ZZ...“está garantizado que el contenido del blog planetazappa NO provocará condenación eterna en aquel lugar regentado por un tipo con cuernos y tridente"...ZZ

lunes, 31 de diciembre de 2007

ZAPPA CALENDARIO

ZAPPA CALENDARIO
Martí

Ya llega un nuevo año… 24 horas y ya estará aquí el 2008, con él llegan los nuevos calendarios… el mío, como no, afín a la música… concerniente con el maestro… relacionado con Zappa.
Desde 1992 hasta 2008… ningún año ha faltado en mi habitación el calendario de Frank Zappa… comprado puntualmente en la feria del disco en noviembre… ediciones limitadas cada vez más cuidadas… mejor elaboradas.Algunas fotos curiosas… algunas fotos inéditas… y como todos los calendarios días y meses del año pertinente, en este caso del 2008.Mi deseo para el 2008… que la música suene por encima de las banderas… de las exaltaciones… de la pobreza… de la hambruna… que suene por encima de todo… que no falte.

miércoles, 26 de diciembre de 2007

200 Moteles de Frank Zappa… Preguntas y respuestas.


200 Moteles de Frank Zappa… Preguntas y respuestas.
(Texto original de la hoja promocional, 1971)
Por Frank Zappa
Traducción de Román García Albertos
http://globalia.net/donlope/zappa/traducciones/200_Motels_preguntas_y_respuestas.html

¿QUÉ ES?

Por lo que a mí respecta, 200 MOTELS es un DOCUMENTAL SURREALISTA. La película es al mismo tiempo un reportaje de sucesos reales y una extrapolación de los mismos. Otros elementos incluidos son "subproductos conceptuales" de los "sucesos reales" extrapolados. De algún modo el contenido de la película es autobiográfico.

¿CÓMO CONSEGUISTE HACER UNA PELÍCULA EN PRIMER LUGAR?

He estado interesado en el potencial de varios medios visuales desde 1958 cuando empecé a rodar películas de 8 mm. Como compositor, siento que los elementos visuales, organizados utilizando técnicas estructurales normalmente asociadas con la arquitectura musical, proveen posibilidades excitantes para la exploración conceptual.

SÍ, PERO, ¿CÓMO CONSEGUISTE QUE ALGUIEN PAGARA POR ESO?

Después de tener varias citas con gente que normalmente financia películas, y hacer que se fueran corriendo gritando en la lejanía después de una explicación parcial del proyecto, por pura casualidad se la llevamos a United Artists. El sr. Picker miró nuestra carpeta (10 páginas de "tratamiento", 2 cajas de cinta, y algunos clips en caso de que nunca hubiera oído hablar del grupo) y dijo: "Tenéis un trato... hacedme un presupuesto" (quizá fue un poco más elaborado y erudito que eso). Dejamos la oficina, conseguimos un presupuesto y un puñado de abogados y comenzó el trabajo en serio. (La pre-producción empezó en realidad en 1968. Había estado trabajando a ratos desde entonces preparando música orquestal y coral, componiendo alrededor del 60% en habitaciones de motel después de los conciertos en la carretera con THE MOTHERS).

BUENO... PERO DIME... ¿QUÉ ES?
200 MOTELS es un DOCUMENTAL SURREALISTA,

Pero podría servir de ayuda pensar en la "forma" general de la película del mismo modo en que piensas en la "forma" de una pieza de música de orquesta, con leitmotifs, transposiciones armónicas, repeticiones ligeramente alteradas, cadencias, áreas atonales, contrapunto, texturas polirrítmicas, imitaciones onomatopéyicas, etc.

¿SÍ? BUENO, YO ODIO LA MÚSICA DE ORQUESTA... NO TENGO NI IDEA DE LO QUE ESTÁS HABLANDO, Y SÓLO ME GUSTA EL ROCK & ROLL. ¿ES UNA PELÍCULA DE ROCK & ROLL O QUÉ?

