella a nivel humano y musical que el americano le dejó. Al enterarse de su prematura muerte, Eötvös compone _Psalm 151, in memoriam Frank Zappa_ (1993), para percusión [Manacho: Obra que cuando se editó, ya indiqué por aquí su referencia discográfica]; obra compuesta por un hombre profundamente dolido, que interpela a sus creencias por los motivos de la desaparición temprana de un hombre ejemplar. Dicho salmo recoge las siguientes palabras: "¿Tiene que ser así?", y el compositor, en los ensayos de la pieza presentes en el citado DVD, nos dice de ella: "Es una protesta: Oye, Señor, ¿cómo pudiste hacer eso? Este nombre tiene que quedar para siempre". En _Psalm 151_, el instrumentista se afana por conservar el nombre de Zappa, arañando con vehemencia y rabia la piel del tambor, escribiendo las letras del nombre del músico americano, en un gesto visceral de protesta y profundo dolor; gesto este que en algunas de las obras del concierto del Drumming hemos visto repetido, como en la pieza de Oscar Bianchi.
Quizás inspirado por Eötvös, y sin duda por Zappa como hombre y músico (si es que tal diferenciación es posible); Miquel Bernat ha reunido un conjunto de obras para diversas combinaciones de percusión, creadas por jóvenes compositores contemporáneos de Portugal, España e Italia. Con un escenario del Salón Teatro literalmente repleto de instrumentos de percusión, y profusamente ambientado con humo y efectos lumínicos, se presentó el grupo Drumming, en un programa que incluía 11 obras, de las cuales 10 constituyeron estreno en España.
La obra _Drumming The Hard Way_, de Carlos Azevedo (1964), que abría el programa, era la única anteriormente interpretada en nuestro estado. Supone una pieza idónea para comenzar el concierto, pues, casi en una inversión de la "despedida haydeana", los percusionistas van entrando de uno en uno en el escenario para tomar lugar frente a sus respectivos instrumentos; construyendo de forma progresiva, así, el sonido en un sencillo tema de carácter muy rítmico con reminiscencias de la música pop. No se trata de un arreglo sobre obras de Zappa, sino de una composición propia de Azevedo, para 7 percusionistas; que evoca la "memoria auditiva" que el compositor luso tiene del universo zappiano. Su título une el nombre del grupo portugués de percusión al título de un álbum de Zappa, _Broadway the Hard Way_.
Más compleja musicalmente, y de mayor altura artística, me pareció _Pop cisuM_, de Pedro Amaral (1972) Amaral, alumno entre otros del propio Peter Eötvös, y compositor asociado al IRCAM parisino, reconoce en Zappa dos de las virtudes que él más aprecia como músico: la curiosidad permanente y la invención original de fuerte cuño personal. Inspirada en "determinadas ideas y sonoridades de _The Perfect Stranger_", esta obra pretende, a través de procedimientos convencionales de la música "culta", llegar a ideas de la música vocal pop, de ahí su título, que es una inversión de 'Pop Music'. Pedro Amaral arranca su composición con una estructura sólida, en la que el trabajo de alturas, dinámicas y timbres explora los instrumentos de percusión de forma mucho más compleja que la anterior obra, haciéndose necesaria la intervención de un percusionista como director para coordinar la ejecución del ensemble. A partir de este planteamiento, en el que no faltan ecos boulezianos, la obra va despojándose de su mayor rigidez inicial, para desarrollarse de forma más espontánea en sus compases finales, de inspiración ya más pop.
El grupo Drumming unió, sin separación intermedia, las siguientes obras del programa: _Many Z Sounds_, de Nuno Rebelo (1960); y _63_, de Miguel Carvalhais (1974) y Pedro Tudela (1962). Brevísima, la pieza de Rebelo une la voz en _off_ de Zappa a percusión, en este caso láminas metálicas, en un proceso de fusión que se repetiría en las obras de este mismo compositor escuchadas en la segunda parte. Más larga es _63_, para electrónica y percusión. Los percusionistas deben llevar auriculares en la ejecución de esta obra, a través de los cuales se coordinan con una grabación que ejerce de emisor de patrones y secuencias rítmicas. Con destacada presencia de caja y tambor, tocado en diferentes partes de su cuerpo por tres instrumentistas, la obra juega con la concentración-saturación- disolución del ritmo, de forma ciertamente mecánica. En su discurso, los motivos percutivos de los cinco músicos se acercan y se separan en distintas fases, lo cual para los compositores supone momentos de "diálogo, discusión y aparente divergencia".
