ZZ...“está garantizado que el contenido del blog planetazappa NO provocará condenación eterna en aquel lugar regentado por un tipo con cuernos y tridente"...ZZ

jueves, 14 de enero de 2010

We're Only In It For The Money (1968)


Frank Zappa & MOI
We're Only In It For The Money (1968)
por J la Rata

1. Are you hung up? (1:24)
2. Who needs the peace corps? (2:34)
3. Concentration moon (2:22)
4. Mom & dad (2:16)
5. Telephone conversation (0:48)
6. Bow tie daddy (0:33)
7. Harry, you're a beast (1:21)
8. What's the ugliest part of your body? (1:03)
9. Absolutley free (3:24)
10. Flower punk (3:03)
11. Hot poop (0:23)
12. Nasal retentive calliope music (2:02)
13. Let's make the water turn black (2:01)
14. The idiot bastard son (3:18)
15. Lonely little girl (1:09)
16. Take your clothes off when you dance (1:32)
17. What's the ugliest part of your body? (reprise) (1:02)
18. Mother people (2:26)
19. The chrome plated megaphone of destiny (6:25)
hace unos días, un conocido nos mostró una reseña de este disco que me gustó mucho (la reseña), y que voy a copiar al final de la entrada.
We're Only In It For The Money se puede considerar tanto el tercero comoo el cuarto disco de zappa, ya que apareció en 1968, igual que esa otra gran pieza -y que lo complementa perfectamente como adelantos de todo lo que zappa haría en su larga trayectoria- Grand Wazoo. el asunto de cual haya visto la luz primero, no importa mucho. Ambas fueron producidas y editadas en los mismos meses.
No voy a decir mucho sobre el disco, creo que la reseña que copio abajo es impecable. solo diré que es el disco con el que me envicié con ese tesoro inagotable llamado zappa. y aunque hoy tal vez no sea el que más escucho, sin dudas es el que me genera más emoción, acaso por las afiebradas noches que pasaba por los días que me inicié en la zappafilia. Los discos venían con las letras pero, además, con indicaciones, exclamaciones, especies de manifiestos, comentarios, de todo. al final del disco que nos ocupa hoy había una especie de
instructivo sobre "como escuchar" la última pieza, que obedecí escrupulosamente.
si existe lo sublime, y no es un delirio burgués onanista, entonces sublime fue la sensación de esa noche. Transcribo las instrucciones, traducidas por el infinito zappiano román garcía albertos. pongo link, además, al cuento referido.
19. El megáfono cromado del destino

Instrucciones para el uso de este material...
LEER CUIDADOSAMENTE:

1. Si ya has leído "
EN LA COLONIA PENITENCIARIA" de Franz Kafka, sáltate las instrucciones 2, 3, 4.
2. Todos los demás: consigue un libro de historias cortas y lee "EN LA COLONIA PENITENCIARIA".
3. NO OIGAS ESTA PIEZA HASTA QUE HAYAS LEÍDO LA HISTORIA.
4. Después de haber leído la historia, aparta el libro y enciende el tocadiscos... ahora es seguro escuchar (NO LEAS Y ESCUCHES AL MISMO TIEMPO).
5. Mientras escuchas, piensa en los campos de concentración de California construidos durante la 2ª Guerra Mundial para alojar a los ciudadanos orientales potencialmente peligrosos... los mismos campos que muchos dicen que ahora están siendo preparados para ser usados como parte de la SOLUCIÓN FINAL para el PROBLEMA (¿hippy?) INCONFORMISTA. Te podrías permitir (sin tener en cuenta la longitud de tu pelo o lo que pienses de las guerras codiciosas o los asesinos a sueldo) imaginar que tú mismo ERES UN INVITADO EN EL CAMPO REAGAN. Podrías imaginarte que te han invitado a probar un nuevo APARATO RECREATIVO maravilloso (diseñado por el Laboratorio de Ingeniería de los Factores Humanos como un método para liberar la tensión y las hostilidades reprimidas entre los miembros del EQUIPO DEL CAMPO... un trabajo ingrato que le da al ego poca o ninguna gratificación... incluso para el guardián jefe).
6. Al final de la pieza, el nombre de TU CRIMEN estará grabado en tu espalda.
Dos comentarios:
La que comprimí y subí es la versión original del disco. Durante los ochentas, zappa se dedicó a reeditar varios de sus discos viejos, como es el caso de WAOIIFTM. Por supuesto, la cagó. La nueva versión de este disco es una verdadera mierda, toda blandita y digerible. El problema, dicen los que saben, era que las pistas estaban dañadas y hubo que rehacer las pistas de batería y bajo. Si quisieramos blandito y digerible, no estaríamos escuchando zappa. Sin embago, por esas cosas de la vida loca, en la versión original, uno de los párrafos de Mother People venía censurado. Dónde originalmente zappa había escrito:
Mejor que eches un vistazo a tu al rededor antes de decir que no te interesacerrá tu puta boca sobre el largo de mi pelo¿cómo sobrevivirías si estuvieras vivo?pequeña personita de mierda...
en la versión del 68' eso se modificó y quedó
Dame un minuto para contarte mi plandame un minuto para decirte quién soysi no se aparece, creo que es mejor que sepasque soy otra persona
ver en
inglés
http://globalia.net/donlope/fz/lyrics/We%27re_Only_In_It_For_The_Money.html#Mother