Esto es una "Película de Rock & Roll" y también es "O Qué". Admitiendo el hecho de que THE MOTHERS tienden a operar en algún lugar de los bordes más alejados de vuestras Consciencias de Rock & Roll de la vida real, la película es una extensión y una proyección del especializado punto de vista sobre y la participación en esta intigante área de la experiencia humana contemporánea por parte del grupo. En otras palabras, 200 MOTELS trata sobre cosas como:
Groupies
La vida en la carretera
La relación con el público
La química-personalidad del grupo
La comida macrobiótica y los trajes de corbata
Etc.
...pero trata sobre estas cosas de formas que no esperarías (o aprobarías), simplemente porque THE MOTHERS no es tu tipo normal de Grupo Pop, y si, por ejemplo, tenemos experiencias con las groupies en la carretera, estas experiencias no serán muy corrientes. Nuestra relación con el público no es la corriente. Nuestra química-personalidad de grupo no es la corriente... por tanto un documental corriente basado en nuestras hazañas no sería corriente, y un DOCUMENTAL SURREALISTA desarrollado a partir de estas circunstancias podría parecer en principio un poquito peculiar.

BUENO... SI NO PUEDES DECIRME LO QUE ES, CUÉNTAME LO QUE PASA EN LA PELÍCULA... ALGO... CUALQUIER COSA... AYÚDAME... ¡ARRRRRGHHHHHH!

Lo primero de todo, no hay una continuidad cronológica acentuada. Esto se ha hecho para transmitir el tipo de alteración de las referencias espacio-temporales que un grupo puede experimentar de gira. En la carretera, el tiempo viene determinado por cuándo te despierta el road manager, cuándo sale el avión o el autobús, cuándo montas el equipo en la sala y pruebas el sistema de sonido, cuándo haces el concierto, y lo que haces para divertirte después del show. El espacio es indeterminado. Los moteles se parecen unos a otros. Lo mismo que los aviones y autobuses. Las salas de concierto pueden variar un poco, pero cuando pasan unos años empiezan a mezclarse. Los públicos varían/se mezclan de modo similar. Cuando vamos de gira, especialmente las giras largas, la vida en el grupo empieza a parecerse a la vida en el ejército. Cada concierto es una campaña. En esas giras es posible no saber dónde estás ("¿Es esto Viena de verdad?"), sentado en la habitación, tratando socialmente la mayor parte del tiempo con los otros miembros del grupo, podrías estar igualmente en Los Angeles. Parece que transportamos una "burbuja misteriosa" de la consciencia de L.A. con nosotros en la carretera. Dentro de la "burbuja", suceden cosas extrañas.
Las situaciones contenidas en 200 MOTELS crecieron orgánicamente durante cuatro años dentro de estas "burbujas". Estos conceptos extraídos de los varios pliegues temporales, con tanto cuidado como nuestro presupuesto de 600.000 $ permite, forman la base del evento fílmico.

¿QUIÉN SALE ADEMÁS DE LOS MOTHERS?

Theodore Bikel interpreta a RANCE MUHAMMITZ, Ringo Starr interpreta a LARRY EL ENANO, Keith Moon interpreta a LA MONJA CALIENTE, Jimmy Carl Black (El Indio del Grupo) interpreta a BURT, EL VAQUERO SOLITARIO, Martin Lickert interpreta a JEFF, Janet Ferguson y Miss Lucy Offerall (GTO) interpretan a LAS GROUPIES, Don Preston y Motorhead Sherwood interpretan versiones ligeramente modificadas de SÍ MISMOS, Dick Barber (nuestro Road Manager) interpreta LA ASPIRADORA INDUSTRIAL, y Miss Pamela Miller (GTO) interpreta a LA ENTREVISTADORA DE ROCK & ROLL. Mark Volman y Howard Kaylan, los dos cantantes solistas del grupo salen, interpretando también versiones modificadas de SÍ MISMOS.

¿SALES TÚ?

Un poco.

¿QUÉ HACE RINGO STARR EN UNA PELÍCULA DE LOS MOTHERS?

Le pedí que interpretara el papel de Larry el Enano. Aceptó porque decía que se estaba "...hartando un poco" con su imagen de buen chico.

HE OÍDO QUE ESTA PELÍCULA SE RODÓ EN CINTA DE VÍDEO

El proceso de cinta de video a película utilizado en 200 MOTELS podría iniciar fácilmente una nueva tendencia de producción. 200 MOTELS es la primera película de largometraje que utiliza ese sistema, y algunos de los nuevos efectos ópticos que hace posibles esta técnica electrónica están destinados a atraer la curiosidad de los cineastas aventureros. Una de las mejores cosas sobre estos efectos visuales es que la mayoría se pueden hacer mientras se rueda (no en el laboratorio donde controlarlos es difícil y costoso) y se pueden tomar decisiones al instante sobre colores, texturas, formas y sobreimposiciones electrónicamente con una precisión sorprendente. Otros efectos son posibles (como la combinación de varias escenas, cada una de las cuales es ya un montaje) durante la etapa de edición de video. 200 MOTELS se rodó en siete días, con edición de video durante 11 días, seguido por un perfeccionamiento en la etapa de 35 mm (al ritmo de trabajo usual en el manejo de película) de 3 meses, encajonado entre varias giras de conciertos. Yo supervisé personalmente todas las etapas de edición.