Cerró la primera parte _Free Pink Noise_, de Vitor Rua (1961); obra que comienza con uno de los percusionistas sentado en un lateral del escenario, fumando y tomando café, mientras lee la prensa, para lo cual toma una de las cajas de percusión como mesa. Comienza la obra hablándonos este personaje sobre su vida y quedando leyendo en su esquina; así permanecerá toda la obra, mientras sus seis compañeros tocan, en el borde del mismo escenario, seis cajas con baquetas y escobillas alternativamente. Esta composición juega con motivos en forma de fuga que van recorriendo las cajas de los instrumentistas, en patrones rítmicos intercalados con otros menos rígidos. Algo entrecortado resulta el discurso en los cambios de baquetas por escobillas, realizados en las fases iniciales a bloque por todo el grupo; mientras que mucho más fluidos y sugerentes, rítmica y tímbricamente, son los pasajes en que estos cambios se producen por parejas, sin interrupción del continuo sonoro. La obra concluye con un monumental crescendo de las seis cajas, soberbiamente regulado en dinámicas por el Drumming, con el motivo fugado de percusión seca de nuevo presente; crescendo que llega a herir los oídos y que el actor- percusionista corta, gritando a los ejecutantes, momento este en el que el teatro se queda a oscuras, prolongando su sonido en nuestro eco interior... ese insondable desconocido.
En el intermedio, un monitor de TV quedó encendido en el escenario, mostrando fotos de Frank Zappa mientras que los altavoces del Salón Teatro ofrecían palabras del músico americano. Resultó curioso ver cómo el público, mayoritariamente joven, se quedó respetuosamente contemplando dicho montaje en el descanso.
La segunda parte la abrió la que fue, en mi opinión, la composición más interesante de la noche, _The Salvador Dalí Secret Chord Progression_, del italiano Oscar Bianchi (Milano, 1975) Es raro, por no decir inaudito, escuchar en nuestra ciudad una obra contemporánea de esta altura artística, acostumbrados a los conservadores y tediosos estrenos que protagoniza la Real Filharmonia de Galicia, marcados mayoritariamente por su falta de novedad técnica e intelectual. En su trabajo, Bianchi hace un uso extensivo de técnicas de 'música concreta instrumental', algunas de ellas de clara inspiración lachenmanniana; conformando un paisaje sonoro de un atractivo y profundidad inspiradísimos para grupo de siete percusionistas. El uso de arcos de instrumentos de cuerda contra platillos y vibráfonos, el rascado con las uñas de la piel del tambor, el frotado de láminas metálicas, el uso de abundante instrumentación no convencional, la amplificación electrónica de muchos efectos sonoros, etc., conforman unas texturas musicales realmente sugerentes y misteriosas, inspiradas a partir de la figura de Dalí y del surrealismo, así como por el guitarrista Carlos Santana; conjunción esta que llevó a Bianchi a querer "homenajear los símbolos y gestos que hacen de la percusión un universo distante y profundo", a pesar de ser, con la voz, el instrumento primigenio de la música como forma de expresión humana.
La fenomenal pieza de Bianchi fue seguida de tres composiciones de Nuno Rebelo, que el Drumming enlazó entre sí: _Love Boat_, _Bad Shape_ y _The End of the World_. Hace unas semanas charlaba con Emmanuel Nunes, en Porto, y le preguntaba al compositor portugués si internet era un elemento de trabajo que se hubiera planteado a la hora de componer. Nunes (Lisboa, 1941), que pertenece a otra generación, me respondía que la red no le concernía como compositor, algo que parece haber cambiado para los jóvenes creadores lusos. De esta forma, Nuno Rebelo dice haber utilizado internet como fuente sonora, recopilando de diversas webs fragmentos de entrevistas a Frank Zappa. En ellas redescubrimos a un hombre de una fina ironía que juega con el lenguaje de forma realmente sutil para desenmascarar las incongruencias y los sinsentidos de los modelos morales y políticos de las sociedades capitalistas occidentales, destacadamente la norteamericana.
La abierta sinceridad de Zappa y la integridad de sus posicionamientos, le valieron numerosos y continuos conflictos con diversos agentes socio-políticos yankees, en diversos temas. Desgraciadamente, muchos de ellos siguen, aún hoy, candentes, motivo de más para echar de menos a este "caminante ejemplar", en horas de tan cuestionable "moral política" al otro lado del Atlántico. En distintos cortes, Zappa habla del sistema; de la corrupción de la doble moral; de la sociedad como una cosificación producto del mercado; de su postura favorable a la legalización de las drogas, que dice no haber probado en veinte años; del crimen en los USA, y de como el sistema punitivo no hace sino que se reproduzca a sí mismo, conformando una serpiente que se muerde la cola; o sobre el amor y el sexo en sus obras, aspecto este que tantas ampollas levantó a la susceptible moral conservadora americana.