la parte censurada venía incluida, sin embargo, en otro momento del disco, pero "dada vuelta", es decir, para escuchar lo que decía tenías que reproducir el disco hacia atrás.
cuando salió la versión "arreglada", la nueva, ahí sí que se podía escuchar la parte censurada. claro, la parte mala era que el disco era inescuchable. Por lo menos, así debe ser para los que, como yo, tuvieron la suerte de escuchar primero el original.
si a alguien le pica la curiosidad, no se niegue. estimado: déjese penetrar por el universo Zappa. al principio marea, uno no sabe donde está parado, de qué diablos están hablando estos enfermos, qué es eso de los criterios de continuidad conceptual, porque llaman "música" a ese ruidaje de martillos y latas oxidadas y gritos espasmódicos y que mierda es aiooo silver, o muo'aaah. pero, como todo lo que duele, termina gustando. y no se vuelve jamás, dicen.
yo recomiendo a los valientes comenzar con este disco. si tienen el tiempo, lo ideal es que primero lean el
comentario de Román.
http://globalia.net/donlope/zappa/comentarios/we%27re_only_in_it_for_the_money.html


todo al rededor de Zappa es mitad profano, mitad gracioso , mitad épico y mitad trágico. si, es que la obra de Zappa vale por dos (?). luego, escuchar el disco prestando atención, es decir, no mientras ven bailando por un sueño. mientras lo escuchan, lo ideal es tener abierta
esta página, donde -una vez más, roman- están las letras traducidas.
http://globalia.net/donlope/zappa/letras/We%27re_Only_In_It_For_The_Money.html#Mother

para los que tengan mucho tiempo y sean neuróticos como esta rata supo tener y ser, es mejor tener abiertas 3 páginas: 1)
las letras y agregados del disco, en inglés.
http://globalia.net/donlope/fz/lyrics/We%27re_Only_In_It_For_The_Money.html

2) la sección de
Arf.ru dedicada a este disco -es una página donde zappianos del mundo se dedicaban a desenredar la maraña significativa de z.
http://www.arf.ru/Notes/Woiftm/index.html

y 3) claro, un diccionario inglés-español. a mi me encanta el
wordreference.


saludos
-j.



FRANK ZAPPA / We're Only in it for the Money. (1968).
por Arturo Aparicio, para
Manticornio


Existen creadores cuya producción describiría, si nos fuera dado representarlas mediante gráficas de líneas o de barras, trayectorias ora ascendentes, ora descendentes, dependiendo de factores como el momento histórico, la disponibilidad de ejecutantes adecuados, las finanzas personales o hasta la salud. Por el contrario, hay artistas cuyas creaciones alcanzan, casi desde el principio, un cenit que se mantiene horizontal, constante, y que sólo tras un largo tiempo comienzan a acusar un descenso cuyos principales signos son la complacencia, el agotamiento y el autohomenaje.