¿QUÉ ESPERAS CONSEGUIR CON ESTA PELÍCULA TAN RARA?

Para el público que ya conoce y aprecia a THE MOTHERS, 200 MOTELS proporcionará una extensión lógica de nuestros conciertos y grabaciones. Para el público que no conoce, que no le importa, pero que todavía se arriesga de vez en cuando con una idea nueva, 200 MOTELS proporcionará una sorprendente introducción al grupo y su trabajo. Para aquellos que no soportan a THE MOTHERS y que siempre han sentido que no somos nada más que un puñado de pervertidos sin oído musical, 200 MOTELS probablemente confirmará sus peores sospechas.

LIBERATE ZAPPA MUSIC

jueves, 13 de diciembre de 2007

miércoles, 12 de diciembre de 2007

Un homenaje al maestro Zappa

Un homenaje al maestro Zappa
Pablo Diez de Medina Neira

Hace tiempo escribí esto, que envié a la lizta antigua pero quedó mas perdido que Carlos Formby:

"Quiso comprobar la potencia de los 2500 watts de su equipo de sonido...

-¿Que watts? se preguntó, y sin más propuso música al vecindario con sus vecinos.

Llegó la música de la mejor banda que jamas había escuchado en su vida, tímpanos placenteros como para pensar si alguien puede volver a hacer eso sobre el escenario.

La alta fidelidad está comprobada, la percusión se hace más clara, como estar ahí mismo, era la puerta. Abre y una mujer lo espera.

Aquella interrupción no quitó su cortesía y un buenas tardes y noches expuso.
-Ya estoy enferma- iracunda dijo
Atónito él, responde:
-Vaya a un médico, yo soy bibliotecario, si quiere le guío más no tengo la solución, le acompaño, let's go- y de dos saltos bajó al patio del block y vió que la mujer se sentaba en la escalera.
Se quedó allí mirándola y escuchando los acordes de una guitarra que puede matar a tu madre."

Saludos

viernes, 7 de diciembre de 2007

domingo, 2 de diciembre de 2007

ZAPPA Y AL FONDO EN EL ORDENADOR LA PAGINA DE LA LIZTA

ZAPPA Y AL FONDO EN EL ORDENADOR LA PAGINA DE LA LIZTA
Jose Vicente Campos

Es divertido hacerle fotos a la pantalla de tu ordenador (personal).
Ale, y ahora un pis y a la cama, que ya son horas....

miércoles, 28 de noviembre de 2007

Zappa desde Irun Pais Vasco


Zappa desde Irun Pais Vasco
Eduardo Urra
Desde desde Irun Pais Vasco te mando el unico cuadro que he pintado en mi vida .
Un pequeño homenaje Zappiano

martes, 27 de noviembre de 2007

el pub Zappa de Cariñena


el pub Zappa de Cariñena

Sebastián Molinero

Adjunto una servilleta del pub Zappa de Cariñena, Zaragoza, para la colección de Zerpa.

En la actualidad ya no existe, o eso me parece.

Yo nunca he estado en él como pub.

De hecho lo descubrí transformado ya en bar que, finalmente, cerró.

Lo encontré camino de Navarra, hace ya muchos años, cuando me compré mi primer coche.

Vi un cartel de neón en el que ponía Zappa y paré.

Indagué con el camarero, que no vivió los años de pub y que, además, no parecía muy dispuesto a dar información.

Así que cogí unas cuantas servilletas y me fui.

Tampoco me pareció un buen lugar para tomar un pincho de tortilla.

