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lunes, 27 de agosto de 2018

1985 - Frank Zappa and Dee Snider,


1985 - Frank Zappa  and Dee Snider,



domingo, 31 de enero de 2016

ANOTHER ZAPPA REFERENCE BY COMIC BOOK ARTIST MARC SLEEN

ANOTHER ZAPPA REFERENCE BY COMIC BOOK ARTIST MARC SLEEN

In album 127 of the "Nero" comic book series, "Doe De Petoe", main character Petoetje walks into a hallway that shows pictures of Frank Zappa, Elvis Presley, Bob Dylan, Michael Jackson and Eddy Wally on the wall.
"Nero" is a classic Flemish newspaper comic series by Marc Sleen.


martes, 26 de enero de 2016

Frank Zappa y las películas de terror clase B.


Frank Zappa  y las películas de terror clase B.

Carlos Zerpa
Con la gran ayuda del Zappologo, Román García.

Esa fascinación que tenía Frank Zappa  por las películas clase B de terror de los años 50s, quedó claramente plasmada en su tema "Cheapnis", del álbum "Roxy & Elsewhere", del año 1974.
Al comienzo de dicha canción, Zappa habla con la audiencia y les pregunta: ¿Les gustan las películas de monstruos? A mí me encantan las películas de monstruos! Sencillamente adoro las películas de monstruos y cuanto más baratas son, mejores son... y que sea barata una película de monstruos no tiene nada que ver con el presupuesto de la cinta... aunque ayuda... pero... El verdadero “Bajo presupuesto” o “Baratura” del film, se ejemplifica cuando ves las cuerdas de nylon atadas a las mandíbulas de una araña gigante... Les cuento, una película muy buena que vi una vez... creo que se llamaba "Eso conquistó el mundo"... y... eh... ¿La han visto? El monstruo parece una especie de cono de helado invertido con dientes alrededor de la parte de abajo... es... es como un... como un “tipi” o... una especie de tienda de campaña redonda... y... eh... tiene colmillos en la base, no sé por qué, pero es una imagen muy amenazante... Luego tiene un ceño... y, ya saben, una boca horrible y todo eso... y está esta esa escena donde el... eh... el monstruo sale de la cueva, ¿ves? Siempre hay una escena donde los monstruos salen de una cueva, al menos una vez... y el resto del reparto... debe ser de alrededor de los años 50... las solapas son así de anchas... con corbatas así de anchas y así de cortas... y siempre tienen un pequeño revolver con el que van a disparar al monstruo... y siempre hay una chica que se cae y se tuerce el tobillo... je je... por supuesto... ya sabes cómo son... el sexo débil y todo eso, torciéndose el tobillo por el pequeño cono de helado... bien, en esta escena en particular... en esta escena, amigos... ellos... eh... no quisieron hacer otra toma porque debió salir tan bien que quisieron guardarla, pero ellos... cuando el monstruo sale de la cueva, por la parte izquierda de la pantalla se puede ver un taco de madera pegado a la parte de abajo de la cosa mientras el hombre que maneja la utilería lo empuja... y luego... obviamente fuera de plano alguien dice: "¡No, atrás!" y lo arrastran hacia atrás un poco mientras el hombre dice: "¡KCH! ¡KCH!" Pues eso es “Baratura”.
Zappa se refería aquí a ese film llamado “It Conquered the World” en donde una creatura alienígena del planeta Venus, quiere conquistar el planeta tierra. La creatura hace contacto por radio con un desilusionado científico de la raza humana, que piensa que debido a la intervención de este alienígena, este puede ayudar a brindarle paz y salvar a la humanidad de sí misma.
En su canción “Cheepnis” (Baratura) de su disco Roxy & Elsewhere, Zappa/Mothers, de septiembre de 1974. Zappa hace mención a esta película.