Frank ZAPPA pertenece, de acuerdo con dicha clasificación, a esta última clase de creadores: hombres sanguíneos, instintivos y descaradamente antiintelectuales que, a pesar de su talante innovador y vanguardista, llevan en su interior a un romántico que no cesa de fustigar el orden social por haber cometido un crimen de lesa humanidad muy específico: haber despojado al individuo de sus mejores atributos en provecho de un sistema depredatorio, corrupto y mercantilista (en el contexto de ZAPPA, su variación local del capitalismo selvático gringo). En este sentido, cabría citar a TRISTAN TZARA, MAX ERNST o el movimiento estridentista mexicano de los años treinta como espíritus afines al particular dadaísmo que practicaba ZAPPA. Y ello, cincuenta años después de la formación, en Zurich, del celebérrimo Cabaret Voltaire. Lo que, a su vez, dejaría abierta la cuestión - y echado el guante - de hasta qué punto el rock progresivo, más que innovar, ha vulgarizado (en el sentido de difundir, divulgar) los descubrimientos y las revoluciones estéticas de las primeras décadas del siglo XX entre lo que la sociología de la época comenzaba a denominar “masas”.

"We’re Only in it for the Money" (1968), de Frank Zappa & The Mothers of Invention, sobresale en el canon del rock progresivo no tanto por sus virtudes precursoras de la práctica ulterior de este género de música, cuanto como ejemplo de los contornos que puede adquirir la subversión de las formas convencionales (que hasta entonces se tenían por innovadoras y hasta revolucionarias) y de la clarividencia de un músico respecto del futuro de sus propias potencialidades. En realidad, lo que en este álbum importa menos es la diatriba y el espíritu de sátira que se enderezan contra un blanco en particular, a saber, el jipismo y sus utopías. Al final, de lo que se trataba era de darle el tiro de gracia a un movimiento que, víctima de sus propias contradicciones, había terminado por aislarse en la complacencia y en el autoconvencimiento. Emanado como producto ideológico de las clases acomodadas y del todo ajeno, aun en sus manifestaciones más radicales, a la clase trabajadora a la que pretendía emancipar por la sola fuerza de la conciencia y la buena voluntad, estos herederos y continuadores fallidos de los beat de los años cincuenta tendrían que terminar por reconocer, en un ejercicio de honestidad, que los grupos sociales a los que pretendían redimir no tenían otro objetivo en la realidad que incorporarse al llamado “sueño americano”. Todo esto se verificaba en el seno de una sociedad que, merced a una movilidad y un dinamismo económico extraordinarios, garantizaba el acceso al bienestar material a todo aquel que estuviera dispuesto a pagar el costo del ascenso social. Lo anterior implica, en suma, que lo de Zappa y las Madres de la Invención bien puede visualizarse como un asalto de la clase trabajadora sobre una de las muchas decadencias de las clases que arribaron a la sociedad normativa en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Y es dicho costo lo que, en cierto modo, constituye uno de los grandes temas de la obra de Frank ZAPPA a lo largo de sus diferentes etapas: la pérdida de la humanidad básica y de los lazos más elementales de la solidaridad entre las personas. Claro está que ZAPPA jamás lo habría enunciado así – de hecho, el único pronunciamiento teórico que le conozco se deriva de una (mala) lectura de Franz KAFKA que le indujo a concluir que el hombre es un ser esencialmente egoísta, avieso y mendaz al que sólo lo detiene el temor a las leyes y sus castigos (véase el booklet que acompaña a "Freak Out!", el primer álbum de ZAPPA). En vez de ello, echó mano de un recurso, si no el más artístico de todos, sí el más efectivo para hacer valer la premisa (“El compositor de nuestros días se niega a morir”) que utilizó desde el principio como punta de lanza de su arte: la sátira social.

Y sátira social es lo que encontramos en "We’re Only In It For The Money". Desde instituciones o esfuerzos institucionales como los “Peace Corps” y el sistema de administración de talentos de las compañías grabadoras, hasta el flower power y la libertad sexual, la paternidad irresponsable y la represión policial, nada escapa a la mirada implacable de un observador que pareciera mofarse de cada uno de sus personajes como si se tratara de un museo de arquetipos irrisorios: el jipi, el junkie, los padres insensibles y consumistas, la policía brutal y los estudiantes muertos por la Guardia Nacional, la feminidad envilecida (… the ugliest part of your body… I think it’s your mind), las ropas de plástico asimilables a las mentes igualmente plásticas de sus portadoras, como si se tratara de viles objetos de manipulación y de todas las formas imaginables de explotación política, publicitaria, sexual, e ideológica. Y todo ello representado y expuesto con los caóticos, crueles, irracionales, pero al mismo tiempo imaginativos, fecundos y profundamente iluminadores recursos del dadaísmo.