Estos 'interludios de voz en _off_' se separan por composiciones para percusión de verdadera inspiración zappiana, ya sea a partir de las propias obras del de Baltimore, o de compositores que lo marcaron fuertemente, como el evocador y sugerente arreglo de parte de _Ionisation_ que Rebolo inserta en su obra, demostrando un profundo conocimiento de la figura de Zappa. La voz del músico se sincroniza de forma logradísima con el conjunto instrumental, llegando a resonar como un instrumento más, a la vez que actúa como generador de motivos rítmicos, aunando al virtuoso dominio técnico de Rebelo el contenido de la palabra del americano.
_Se acercó y le mordió_, del gallego Javier Arias Bal (Lugo, 1964), es una obra escrita para el instrumento de percusión por antonomasia en el pop/rock, la batería; de las cuales Arias usa en su obra tres. Se trata de un interesante trabajo sobre la construcción del ritmo de forma coordinativa, en el que las tres voces interactúan de forma realmente estrecha. Javier Arias no pierde de vista el timbre y une este al ritmo como elementos primordiales, en un concepto muy propio de Zappa, con fuertes reminiscencias de Edgar Varèse.
El concierto concluyó con _Joezzap_, de Rui Rodrigues. El propio compositor nos dice que esta es una obra influida por _Central Scrutinizer_, del propio Zappa, y en concreto por su "mundo de sinestesias, antítesis y antagonismos". Con este planteamiento conceptual, no es de extrañar que su composición resulte en sí misma un recorrido de fusión, en una unión casi de imposibles; en el sentido de que su pieza propone un viaje circular con salida y llegada a una estética de profunda inspiración xenakiana, pasando por parajes más cercanos al minimalismo y a la estética pop/rock. El arranque de _Joezzap_ se conforma con enormes masas de polirritmos acumulativos de profunda fuerza, saturando las texturas sonoras en un proceso muy cercano a los desarrollados por Iannis Xenakis (1922-2001), otro de los autores fundamentales en el avance de la percusión en el siglo XX. Desde este paisaje sonoro, que contempla bidones de gasolina y placas metálicas como agentes percutidos, se pasa a una estética caracterizada por la célula repetitiva de inspiración minimalista. Reich o Glass vienen de inmediato a la mente, y en su evolución, la percusión de inspiración pop del propio Zappa. De hecho, es la batería la que mantiene el discurso, en solitario, posibilitando a los demás instrumentistas reocupar sus posiciones originales para reelaborar las monumentales masas de corte xenakiano, con las que la obra concluye de forma brutalmente atronadora.
Atronadora fue, también, la ovación recibida por Drumming. Con ella, el público compostelano reconocía la perfección técnica del grupo portugués y su notable musicalidad a través de un fluido manejo de elementos rítmicos, tímbricos y dinámicos; así como su sobresaliente adecuación a los lenguajes de las distintas obras que, a pesar de tener a Zappa como nexo, recorrieron propuestas estéticas en ocasiones realmente divergentes.
Como propina, el Drumming ejecutó _Peaches en Regalia_, obra del propio Frank Zappa, como final lógico a este monográfico erigido en su memoria. Interpretada por seis percusionistas y bajo eléctrico, en ella el grupo Drumming se movió en su salsa, con una fluidez y técnica excelentes, encandilando al público compostelano de nuevo, que concluyó la obra vitoreando el conjunto de la velada, tanto en lo musical como en su cuidada puesta en escena.
Supone, este concierto, una nueva muestra del creciente nivel de la producción contemporánea en la otra orilla del río Miño, como Mundoclasico.com ha venido mostrando esta temporada 2006-07, con un seguimiento más continuado a las numerosísimas actividades de la Casa da Música, de Porto. Esta efervescencia musical y cultural en el país vecino debería ser un acicate y una sana rivalidad para una escena musical, la gallega, que en cuanto a vanguardia contemporánea se está quedando cada día más relegada, después de unos tímidos repuntes en los años noventa; una década que a muchos nos parece ya tan lejana ante el desierto actual, salteado de pequeños oasis como el concierto de hoy, curiosamente organizado por una institución no musical.
Bien harían los programadores del Auditorio de Galicia tomando nota de este tipo de eventos, por no hablar de modelos integrales como el desarrollado en Porto en la actualidad, del cual tanto podríamos aprender, y cuyo ensemble, al menos en calidad de visitante, bien se podría invitar alguna vez cada temporada.