Me comí un perrito caliente
Estaba muy bueno
Luego vi una película
De Hollywood…
La Señorita Muffett en una pose junto a mí
Se dio la vuelta, yo dije: ¿Puedes verlas?
¿Las pequeñas cuerdas en la Araña Gigante?
¿La Cremallera Del Lago Negro?
¿Las aberturas en los tanques donde las burbujas suben?
(Y los aleteos en la cara de la luna)
La gelatina y pintura en la bombilla de 40 watios
Que utilizan cuando el cieno (droozle off)
Los pliegues y las arrugas en la roca de cartón
Y la lona de la cueva está demasiado blanda
Los trajes, los sombreros y las corbatas demasiados anchos
Y demasiado cortos para el científico
La mujer química con el cerebro móvil
Mientras el monstruo se comió Japón

 Hay otra canción sobre este tema de las películas de ciencia-ficción con presupuesto barato, esa es "The Radio Is Broken", de su disco “The Man From Utopia”. Nos cuenta nuestro querido amigo Zappólogo Román García, que en la introducción Zappa narra cuáles eran esas cosas que le gustaban tanto de ese tipo de películas. El film trata sobre un perro poodle monstruoso (¿Frunobulax?) que invade la ciudad, ante el estupor del ejército, que se ve inútil para hacerle frente. Por supuesto el poodle se llama Fido, el mismo que tenía Nanook el esquimal en "Nanook Rubs It" del álbum Apostrophe('), que también fue protagonista de "Stink-Foot" del mismo álbum, y que ya mascaba y mordía en "Dirty Love", de Over-Nite Sensation…

Damas y caballeros, el monstruo,
Que los campesinos del área llaman FRUNOBULAX
(Aparentemente un poodle muy grande)
Acaba de ser visto acercándose a The Power Plant
Las balas no pueden pararlo
Los cohetes no pueden pararlo
¡Tendremos que usar FUERZA NUCLEAR!
…La Guardia Nacional se ha formado en la base de la montaña
Y está intentando atraer al enorme poodle hacia la cueva
Donde esperan destruirlo con napalm
Un millar de soldados se ha alineado ya y están llamando al monstruo...
Aquí Fido
Aquí Fido
Aquí Fido

El mismo Zappa, más de una vez intentó hacer películas de terror, e incluso preparó un musical para Broadway titulado “Hunchentoot," con una diabólica muchacha espacial y una araña gigante.
La canción “The Radio Is Broken” (La radio está rota) de su disco “The Man From Utopia” habla sobre este tipo de films de terror interplanetario.
¡Los gérmenes del espacio!
El tejido de virus negativo,
El traje globulento…
Está hecho de goma, es muy feo, tiene un tubo de aire.
(El tipo que lo lleva todo tiene una Herramienta Espacial)
Las cosas que se supone que eran verdes en las películas en blanco y negro.
Te atrapan por el cuello cuando no estás mirando…
La radio está rota: ya no funciona.
La encantadora Lisa Kranston,
Su padre inventó el combustible secreto (¡eso es!), para el cohete,
Así que ella va con el portapapeles, y escribe en él cuando los contadores dan vueltas, y se enamora en un pliegue espacial.
Las manivelas gigantes, la portilla por la que ves la Tierra por primera vez, las paredes interiores de fibra de vidrio ondulada, el mobiliario gravitacional que se reclina parcialmente, el agujero marrón, los sujetadores puntiagudos, la guerra atómica, los pequeños vestiditos de las chicas espaciales.
Una raza hambrienta de amor, implorando por reproducirse con los terrícolas.
Necesitan reproducirse (con John Agar)
Necesitan reproducirse (con Morris Ankrum)
Necesitan reproducirse (con Richard Basehart)
Necesitan reproducirse (con Jackie Coogan)
Necesitan reproducirse (con Sonny Tufts)
El botchino, el botchino, la araña gigante.
El co-piloto siempre toca la armónica.
El guía siempre es asesinado por una mala persona del espacio.
Oh oh, la radio está rota, ya no funciona.
Nunca volveremos a la Tierra.
¡Oh oh!
Tenemos que enamorarnos en Urano,
la radio está rota.
La tormenta de meteoros.
Se te ha caído la Coca-Cola, estás pisando las palomitas.
¡JOHN AGAR!
Oh-oh...
(Nebulosa Enana)