Tampoco podemos dejar de percibir en "We’re Only In It For The Money" una especie de laboratorio para la obra experimental que, de manera paralela, ZAPPA desarrolló desde el inicio de su carrera como músico. (¿Cómo explicar entonces los globos con la leyenda “Is this phase 1/2 of Lumpy Gravy/We’re Only In It For The Money?” que se aprecian en las portadas de ambos discos?) Esta obra paralela, que abarca desde el citado “Lumpy Gravy” hasta el póstumo “Civilization Phaze III”, por no mencionar la obra sinfónica y orquestal, parece haber sido uno de los principios motores de la composición del álbum que nos ocupa, y que el pastiche del "
Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" no es más que una mirada desdeñosa, conciente hasta la insolencia de su superioridad artística y musical, frente al fenómeno eminentemente comercial de The BEATLES y muchos otros exponentes del circuito industrial de la música. Los efectos de las voces hiperrevolucionadas, la electrónica varesiana, las incursiones pianísticas y los largos arpegios de Ian Underwood, los monólogos delirantes y, en fin, la pista con la que cierra el álbum (‘The Chrome Plated Megaphone of Destiny’) constituyen aspectos un tanto fragmentarios de lo que más adelante plasmaría, con mayor o menor fortuna, en sus obras más ambiciosas, como “The Perfect Stranger” (con Pierre BOULEZ) o la mencionada “Civilization Phaze III”, así como en algunas partes de “Studio Tan” o “Jazz From Hell”.

Es más que probable que, al considerar la crítica musical y/o la reseña de discos una cosa tan vana e inútil como tratar de “bailar la arquitectura” (según propia expresión), Frank ZAPPA tuviera en mente sus propias creaciones y no tanto la de otros creadores de música popular, lo que acaso torna posible que aspirara a la consideración crítica que merecieran sus ídolos más conspicuos, como STRAVINSKY, BARTÓK y VARÈSE. A lo largo del presente comentario, quizá no hayamos hecho sino bailar la arquitectura (o pintar la sociología, o esculpir la historia, o difuminar con tiza y carbón los caracteres más precisos) de un álbum que parece explicarse por sí solo y que, no obstante carecer de la magnificencia y exuberancia de discos como "Absolutely Free", o de la belleza-sin-necesidad-de-sátira como "Burnt Weeny Sandwich", ha de contarse como un eslabón imprescindible para todo aquel que desee profundizar en una obra que se inserta con toda legitimidad, al mismo tiempo que rebasa con majestuosidad, la esfera del rock progresivo.



lunes, 11 de enero de 2010

Frank Zappa - Philly '76 (2009)

Frank Zappa - Philly '76 (2009)
por Román
http://globalia.net/donlope/zappa/



En 1976 Zappa se había quedado sin compañía, sin mánager y prácticamente
sin grupo. Había roto con su socio, Herb Cohen, y la compañía que habían
fundado entre ambos, DiscReet Records, estaba en el limbo mientras se
resolvía el contecioso legal que mantenían entre ellos, por no hablar
del que mantenían con MGM desde tiempo inmemorial. Total, que el futuro
de The Mothers Of Invention no estaba nada claro. Zappa deshizo el grupo
definitivamente (no volvería a usar ese nombre nunca más), de forma que
Roy Estrada, Napoleon Murphy Brock y André Lewis siguieron su camino,
mientras que el jovencito Terry Bozzio se quedó junto al maestro
preparando canciones para un posible futuro disco que no se sabía muy
bien con qué compañía iba a salir.

Un día apareció por el estudio un amiguete de Terry, Patrick O'Hearn,
que no quiso dejar su contrabajo en el coche, así que entró con él a
cuestas. Zappa lo vio y le preguntó si sabía tocar eso. Patrick dijo que
sí y poco después estaban grabando y pensando en formar un _power trio_.

Con el disco ya grabado empezó a tomar forma una posible gira,
organizada por el nuevo representante de Zappa, así que empezó a buscar
músicos para completar el grupo. Así llegó Eddie Jobson, que unos años
antes había sustituido a Brian Eno en Roxy Music y recientemente había
colaborado con Robert Fripp apañando grabaciones en directo de King
Crimson para el álbum _USA_ (1975), a tiempo para las sesiones
fotográficas para la portada del nuevo disco de Zappa.