Y es que ya se sabe que no hay más ciego que el que no quiere ver...


miércoles, 7 de marzo de 2007

The Adventures Of Greggery Peccary


The Adventures Of Greggery Peccary
Por Frank Zappa
Traducción de Román García Albertos

NARRADOR:
¡Las aventuras de Greggery Peccary!

GREGGERY:
Oh, aquí llega Greggery
El pequeño Greggery Peccary
El cerdo salvaje gregario y nocturno

NARRADOR:
Un jabalí es un cerdito con un collar blanco que normalmente se mueve entre Texas y Paraguay.
A veces llega hasta tan lejos como Catalina

GREGGERY:
Catalina, Catalina
Catalina

NARRADOR:
Este jabalí en particular es parte de esa Audaz...

GREGGERY:
¡Audaz!

NARRADOR:
Nueva...

GREGGERY:
¡Nueva!

NARRADOR:
Raza...

GREGGERY:
¡Crianza!

NARRADOR:
Que se distingue por marcas que semejan una corbata ancha justo debajo del collar blanco

GREGGERY:
Si es lo suficiente ancha
Todos sabrán
Que la corbata que llevo
Es un símbolo de lo ágil que mi cerebro sabrá

NARRADOR:
(¡Cerdo suave!)

GREGGERY:
Hun hun hunna hand, Huna huna

NARRADOR:
¡Cuidado! Aquí viene otra vez...

GREGGERY:
Oh, aquí llega Greggery Peccary - Sí, es deseado, deseado, sí...

NARRADOR:
Cada mañana Greggery conduce su pequeño Volkswagen rojo a la horrible parte de la ciudad donde tienen los edificios del gobierno

GREGGERY:
¡Vruum, Vruum! ¡Chico, es tan difícil encontrar dónde aparcar por aquí!
Hun hun hunya hun

NARRADOR:
Greggery coge el ascensor hasta el piso ochenta y tres de un siniestro
Gris
Edificio de mala pinta con un cartel delante que dice: "Gran Carrete y Asociados. Tratantes de Modas."
¿Y qué, podríais preguntar, es un tratante de modas?
Bueno, un tratante de modas es una persona que imagina una moda como el Twist o el Flower Power y la despliega por todo el país utilizando todas las espantosas habilidades que la ciencia ha hecho disponibles.

Y así sucedió que una fatídica mañana Greggery Peccary fue hasta la oficina de taquigrafía

GREGGERY:
Hola, Mildred
Hola, Gladys
¡Wanda!

NARRADOR:
Sí, desde el momento que pusieron sus ojos en él todas las chicas de la oficina de Gran Carrete supieron que aquí había un cerdo salvaje nocturno y gregario ascendiendo. Un jabalí del destino, de aventura y romance

GREGGERY:
¿Tengo correo?

TAQUIGRAFAS:
Carrete, esto es Gran Carrete, en Gran Carrete todos sabemos que iras
A por cada truco o cacharro

GREGGERY:
¿No preferirías verte envuelto en una serie de coloridas modas para perder el tiempo?

NARRADOR:
(Hockey Aéreo... buff... ¡pss!)

TAQUIGRAFAS:
La la la la la la la, Yup yup yu yu

GREGGERY:
¿Está tu mujer roncando en el fregadero?

TAQUIGRAFAS:
La la la la la la la, Yup yup yu yu

GREGGERY:
¿No crees que tu vida es aburrida? Yup yup yu yu yu yu

GREGGERY:
La vida es mucho mejor cuando hay alguna cosita que hacer

NARRADOR:
¿Importa que esta pérdida de tiempo sea con lo que te ganas la vida?
¿Hmmm?