Frank Zappa explicaba que aparte de estas dos películas, otros dos films eran sus preferidos. Not of this Earth (de Roger Corman, 1957) y I was a Teenage Werewolf (de Gene Fowler Jr., 1957).
El Zappa decía: "Nos identificábamos mucho con el film “I was a Teenage Werewolf”. Era genial reírse de esas cosas, y por eso nos gustaban tanto, porque podíamos auto convencernos de que no nos asustaba, de que había algo que no nos asustaba. Yo no soportaba otro tipo de películas. Vi cosas como “Wasp Woman”, “The Beast from Haunted Cave”, y  la buenísima “Attack of the Killer Shrews”. En la película “Not of this Earth”, un tipo con anteojos de sol sacaba una cosa de un tubo. Parecía una hoja estirada de lechuga. La ponía sobre una mesa y esa cosa empezaba a hincharse de inmediato. Entonces, despegaba y salía volando por la ventana hacia la ventana de otro tipo. Volaba hacia ese otro ser humano, se le paraba encima, le caía sobre la cabeza y al cerrarse, lo mordía. ¡Era genial! La sangre le brotaba sobre la camisa blanca y él gritaba '¡Aaarrghh!'. Esa película la vi tres veces y cuando ya me sabía cuándo la cosa le iba a atacar, me sentaba detrás de algún muchacho ruidoso y en el momento exacto, lo agarraba por el cuello y enseguida me volvía a sentar. ¡Fuera pánico!"
Hay una historia por demás interesante y fue cuando Frank Zappa se dio cuenta que el capitán Beefheart sufría una terrible alergia en todo su rostro, a causa de utilizar unos dudosos productos cosméticos que vendía su madre, casi como una película de terror: “Su cara era como la de un lagarto”, recuerda Zappa. Fue justo cuando Frank Zappa era adolescente y vio la  película mexicana “El Barón del Terror”, dirigida por Eduardo “Chano” Urueta en 1962. Dicho filme proyecta una escena similar a la tragedia de su amigo Beefheart.
La cinta de terror mexicana transcurre en el año 1661, cuando el Barón Vitelius de Astara es sentenciado a ser enterrado vivo por la Santa Inquisición de México, acusado de brujería, necromancia y otras barbaridades. Cuando muere jura vengarse de los descendientes de los Inquisidores. 300 años después la maldición se corporiza en un monstruo horrible que devora los cerebros de las personas.
 “Su cara era como la de un lagarto”, recuerda Zappa, así que junto a Beefheart componen la canción, “Debra Kadabra”, en donde se funde el rostro de su amigo convertido en un monstruo reptilineo, con referencias explícitas a “El Barón del Terror”.
Cover my entire body with Avon co-log-nuh
And drive me to some relative’s house in East L.A.
Turn it to Channel 13
And make me watch the rubber tongue
When it comes out
From the puffed and flabulent Mexican rubber-goods mask

A todas estas me he puesto a pensar a que se referiría Frank Zappa cuando tituló su pieza instrumental “Alien Orifice”??? ¿A un orificio extranjero o a un orificio extraterrestre?




lunes, 25 de enero de 2016

Invadidos por Pingüinos en Bondage Zappiano.

Invadidos por Pingüinos en Bondage Zappiano.

Carlos Zerpa

El supermercado estaba invadido por pingüinos (¿En Bondage Zappiano?), o al menos eso se pensaba cuando la gente entraba a un Maxi Market, en Viena y se encontraban que la sección de verduras, hortalizas y vegetales, estaba literalmente invadida por un  grupo de ocho hombres y mujeres vestidos con esmóquines, fracs y trajes negros de noche como si fuesen elegantes pingüinos, que buscaban entre las frutas, verduras y vegetales, los más idóneos para llevárselos al teatro, pero no para lanzarlos con furia al escenario sino para convertirlos en instrumentos musicales.
De pronto con esta imagen de pingüinos, pensé en Zappa cantando:
Ella es como un “Penguin In Bondage”, boy…
Oh yeah, Oh yeah, Oh.
Rennenhenninnahenninnenninahennn
En el lado húmedo
De la cama…