Para la parte vocal del nuevo grupo los primeros candidatos fueron dos
viejos amigos, Flo & Eddie, pero finalmente prefirieron no hacer la gira
y concentrarse en promocionar su propio nuevo disco. Así que, una vez
más, Zappa tenía un grupo fantástico pero no tenía cantantes. Así que
comenzó la búsqueda.

Consiguió contactar con Lady Bianca, una poderosa cantante procedente
del mundo del soul y el gospel que no conocía ni a Zappa ni a su música,
y la contrató como cantante y pianista. Al saber que también andaba
buscando un guitarrista, Bianca le recomendó a un viejo amigo suyo que
también cantaba, Ray White, que tampoco sabía nada de Zappa ni de su
mundo. Lo contrató inmediatamente.

Después de meses de ensayos salieron finalmente de gira. Bianca apenas
aguantó un mes en el grupo. Lo justo para participar en el concierto de
Philadelphia, el 29 de octubre de 1976, que Zappa decidió grabar en 16
pistas con la unidad móvil del estudio Record Plant, donde había estado
grabando sus últimos discos.

Y eso es lo que la familia Zappa ha elegido publicar ahora. La mezcla la
ha realizado Frank Filipetti, que ya se encargó de hacer lo mismo con
_Buffalo_ (2007) y con parecidos resultados: este disco también suena a
gloria.

Echando un vistazo al diseño de la portada resulta evidente que el álbum
forma una serie junto a _FZ:OZ_ (2002), el mencionado _Buffalo_ (2007) y
_Wazoo_ (2007). Todos incluyen conciertos (más o menos) completos, están
editados por el sello Vaulternative, incluyen un mapa del estado o país
donde se grabó el concierto en la contraportada, y un listado de la
fauna y flora en peligro de extinción en dicho estado o país. Éste
además incluye unos comentarios de Bianca y el texto de la Declaración
de Independencia de los Estados Unidos, firmada en la misma Philadelphia
dos siglos y unos meses antes del concierto.

El propio Zappa nunca editó un concierto completo (lo más cerca que
estuvo fue con _You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 2: The Helsinki
Concert_, que a pesar del título en realidad recopila momentos estelares
de dos conciertos diferentes), probablemente porque pensaba que ninguno
había sido lo suficientemente interesante y prefería extraer momentos de
aquí y de allá, buscando las mejores versiones de cada canción y cosas así.

Pero, sea como sea, parece que hay una demanda de semejantes artefactos,
y la familia Zappa está dispuesta a satisfacerla. En cualquier caso el
disco es interesante porque representa un momento puntual en la carrera
de Zappa y es curioso echarle un vistazo cronológico al repertorio que
decidió interpretar ese día.

De la primerísima etapa de The Mothers recupera "You Didn't Try To Call
Me", interpretada para lucimiento de Bianca, que nos regala uno de los
grandes momentos del álbum. La canción no se había interpretado en
directo desde los tiempos de Flo & Eddie, y precisamente de esa época
Zappa recupera otras cuatro canciones: "Rudy Wants To Buy Yez A Drink" y
"Would You Go All The Way?", de _Chunga's Revenge_ (1970), "What Kind Of
Girl Do You Think We Are?", de _Fillmore East - June 1971_ (1971), y
"Daddy, Daddy, Daddy", de _200 Motels_ (1971). Ninguna de ellas se había
interpretado desde los tiempos de Flo & Eddie, y está claro que Zappa
las incluyó en el repertorio de la gira cuando todavía contaba con ellos
para el grupo. De hecho, contaba con ellos para que aparecieran como
invitados especiales durante este concierto, y así estaba anunciado,
pero Phil Reed, el guitarrista de su grupo, se había matado unos días
antes y no estaban de humor.

Aun sin ellos, resulta muy interesante escuchar estas versiones de esas
viejas canciones, aunque no sean muy diferentes a las originales.

La siguiente etapa que viene representada en el concierto es la de los
Mothers setenteros, cómo no, con las habituales "Camarillo Brillo",
"Dirty Love" y la inevitable "Dinah-Moe Humm", de _Over-Nite Sensation_
(1973), "Stink-Foot", de _Apostrophe (')_ (1974), con "The Poodle
Lecture" incluida, y "Advance Romance" y "Muffin Man" de _Bongo Fury_
(1975).