GREGGERY:
Debo lanzarme con aplomo a mi escritorio laminado de madera simulada y ultra avanzado, con la pipa de agua estratégicamente situada, importada y muy moderna y la última edición del catálogo de toda la tierra, y estrujar mi ágil mente para una nueva moda espectacular, para así rejuvenecer nuestra cojeante economía, y ofrecer a la gente aburrida y miserable de todos lados, algo grande y nuevo con lo que identificarse

TAQUIGRAFAS:
Tenemos las respuestas a las cosas que te pueden estar preocupando

GREGGERY:
Tenemos tus juguetitos

TAQUIGRAFAS:
Estamos ocupados haciéndolos ocupados haciéndolos, estamos ocupados haciéndolos

GREGGERY:
Ocupados haciéndolos

TAQUIGRAFAS:
Sólo para ti Tú ju ju

GREGGERY:
Altamente eficiente, Señorita Snodgrass

NARRADOR:
Y con esto, Greggery se volvió y dio una zancada con calma hasta su pequeña oficina con su escritorio y el catálogo y la pipa de agua muy moderna y procedió con un vigor y una determinación conocida sólo para los cerdos de una proporción diminutiva similar a inventar con una sola mano... ¡EL CALENDARIO! Con los ojos vueltos hacia el cielo y sus pequeñas y relucientes pezuñas de cerdo en el escritorio, Greggery medita la cuestión de la Eternidad y sus divisiones fraccionarias, mientras misteriosas voces angelicales le cantan desde una gran distancia, proporcionando las pistas necesarias para la construcción de su emocionante nueva moda

VOCES ANGELICALES:
DOMINGO

GREGGERY:
¡Domingo! ¡Guau! Domingo, Sábado, de Martes a Lunes-Lunes, Domingo, Sábado

NARRADOR:
Y así el Calendario con todos sus coloridos disfraces se presentó a la gente aburrida y miserable en todas partes
Greggery editó un memorandum enseguida con el que todos los de la oficina
Se identificaron enérgicamente y lo adoraron como un estilo de vida y se tomaron sus pastillas con él y fueron y vinieron del trabajo con él y pagaron la renta con él y al poco tiempo incluso hacían fiestas de cumpleaños en la oficina con él, porque al fin el nuevo invento de Greggery Peccary había hecho posible para todos saber su edad

GREGGERY:
"¿Qué ha ideado Dios?"

NARRADOR:
Desgraciadamente, había alguna gente que sencillamente no querían saber,
Y por eso, de camino a casa desde la oficina una noche, ¡Greggery fue atacado por una turba de sospechosos!

Abriéndose camino por el tráfico nocturno, Greggery nota que los otros vehículos que se amontonan y chocan con su cochecito rojo están todos habitados por gente joven muy moderna que envejece lentamente

Parecían echar miradas siniestras hacia él a través de sus centelleantes
ojos quemados por el ácido intentando echarle de la carretera o hacerle chocar con algo dando un fuerte evidencia de alta agresión hostil

Para eludirlos Greggery toma la salida del Bosque Corto, se acercan tras él en todo tipo de coches... Camiones... Autobuses de colores chillones... Y motocicletas

Greggery toma un desvío de la carretera principal del Bosque Corto que le lleva junto a una famosa, y convenientemente situada, MONTAÑA,
Y a una extraña cueva al borde de un acantilado no lejos de un arbolito retorcido con ojos

Mientras, los furiosos sospechosos (y sospechosas) alborotan por el Bosque Corto hasta que, dándose cuenta de que el cerdito había escapado,
Deciden aparcar sus humeantes vehículos en una formación circular de pseudo-caravana y hacer un love in bajo la influencia de una fantástica cantidad de ayuda química de moda, proceden a realizar actos obscenos...
Se roban unos a otros sus posesiones personales y bailan con abandono depravado junto a una pila de seis pies de aparatos de radio, cada uno sintonizado a una estación diferente...

GREGGERY:
¿Qué?

NARRADOR:
Los sospechosos finalmente expiran de cansancio y Greggery, que lo ha visto desde una distancia segura suspira de alivio

GREGGERY:
¡Fiu!

NARRADOR:
Sólo para aterrorizarse de nuevo por el rugido de una enorme risa

BILLY:
¡JA! ¡JA!

NARRADOR:
Que parece surgir de las profundidades de la cueva en la que ha escondido su coche

GREGGERY:
¡Señor! ¿Qué era eso?

NARRADOR:
Greggery no se da cuenta de que se ha escondido dentro de la mismísima boca de...

BILLY:
¡JA! ¡JA! ¡JA! ¡JA!