Esta gente como pingüinos, son la Primera Orquesta Vegetal Vienesa, que comenzaba su tan esperado debut en una gira europea de nueve días.
Esta orquesta vegetal, formada por ocho músicos, un técnico de sonido y un cocinero, tocan instrumentos de inspiración vegetal que ellos mismos han fabricado.
El grupo en escena tarda aproximadamente (con afilados cuchillos de chef) 15 minutos en crear una flauta-zanahoria, y menos de 10 minutos en fabricar un pepinófono, que tiene un pimentón como campana y un pepino como tubo. Otros instrumentos utilizados por estos músicos son los bongos de apio y nabo, los platillos de berenjena, los sonajeros de garbanzos, los tentlerines de tomate (el toma te y el te toma) y los tambores de sandías y calabazas.
Quienes han visto y escuchado a esta original orquesta imaginan que esta guiada por el espíritu de Archimboldo y seguro marcada fuertemente por la presencia de Zappa.
Al terminar el concierto, todos extasiados esperaban para ser invitados a la gran cena de ensaladas y de sopa campesina… entre aplausos y la posible canción del Frank Zappa. “Call Any Vegetables” que suene de fondo.
Frank Zappa reflexionaba sobre este asunto de la música y los vegetales: ¿Es el sonido importante para los vegetales?
Zappa recuerda: Pues participé en una conversación con Herbie Cohen (nuestro mánager) sobre un proyecto de investigación del gobierno. El proyecto ha estado en marcha varios años y trataba sobre qué le hacía el sonido a las plantas. De acuerdo con Herbie, un campo de maíz incrementó su producción, incluso las propias mazorcas se hicieron más grandes, porque el equipo de investigación montó altavoces en al campo y le pusieron música. De acuerdo con Herbie, el siguiente paso sería descubrir qué tipo de música prefieren los vegetales.
¿Música barroca, musica instrumental, baladas. Música bailable, country o rock and roll?
Las formas en que el sonido afecta a las plantas y al organismo humano son de una infinidad y son sutiles. ¿Por qué el sonido de la guitarra de Eric Clapton le da a una chica una sensación que describe como "Electricidad en los Huesos"? ¿Seguiría experimentando “Electricidad en los Huesos” si Eric, utilizando el mismo tono extremadamente alto y espeso, tocara nada más que música hawaiana?
Yo me he puesto también a investigar sobre este asunto y me he enterado que estudios avanzados de la universidad de Leicester en Inglaterra, han determinado que las vacas producían más leche escuchando música clásica, ellos comprobaron que efectivamente la producción láctea aumentaba, cuando las vacas escuchaban, la Sinfonía Pastoral de Beethoven o la canción Bridge Over Troubled water de Simon y Garfunkel… Una vaca que escucha a Beethoven y a Mozart produce 5 litros más de leche diariamente que una vaca que no escucha música. Estos estudios se han llevado a otras áreas y se comprobó también que la música clásica, en especial la de Beethoven, hace que las gallinas pongan más huevos.
En este momento he recordado a Alex, el protagonista de “La Naranja Mecánica” de Stanley Kubrick, el cual gritaba de dolor al ser sometido a la terapia con la que los especialistas pretendían curarle de su adicción a la violencia.
- ¡Paren! ¡Paren, por favor se lo pido! ¡Paren! ¡Es un crimen! ¡Es un crimen!
 ¡Usar a Ludwig Van así! ¡Él no hizo daño a nadie! ¡Beethoven solo compuso música!
Platón pensaba que las diferentes escalas musicales tenían efectos diversos en el hombre, ahora me doy cuenta que igual pasa con las vacas, las gallinas y los vegetales.
¿Pero es que acaso escuchan los vegetales?, ¿acaso los vegetales pueden oír?
Los vegetales han sido un tema recurrente en el trabajo artístico de Zappa. Los encontramos en su canción “Plastic People” de 1966 en Los Angeles, cuando se preguntaba: ¿La ciruela/pasa es un vegetal? no, la ciruela/pasa no es un vegetal. El repollo si es un vegetal... makes it O.K. Lógicamente es la base conceptual de su canción “Call Any Vegetable”. Recuerdan la pieza: “Invocation & Ritual Dance Of The Young Pumpkin” (Invocación y danza ritual de la joven calabaza). Es que las calabazas siempre han estado presentes junto a los gatos negros en su sello disquero y en todos los conciertos que dio en “Halloween”. Muchas zanahorias, rábanos, tomates, pimentones y sandías fueron utilizados para escribir “The Mothers” en la portada de disco en “We're Only In It For The Money”… En “The Story Of Uncle Meat” se hace evidente el pensamiento de que "Ciertos sonidos a ciertas intensidades tienen efectos increíbles sobre las plantas y vegetales." Nos damos cuenta que una de las constelaciones en la contraportada de “One Size Fits All” es llamada “Borscht”, la cual es una sopa de vegetales. Otra constelación de disco es llamada “Esparrago” y otra constelación es llamada “Legume”, que es como se llaman los vegetales en Francés. En “When The Lie's So Big”, dice: "Ketchup is a vegetable", en referencia a esa gran equivocación cometida por el presidente Ronald Reagan. También vemos que entre los instrumentos que tocaba Bob Harris en “Panty Rap” se anunciaban los teclados, la voz alta, la trompeta y los vegetales.