Ya digo, creo que no lo he vuelto a ver abierto.


sábado, 24 de noviembre de 2007

Discurso de Lou Reed y Moon Zappa para Frank Zappa en el Hall of Fame, 1995


Discurso de Lou Reed y Moon Zappa para Frank Zappa en el Hall of Fame, 1995
Por Lou Reed
Traducción de Román García Albertos
http://globalia.net/donlope/zappa/traducciones/Hall_of_Fame.html

Discurso de Lou Reed

Es muy raro en la vida conocer a alguien que afecte a las cosas; que las cambie de modo positivo. He tenido mucha suerte al conocer a algunos en mi vida: Andy Warhol, Doc Pomus. Gente cuya visión e integridad era tal que hizo
moverse un poco al mundo. Gente que, mediante la articulación de sus talentos e inteligencia, fueron capaces de dejar las cosas mejor de como se las encontraron. Gente que no sólo no estaba en esto por dinero, parafraseando a Frank Zappa.
Frank Zappa era una de esas personas y de las muchas cosas de las que me arrepiento en la vida, no haberle conocido mucho mejor es una de ellas.

Ya sea escribiendo sinfonías, andanadas satíricas o lanzando un fulgor cáustico por la frontera de locura que conforma el paisaje político americano; ya sea testificando ante el Congreso para poner el PMRC en su bajo lugar, o actuando como embajador cultural para el presidente Vaclav Havel y el gobierno Checo, Frank era una fuerza de razón y honestidad en el negocio, escaso en esas áreas. Mientras recompensamos a algunos con dinero por la diversión que aportan a las masas culturales, creo que la inducción de Frank Zappa en el Salón de la Fama del Rock and Roll distingue al Salón tanto como al inducido. [Aplausos]

Los músicos normalmente no pueden hablar. Por eso se comunican con sus instrumentos. Pero Frank era de los que sí podían. Y como la música es pura, el músico es puro también y cuando Frank hablaba demostraba el poder de la pureza. ¿Quién hará eso ahora? Yo admiraba mucho a Frank y sé que él me admiraba a mí. Me supone un gran placer dar este premio a su hija, Moon Zappa.


Discurso de Moon Zappa
Esto es estupendo. Gracias, Lou. Aprecio esto de verdad.

Soy un poco disléxica y antes he liberado mi culo. Espero que mi cabeza vaya detrás. [Aplausos] Um, gracias y, eh, sé que sabéis que he dicho que éste es el año del fin de las promesas de caca de vaca y siento de verdad que mi padre se lo haya perdido. Y, eh, casi, casi perdono a los camareros de aquí porque mi corazón está abierto de ver todo esto [señala la pantalla en la que se ha visto un montaje sobre Zappa] y es muy raro volver ahí detrás antes de que subas porque oyes la orden de verdad pero sólo quiero decir que esto en realidad pertenece a sus, sus fans y um, la música en realidad es un idioma y yo creo que algunos idiomas son más fáciles de entender que otros. No creo que sea ningún accidente que los países eslavos fueran de verdad los que más apreciaran a mi padre porque es muy difícil conseguir el acento y todo eso. Y, um, sólo quiero decir que gracias y que creo que a él le hubiera gustado mucho esto. Gracias.

(Tomado de la transcripción de John V. Scialli)

La opinión de Gail Zappa
Diez días antes de la ceremonia, todavía no habíamos recibido invitaciones, y el productor dijo: "¡Oh, eso es inconcebible! Os podemos dar dos entradas gratis y arreglar un vuelo de LA a New York para dos". Bueno, nosotros somos cinco, claro... Dijo: "bueno, os podemos vender entradas adicionales a 1500$ cada una... pero no os podéis sentar juntos". Yo me reí. Dijo algo sobre organizaciones sin ánimo de lucro, pero me pueden besar el culo con las organizaciones sin ánimo de lucro, ¡especialmente cuando van a explotarlo este año en un programa de televisión!

Pero Moon había dicho que tenía interés en ir, así que decidimos que ella aceptaría el premio. Una semana antes de la ceremonia, me llamaron y dijeron que Edward Van Halen --que hubiera sido perfecto-- había rechazado la oferta de presentar a Frank porque no hace ese tipo de cosas. Así que sugerí a Johnny 'Guitar' Watson, a quien Frank conocía, quería, y con el que había trabajado. Dijeron que no. No diré por qué, porque no quiero herir a Johnny, pero les dije que Johnny era una de las personas más lúcidas y articuladas que había escuchado nunca en una entrevista.

Sugerí a Aerosmith, pero me dijeron que iban a presentar a Led Zeppelin. Así que sugerí a Led Zeppelin. Otra vez dijeron que no.