A partir de ahí, todo son novedades. Hay bastantes canciones del nuevo
disco, _Zoot Allures_ (1976), que estaba a punto de ser publicado
finalmente por Warner ("Justo a tiempo para Halloween", como anuncia
Zappa, aunque la fecha de edición oficial es la misma que la de este
concierto): "Wind Up Workin' In A Gas Station", en una grabación que ya
habíamos escuchado en _You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 6_ (1992)
y que hasta ahora era la única oficial disponible con Bianca en el
grupo, "Black Napkins", que Zappa cuenta que acababa de interpretar
también en el programa de Mike Douglas, "The Torture Never Stops", en
una versión muy similar a la del álbum, incluida la misma grabación de
gemidos y aullidos de Gail y su amiga como ambiente de fondo para el
solo de guitarra, y "Find Her Finer".

Si quitamos a Bianca y añadimos una sección de viento y percusión de
lujo, este grupo en realidad es el mismo que grabaría _Zappa In New
York_ (1978) unos meses más tarde, y no es raro encontrar ya en este
repertorio algunas de las canciones que debutarían en aquel álbum, como
"The Purple Lagoon", todavía sin mezclar con "Approximate" y convertida
aquí en tema de introducción y despedida del concierto, la complicada
"Manx Needs Women", sólo interpretada mientras Eddie Jobson estuvo en el
grupo y aquí anunciada todavía como "Mars Needs Women", "Honey, Don't
You Want A Man Like Me?" y, como no, "Titties & Beer", listada con su
título original, "Chrissy Puked Twice", que hace referencia a un par de
versos que Zappa eliminó para la edición de la canción en _Zappa In New
York_ (1978) y que aquí finalmente podemos escuchar en todo su
esplendor, con Bianca en el papel de Chrissy y Zappa tocando un breve
solo de guitarra al final de la canción.

Mirando todavía más en el futuro, nos encontramos con un par de
canciones que no verían la luz oficialmente hasta la edición de _Sheik
Yerbouti_ (1979): "Tryin' To Grow A Chin", con Terry Bozzio de
protagonista, y "City Of Tiny Lites", escrita a la medida de Ray White,
aunque a Adrian Belew le tocara el papelón de grabar la que sería
primera versión oficial de la canción.

Y, para acabar, la joya del disco, una divertidísima y respetuosa
versión del clásico de 1956 de los Jay Hawks "Stranded In The Jungle",
(y grabado también poco después por los Cadets, como bien indican las
notas del álbum). Es la historia de un pobre chico que se ha estrellado
en la jungla mientras su chica sigue en la ciudad tonteando con otro.

Aquí la versión original:
http://www.youtube.com/watch?v=C1uAX9LvFi4



FZ - guitar, vocals
Bianca Odin - vocals, keyboards
Ray White - vocals, rhythm guitar, cowbell
Eddie Jobson - keyboards, violin
Patrick O'Hearn - bass, vocals
Terry Bozzio - drums, vocals
Tracklist:
Disc 1-
1. The Purple Lagoon - 03:35
2. Stink-Foot - 05:52
3. The Poodle Lecture - 03:48
4. Dirty Love - 03:36
5. Wind Up Workin' In A Gas Station - 02:32
6. Tryin' To Grow A Chin - 04:01
7. The Torture Never Stops - 13:31
8. City Of Tiny Lites - 07:47
9. You Didn't Try To Call Me - 06:32
10. Manx Needs Women - 01:44
11. Chrissy Puked Twice - 06:48
Disc 2-
1. Black Napkins - 18:57
2. Advance Romance - 13:56
3. Honey, Don't You Want A Man Like Me? - 04:09
4. Rudy Wants To Buy Yez A Drink - 02:20
5. Would You Go All The Way? - 02:04
6. Daddy, Daddy, Daddy - 02:05
7. What Kind Of Girl Do You Think We Are - 04:55
8. Dinah-Moe Humm - 08:09
9. Stranded In The Jungle - 03:10
10. Find Her Finer - 03:17
11. Camarillo Brillo - 04:03
12. Muffin Man - 06:54
Total time: 59:52 + 01:14:04
Recorded on October 29, 1976