NARRADOR:
Billy la Montaña

BILLY:
¡JO! ¡JO! ¡JO!

NARRADOR:
Y como todos sabéis, cuando Billy se ríe, rocas y peñascos salen disparados y el aire de varias millas alrededor se llena con toneladas de polvo formando una serie de enormes nubes marrones

GREGGERY:
¿Quién está haciendo esas nuevas nubes marrones? ¿Quién está haciendo esas nubes estos días? ¿Quién está haciendo esas nuevas nubes marrones?
Mejor le pregunto a un filósofo y veo lo que dice

NARRADOR:
Greggery para en una gasolinera y hace una misteriosa llamada telefónica

GREGGERY:
¿Es éste el viejo desván con la pintura raída junto a la policía china donde pasan los perros?

¿Es esto donde guardan a los filósofos ahora con las alfombras y el polvo donde los libros van a morir?

¿Cuántos tenéis? ¿Dices que tenéis unos pocos sentados por ahí sin nada que hacer?

Bueno, os he llamado porque quiero ver un filósofo que me sea de ayuda

NARRADOR:
Greggery recibe información de que el más grande filósofo vivo conocido de la humanidad está actualmente en posesión de la información en cuestión
Y además esta información puede ser suya sólo si Greggery asiste a una reunión especial de un grupo terapéutico, las clases se están formando ya
Y disponible a un precio introductorio muy muy bajo, y ya está aquí,
El más grande filóstofo vivo conocido de la humanidad, ¡Quentin Robert De Nameland! ¡Cógelo!

QUENTIN:
Amigos, como podéis ver por vosotros mismos y por cómo se comporta este reloj de aquí
¡EL TIEMPO ES DE ENFERMEDAD!
Esto puede ser causa de alarma entre una parte de vosotros, pues, por cierta experiencia tiendo a proclamar:
¡'LOS EONES SE ESTAN ACERCANDO'!

NARRADOR:
Haced vuestros cheques abonables a Quentin Robert De Nameland, el más grande filósofo vivo conocido de la humanidad

GREGGERY:
¿Quién está haciendo esas nuevas nubes marrones? ¿Quién está haciendo esas nubes estos días? ¿Quién está haciendo esas nuevas nubes marrones?
Si le preguntas a un filósofo él hará que pagues

Una pintura de Frank Zappa cuando tenía 19 años.


Una pintura de Frank Zappa cuando tenía 19 años.
Esta pintura de Frank Zappa fue realizada por el maestro en 1959, cuando tenía 19 años.

jueves, 1 de marzo de 2007

Reflexiones sobre un soñador llamado Frank Zappa


Reflexiones sobre un soñador llamado Frank Zappa
Por Carlos Zerpa
Muy agradecido a Román García por ayudarme con las traducciones.