Les pregunté quién decide esas cosas, y me dijeron "el Board". Pregunté si había algún músico en el Board, y, más importante, ¿hay algún músico negro? Tuvieron que volverme a llamar, y contestaron: "Sí. Uno. Berry Gordy".

Volvieron a llamar, y dijeron, "¡hemos invitado a Lou Reed para que lo haga!" Yo me reía. Era tan irónico. Dije que hablaría con mis hijos, y estaban en contra, creían que Lou había tenido un millón de ocasiones para arreglar las cosas con Frank. Así que Lou llamó, y le dije, "escucha, has dicho un montón de mierda sobre Frank". Lo discutimos, y finalmente dijo, "si he dicho algo duro que se suponía que era gracioso, lo siento". En realidad Frank le admiraba como compositor; Femme Fatale y All Tomorrow's Parties eran dos de las canciones favoritas de Frank.

Pedimos un coche para llevar a Moon a la ceremonia. El productor le dijo a Moon que yo había dicho que ella sería la que daría permiso para utilizar el metraje de Frank en la MTV, ¡lo que era completamente falso! Él dijo, "está bien, el show se está alargando, así que cortaremos a Frank". Moon lo llamó, y le hizo pedir perdón por hacer que su padre sonara insignificante. Una limusina la llevó al show, ¡pero no había otra para recogerla! ¡Tengo esta imagen de ella parada en la lluvia, llamando un taxi, con el premio en la mano!

Vi la retransmisión, y no pusieron su música, aunque pusieron al menos una canción de cada uno de los otros artistas. Y luego escuché a Joe Perry decir que Led Zeppelin les había pedido a Aerosmith que los presentaran unos meses antes, así que, ¿cómo nos lo dijeron a nosotros una semana antes? ¡Es un hombre que fue al Capitolio por esta gente! Cuando Moon dijo que a Frank le hubiera gustado eso, se refería a los músicos.

Como dijo Lou, honraba al Salón inducir a Frank, pero no al revés. Fue una cosa estúpida, insensible, y sencillamente mal hecha.

(Publicado originalmente en el SoCal music ragmag BAM, nº 452, 10-feb-95)

viernes, 23 de noviembre de 2007

ZAPPIANAS COMO ZAPPA

DR. DOT COMO ZAPPA

MONICA COMO ZAPPA CON OTROS ZAPPIANOS


jueves, 22 de noviembre de 2007

lunes, 19 de noviembre de 2007

lunes, 12 de noviembre de 2007

ZAPPA NINJA

Ninja!

Zappa: 10 años huérfanos de Madre

Zappa: 10 años huérfanos de Madre
Manuel de la Fuente Soler
http://mfuente.blogspot.com/


Este artículo lo escribí para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Frank Zappa, y apareció publicado en musicalidad.net el 28 de noviembre de 2003:

Zappa: 10 años huérfanos de Madre

19 de septiembre de 1985. El Senado de los Estados Unidos inicia una serie de sesiones para debatir un único punto: la implantación de etiquetas en las portadas de los discos rock que adviertan de las referencias sexuales de las letras de las canciones. El comité de Comercio, Ciencia y Transporte iniciaba, de este modo, unas sesiones que la prensa había bautizado con el nombre de “Guerras porno”. La expectación mediática era impresionante: la presencia de unos 50 fotógrafos y 35 cámaras de televisión era algo nunca visto en cualquier sesión celebrada en el Senado. Ni los comités dedicados al presupuesto ni al programa de defensa de misiles conocido como “La guerra de las galaxias” habían despertado por parte de la prensa un interés siquiera similar.

Las audiencias se habían convocado debido a la presión del PMRC, una organización formada por esposas de senadores norteamericanos, entre las cuales se encontraba Tipper Gore, mujer del entonces senador Al Gore. Era precisamente ella quien, meses atrás, se había escandalizado al ver que su hija de 8 años escuchaba una canción de Prince en cuya letra había una referencia a la masturbación. El PMRC, un grupo con afinidades a la PTA (una entidad conservadora formada por padres y profesores), quería una regulación para etiquetar los discos. Ese día, ante el Senado, comparecía, con traje Armani y corbata, el músico de rock Frank Zappa, convirtiéndose, con su testimonio, en prácticamente el único opositor a la pretensión del PMRC. Zappa venía desde hacía meses calificando esta pretensión de práctica censora que atentaba contra el derecho a la libertad de expresión, recogido en la Primera Enmienda de la Constitución norteamericana.