Frank Zappa decía: Mucha gente no se preocupa de sus amigos en el reino vegetal. Piensan: Oh, ah, ¿qué les puedo decir? ¿Qué puede una persona como yo decirle a un vegetal? Pero la respuesta es simple, amigos míos: Sólo llámalos y diles lo que sientes por las coles, las calabazas... el papel de envolver... las caledonias, las caobas, las codos y las cosas verdes en general... y pronto, un nuevo entendimiento... tú y tus nuevos amiguitos verdes y amarillos, disfrutando juntos... ¡oh no! ¡Conservando vuestra frescura juntos! Adorando juntos en vuestra iglesia preferida... (Sólo en América.) Llama a cualquier vegetal ¡Oh no! ¿Puedes verlos responder? ¡La calabaza está respirando fuerte!

Call Any Vegetable
FZ
Esta es una canción sobre vegetales, ellos te hacen ir al baño regularmente, te lo aseguro que son buenos de verdad para ti.
Llama a cualquier vegetal
Llámalo por su nombre
Llama a cualquier vegetal
Y hay posibilidades
De que el vegetal te responda
Rutabaga, rutabaga, rutabaga, rutabaga,
Rutabay-y-y-y...
Llama y vendrán hacia ti cubiertos de rocío
Los vegetales sueñan con responderte
Ahí están brillantes y orgullosos a tu lado
Sujetando tu mano mientras los vecinos deciden
¿Por qué un vegetal, es algo que hay que esconder?

Chris Darrow del periódico "Kaleidoscope" nos cuenta que el 23 de Octubre de 1967, en la ciudad de Nueva York, estaba cantando Nico con la banda “The Velvet Underground”. En el auditorium estában Andy Warhol, así como también Frank Zappa junto a “The Mothers of Invention”. Cuando finalizó la primera parte y justo en ese intermedio Zappa se levantó de su asiento y caminó hacia el escenario, se paró frente al keyboard de Nico, un Organ B-3. Entonces procedió a poner sus dedos indiscriminadamente sobre el teclado, de una total y atonal manera, haciéndolo prácticamente chillar y gritar, realizando con esto una verdadera caricatura del set que había ejecutado Nico.
El nombre que le dio Zappa a este “impromptu”, fue “vegetales”: Broccoli, Repollo, Col, Esparrago... Esta pieza duró más o menos un minuto, entonces repentinamente Zappa dejó de tocar y caminó fuera del escenario. Puedo asegurar que esta fue una de las piezas de rock 'n roll más importantes que he visto ejecutar en un teatro.
Frank Zappa aparte de las salsas grumosas, sus “Lumpy Gravy”, sus “Tuna Sándwich” y sus  “Burnt Weeny Sándwich”… En cuanto al asunto vegetal, le envolvía las manos y la cabeza con lechuga, a un hombre en su video “You Are What You Is”, amaba comer a media noche, mucha mantequilla de maní untada sobre una rebanada de pan tostado (muchas veces se la comía directa del envase) y tomaba litros y litros de café. Pero cuando en verdad se sinceraba sobre su preferencia por uno u otro vegetal, él decía, “El tabaco es mi vegetal favorito”, porque Zappa fumaba y fumaba sin parar un cigarrillo tras otro.