En estos días releyendo citas y textos sobre Frank Zappa, me encontré con un pensamiento del maestro, que me reforzó, me dio aliento e hizo que me sintiera bien en este camino que persigo, como es el de escribir y el de hacer arte No convencional… Zappa decía: “Solo hay una razón para escribir, porque te consideras escritor y quieres que la gente preste atención a lo que escribes”.
Y esto podemos aplicarlo no solo a la escritura, si no a todas las manifestaciones artísticas.
Zappa quien además de músico, cineasta, compositor, brillante guitarrista, freak con un gran sentido de humor, polémico como ninguno y un verdadero subversivo, era también un excelente escritor, aparte de escribir las letras de sus canciones, sus textos eran en realidad de una consistencia única, él tenía y sigue teniendo razón al darnos su ejemplo como incansable trabajador, pues el artista, el verdadero artista, trabajará siempre, escribirá y hará arte con sol o con lluvia, sin importarle que lo reconozcan o no, porque de hecho muchos artistas se mueren y son reconocidos años después y otros estupendos artistas no son reconocidos nunca.
Lo importante es el día a día, el enfrentamiento diario con el trabajo, con la creación, consigo mismo, con lo que eres y con lo que puedes llegar a ser.
Zappa me enseñó cuando yo tenía 18 años, que todo el Arte estaba unido por un objetivo único, “La Subversión Por La Libertad Total”. Hoy en día ese pensamiento continúa siendo mi credo, el saber que todas las artes son validas y que pueden fusionarse sin ningún tipo de temores y con una libertad total subvirtiendo todos los órdenes.
Frank Zappa pensaba que no existía una diferencia entre el rock and roll y la música clásica, ya que eran aspectos diferentes de una misma cosa.
Decía: “Dios es La Gran Nota”, es la materia prima de la arquitectura universal, todo en el universo está compuesto básicamente de vibraciones, la luz es una vibración, el sonido es una vibración, los átomos están compuestos de vibraciones y todas estas vibraciones podrían ser los armónicos de un tono cósmico fundamental incomprensible.
La música rock es un componente imprescindible de la sociedad contemporánea, es funcional, es saludable y artísticamente válida, también es educativa, año tras año, hay agoreros que han predicho la muerte del rock... y se ha anunciado incluso oficialmente: "El rock and roll está muerto, el calypso está de moda". Ja, ja, ja, ja.
Pero el arte que hacemos no es un arte tradicional, “El nuestro es un ARTE ESPECIAL en un espacio negado a los SOÑADORES”. Y de hecho, con los otros soñadores uno se consigue en el camino, digamos que ese tipo de “Energías” se atraen, eso lo tenía muy claro el soñador John Lennon cuando decía en su canción “Imagine”: “Quizás tu pienses que yo soy un soñador pero no soy el único y espero que tú también te unas a nosotros”
En 1968 Frank Zappa está en Inglaterra y se presenta en la televisión británica, para ser mas exacto en la BBC de Londres, es ahí en donde se dirige al público televidente y le agradece a la gente de la emisora, por permitirle hacer cosas en la TV Inglesa, que en ninguna TV americana le permitirían hacer, era la época del “Freak Out” y de hecho la banda de Zappa “The Mothers of Invention” se presenta en ese programa tocando dentro de una jaula…. Un tanto de subversión por la libertad total ¿NO?
Dice Zappa: En los Sesenta Inglaterra estaba empezando a reenviarnos algo de música de los años cincuenta reciclada, tocada por gente que era más joven y más guapa que los músicos originales, especialmente en el caso de los fans de los Rolling Stones, que nunca habían escuchado las grabaciones originales de su repertorio tomado de Ray Charles, Fats Domino, Muddy Waters... y no sólo eso, amigos, si hubieran escuchado a los originales, probablemente no les hubieran gustado, porque ninguno de esos artistas originales invitaban a moverse tanto como Mick Jagger… Es curioso que cuando Frank Zappa conoce a Jagger, realicen un encuentro un tanto “atípico”, ya que en vez de ponerse a hablar de música, lo que hacen es pasarse horas hablando solamente de la historia de Europa.
El encuentro con John Lennon también fue bastante “inusual”, ya que ambos eran rebeldes y soñadores, un periodista de Nueva York despertó a Zappa, llamando a su puerta y diciéndole: "Frank, quiero presentarte a John Lennon", apenas John vio a Frank le dijo: “No eres tan feo como pensaba”, frase que hizo surgir una sonrisa en el rostro de Zappa, ya que el humor del músico británico causó tan buena impresión que rompió el hielo en el genio de Baltimore, pues pensó que Lennon, sí tenía mucho sentido del humor… Zappa los hizo entrar a su casa y se sentaron y hablaron por un buen rato, entonces Frank terminó invitándolo junto a Yoko, para que se presentaran en su concierto del Fillmore East la noche siguiente, en Junio de 1971.
Jimi Hendrix era otro soñador y también muy amigo de Zappa, él pensaba que Hendrix además de ser un excelente guitarrista, era una de las figuras más revolucionarias de la cultura pop, musicalmente y sociológicamente… Zappa atesoraba una de las guitarras que Hendrix había roto en uno de sus conciertos y mucho después le regalaría este tesoro a su hijo Dweezil.
Se que soy raro y salvaje, explicaba Zappa. Pero en la forma en que la gente no lo reconocería. Hoy en día, si trabajas 18 horas diarias y te gusta, eres un tipo medio raro. Y si no participas de las estupideces de esta sociedad, entonces eres medio salvaje. Ni modo.
Zappa nos garantizaba además que los contenidos de sus discos NO provocarían condenación eterna en aquel lugar regentado por un tipo con Cuernos y Tridente…
Esto en realidad sigue siendo un gran alivio, en un espacio que aún hoy en día sigue negado a los raros, los inteligentes, los subversivos, los freaks, los salvajes y sobre todo a los SOÑADORES”.

PING PONG


PING PONG

Milagrosa Aparición Zappiana


Milagrosa Aparición Zappiana

Zappa things









Zappa Things