Su comparecencia, que contó con una extensa cobertura en la televisión por cable, sirvió para que muchos descubrieran a este músico. O para que conocieran definitivamente sus razones, puesto que Zappa llevaba todo el año apareciendo en diversos programas de televisión (como el de Larry King o el de Ted Koppel) debatiendo su postura con representantes del PMRC. Y a pesar de que Zappa, por aquel entonces, había editado más de cuarenta discos en casi veinte años de trayectoria profesional, sus canciones tenían un alcance limitado por una razón: su música no se solía emitir en las emisoras de radio.

La voz de Zappa se había caracterizado, desde sus comienzos, por su originalidad, su sinceridad y su eclecticismo. Fundador y máximo responsable de los Mothers of Invention, este grupo arrancó a mediados de los 60 en la costa oeste de los Estados Unidos, grabando en junio de 1966 Freak Out!, considerado el primer álbum conceptual del rock, y una de las fuentes de las que bebería el Sargeant Pepper de los Beatles. Tras editar, un año después, Absolutely Free (que contenía la canción “Plastic People”, que se convertiría en todo un himno de rebeldía entre la juventud de los países centroeuropeos), los Mothers graban Estamos aquí sólo por la pasta (We're Only in It for the Money), con una portada que parodiaba directamente el Sgt. Pepper y con unas letras que, en pleno 1968, descalificaban, mediante la burla más incisiva, todo el movimiento hippie de San Francisco. Zappa pensaba que los hippies no sólo no eran una manifestación anti-sistema, sino que conformaban un movimiento de boy scouts, de jóvenes que no hacían nada más que drogarse, vagar por San Francisco sin preocuparse por nada y volver a casa cuando se acababa el dinero: en definitiva, unos hijos de papá cuyo idealismo se traducía, por las drogas, en una absoluta incapacidad a la hora de actuar.

Porque Zappa era un activista antidroga. Nadie en aquel tiempo podía creerse que los Mothers of Invention (unos auténticos provocadores que montaban espectáculos transgresores en que simulaban eyaculaciones al tiempo que se burlaban de Elvis Presley o las Supremes) hicieran todo eso sin la ayuda de sustancias. “Los norteamericanos toman drogas como si su consumo otorgara una licencia especial para ser un gilipollas. Te puedes excusar de cualquier cosa estúpida que hayas hecho la noche anterior diciendo que estabas colocado cuando lo hiciste”, decía Zappa. Y también aseguró, años más tarde, que su opinión sobre las drogas supuso el rechazo de la industria a los Mothers of Invention. Sea como fuere, el grupo que rivalizó duramente con la Velvet Underground por la construcción de un proyecto musical y estético, se vio relegado, poco a poco, a ámbitos minoritarios.

No obstante, el proyecto de Zappa nunca se detuvo. Ni diversas circunstancias personales (el incendio de su equipo durante un concierto, hecho que inspiró la letra de “Smoke on the Water” de Deep Purple, o la grave agresión propinada por un fan), ni los vaivenes ocasionados por la industria (principalmente, una larga batalla legal con la Warner por la edición de sus discos) acabaron con su proyecto político. Zappa profundizó en los 70 en su búsqueda de la fusión como elemento clave en la configuración de una obra unitaria, en la que cada parte (cada disco, cada canción) no se entiende fuera de su unidad. Zappa consideraba que todos sus discos no eran más que parte de un gran disco, en definitiva, de un discurso político coherente basado en la libertad del individuo y en la ruptura de ciertos tabúes. Éstos incluían a los puristas: Zappa fue un pionero de la fusión, y su obra está compuesta por piezas instrumentales, rock, electrónicas, big bands y jazz. La voluntad de unidad de su obra parte de lo que él llamo la “continuidad conceptual” (juegos de referencias cruzadas de sus canciones) hasta profundizar en interrelaciones más complejas: Zappa entiende que cada declaración que hace, que cada película que filma, que cada nota que escribe, forma parte de este proyecto. Zappa era consciente de que escribir una nota musical era un cuestión política.

Poseedor de una vastísima cultura musical (en unas declaraciones de principios de los 90 alaba la música del grupo español Ketama), Zappa es un músico único en tanto que se mueve como pez en el agua conjugando sus diversas influencias musicales: por un lado, el R&B de los años 50 (Muddy Waters, Johnny “Guitar” Watson, Big Mama Thornton); y, por otro, la música instrumental contemporánea (Varèse, Stravinsky, Bartok). Zappa establece diálogos constantes entre ambas vertientes, tanto en su faceta de compositor como en la de director orquestal. La fusión fluye, totalmente desprovista de artificio, a lo largo de sus LPs de los 70: Apostrophe ('), One Size Fits All, Zoot Allures, Zappa in New York, Sheik Yerbouti, etc.

Y es a caballo entre los 70 y los 80 cuando la obra de Zappa ofrece una clara evolución temática y discursiva. Si hasta el momento sus críticas iban dirigidas a la industria musical, es a partir de finales de los 70 cuando Zappa empieza a pensar en esta industria como un instrumento del gobierno. Así, su ópera rock de 1979, Joe's Garage, una reflexión sobre la censura en la creación artística, supone un vaticinio de los nuevos tiempos: en 1980 Ronald Reagan es investido presidente de los EE.UU., y Zappa se convierte en un continuo opositor de su política. Es por esto que en el video-clip “You Are What You Is”, vemos una dramatización que no deja lugar a dudas: aparece Zappa propinando descargas a un Ronald Reagan sentado en una silla eléctrica. El vídeo es censurado en la MTV, lo que supone el divorcio absoluto entre Zappa y la nueva televisión musical. Tras haber acogido el músico la llegada de la MTV con un cierto entusiasmo (creía que sería una buena plataforma para los grupos nuevos, aparte de un instrumento importante para la búsqueda de nuevas formas de expresión basadas en la música), este hecho supone el punto y final de sus esperanzas hacia la industria. A partir de entonces, centrará todos sus esfuerzos en la lucha por la libertad de expresión, llevando a cabo multitud de acciones civiles contra cualquier forma de censura instigada desde la administración.

Así, 1985 presenta a Zappa con un discurso maduro y plenamente elaborado. En su declaración ante el Senado, tachó de censura la voluntad de etiquetar los discos, y dijo que esta medida era “el equivalente a curar la caspa con la decapitación”, apostó por la potenciación de la educación musical en las escuelas y defendió el derecho de los músicos a componer sin la presión de ser estigmatizados por una pegatina en sus discos que alertase del lenguaje de las canciones. Zappa negó la relación entre música y conducta, cuando años más tarde resumía su postura: “La mayoría de las canciones son de amor. Si las canciones te influyeran para hacer cosas, nos amaríamos entre todos”. Y advirtió, en definitiva, de los peligros que supone el control artístico por parte de los grupos religiosos de derechas: “¿Qué pasaría si en el futuro se pide que se escriba una gran letra 'J' de color amarillo en todos los discos escritos o tocados por judíos para evitar que los niños indefensos se expongan a mensajes sionistas ocultos?” Finalmente, la industria cerró filas y las sesiones acabarían con un acuerdo de etiquetado que todo el mundo conoce hoy: la pegatina “Parent Advisory: Explicit Lyrics”

La obra de Zappa en los 80 sería aún más interesante que la de las décadas anteriores. Tras las sesiones del Senado, el músico se convierte en una voz que clama por la libertad de expresión y por la puesta en marcha de campañas informativas para desenmascarar a los grupos de presión de derechas en una sociedad, la de la administración Reagan, tan endeudada con estos grupos. Así, en 1988, Zappa saca a la carretera a una decena de músicos con los que va de gira, durante unos cinco meses, por parte de Estados Unidos y Europa. En año electoral en su país, Zappa hace continuos llamamientos en sus conciertos a la movilización ciudadana, pide a los jóvenes que voten, e incluso lleva a sus actuaciones formularios de inscripción en el registro de voto. Zappa potencia en esta gira su vertiente periodística (consideraba que su labor de músico utilizaba técnicas periodísticas porque reflejaba la sociedad de su tiempo) y arremete en sus canciones contra los telepredicadores, los republicanos y cualquier asociación que intente poner trabas a la libertad de expresión. Denuncia en estas canciones el Irangate, el programa de misiles “La guerra de las galaxias”, el enriquecimiento personal de los gobernantes republicanos y las políticas sociales de este partido. Sin olvidarse de las críticas a la industria musical y al fenómeno del fan, con burlas a Elvis Presley o Michael Jackson. Tras acabar la gira, se editarían tres álbumes con este material en directo: Broadway the Hard Way, The Best Band You Never Heard in Your Life y Make a Jazz Noise Here.

Y es entonces cuando publica su autobiografía, The Real Frank Zappa Book, síntesis de su pensamiento político. El músico se presenta como un “conservador práctico”, felizmente casado desde los años 60, padre de cuatro hijos y amante del trabajo. Confiesa no confiar más que en su familia. Expresa en el libro sus ideas sobre lo que debe ser una educación adecuada para los niños. Defiende su postura en contra de las drogas. Explica el contenido de algunas de sus canciones y resume la conducta humana en una palabra: la “estupidez”. Según su punto de vista, en la estupidez y la ignorancia se encuentran los principales problemas de la sociedad estadounidense.

El final de la década nos trae a un Zappa en plena actividad política, ayudando incluso, durante un breve contacto, al gobierno checo de Havel en tareas culturales. No obstante, en 1990, se le diagnostica al músico un cáncer de próstata. Con estados de convalecencia que se harán cada vez más prolongados, se encierra en una obsesión: ordenar su monumental obra. Intentando que la enfermedad no interrumpa su ritmo de producción (era, desde siempre, un auténtico adicto al trabajo), reedita sus más de sesenta álbumes, combate la piratería editando los mismos discos piratas que había en el mercado con su obra, deja instrucciones para la edición póstuma de material inédito, se centra en la elaboración de música instrumental, desarrolla la composición de piezas electrónicas y llega incluso a interesarse por un proyecto de música global (toca en su estudio con lo Chieftains) tras el fracaso de sus negociaciones con el ayuntamiento de Madrid para instalar en la capital española una especie de Bauhaus musical que había de desarrollar diversos proyectos en el marco de las celebraciones de 1992. Finalmente, Zappa muere en diciembre de 1993, a pocos días de cumplir los 53 años de edad.

Experimentador arriesgado, músico capaz de escribir en cualquier estilo, admirado por eminencias del mundo de la música clásica como Zubin Mehta o Kent Nagano, productor e impulsor de nuevos grupos y artistas (entre ellos, Alice Cooper), descubridor de talentos musicales (el guitarrista Steve Vai), autor de una vasta y compleja obra que incluye no sólo discos, sino también películas y productos televisivos, principal fuente de inspiración reconocida de Matt Groening (el autor de los Simpson), su análisis social y sus propuestas de solución serán recogidas, tras su muerte, por autores como Michael Moore (el director de Bowling for Columbine). Zappa es una personalidad de complejo estudio, que huye de las catalogaciones. No obstante, sí existe un punto de partida: uno de los creadores más originales y creativos del rock. Y, sin duda, el mayor dotado intelectualmente: el que más consciente era de las implicaciones que tiene el oficio de músico. A diez años de su muerte, con un nuevo Bush en la Casa Blanca, un sector amplio de los artistas norteamericanos han aprendido la lección y continúan la labor que Zappa llevó en solitario en los años 80 Ése es, tal vez, el mejor legado que se extrae en cada una de sus canciones y de sus manifestaciones: la libertad individual y la oposición a cualquier ataque contra ésta.
Un legado ético y moral para tiempos difíciles.

domingo, 11 de noviembre de 2007

ARTE PARA ZAPPA




ZAPPA POR OLIVIER RIGAUD


ZAPPA POR KOTTKE COMPETITION MII ON THE WEE


ZAPPA POR ETCHASKETCHIST



AUTO A LO ZAPPA POR JOHN

WARHOL Y ZAPPA POR CHERRY




UN MURO EN ALLEY - CHICAGO

ZAPPA CON PLANTILLA EN UN MURO EN USA

viernes, 9 de noviembre de 2007

GENTE COMO ZAPPA

DR. DOT COMO ZAPPA



ALISON COMO ZAPPA



UNO COMO ZAPPA EN VIERNULLVIER

GARI Y AMIGA COMO ZAPPA


EN UN DESFILE EN ROMA - ITALIA VA UNO COMO ZAPPA



RINGO EN 200 MOTELES COMO ZAPPA





LA BELLA CHERRY COMO ZAPPA




Y LA PEQUEÑA NINA COMO ZAPPA

miércoles, 7 de noviembre de 2007