Frank Zappa explicaba que dos de sus películas preferidas eran Not of this Earth y I was a Teenage Werewolf

  
Frank Zappa explicaba que dos de sus 

películas preferidas eran Not of this Earth  

y I was a Teenage Werewolf

por Jack Torrance...


En un artículo publicado en agosto de 1970 en la revista Evergreen Review y titulado "Fifties Teenagers and Fifties Rock", Frank Zappa explicaba que dos de sus películas preferidas eran Not of this Earth (de Roger Corman, 1957) y I was a Teenage Werewolf (de Gene Fowler Jr., 1957). Crítica de cine a lo gonzo:

"Cualquier figura alienada se convertía en un ídolo en potencia. Había mucha identificación con James Dean, pero también nos identificábamos mucho con I was a Teenage Werewolf. [...] Era genial reírse de esas cosas, y por eso nos gustaban tanto, porque podíamos auto convencernos de que no nos asustaba, de que había algo que no nos asustaba. No soportaba otro tipo de películas. Vi cosas como Wasp Woman, The Beast from Haunted Cave, y (¡buenísima!) Attack of the Killer Shrews. En Not of this Earth, un tipo con gafas de sol sacaba una cosa de un tubo. Parecía una hoja estirada de lechuga. La ponía sobre una mesa y empezaba a hincharse de inmediato. Entonces, despegaba y salía volando por la ventana hacia la ventana de otro tipo. Volaba hacia ese, se le paraba encima, le caía sobre la cabeza y, al cerrarse, le mordía. ¡Era genial! La sangre le brotaba sobre la camisa blanca y él gritaba '¡Aaarrghh!'. Esa la vi tres veces y cuando ya me sabía cuándo le iba a atacar, me sentaba detrás de algún crío ruidoso y en el momento exacto, lo agarraba por el cuello y enseguida me volvía a sentar. ¡Fuera pánico!"



"Be-bop tango", del disco The Yellow Shark (1993)
Producido y compuesto por Frank Zappa
Interpretado por Ensemble Modern

El texto de Zappa está extraído del libreto de la edición española en dvd de Not of this Earth, publicada en 2010 por L'atelier 13.

sábado, 16 de enero de 2016

Ese personje llamado Cal Schenkel




Ese personje llamado Cal Schenkel

por Carlos Zerpa

Es justo que hablemos, un poco más de Cal Schenkel, ya que muchas de las portadas de los discos de Frank Zappa, fueron realizadas por él.
Cal Schenkel nació en el año 1947 en la ciudad de Willow Grove en Pennsylvania. Comenzó a estudiar en el Philadelphia College of Art pero después de cursar el primer semestre, dejó los estudios y se dedicó por su cuenta a desarrollar su trabajo personal en Arte. Un día en 1967, Sandy Hurvitz le presentó a Frank Zappa… Al poco tiempo comenzó a trabajar con Zappa, para realizar la portada del disco, “We're Only In It For The Money”, parodia del Sgt. Peppers de los Beatles. Desde ese momento se convirtió en el alter ego gráfico de Zappa, realizando casi todas las portadas para sus discos y colaborando en sus proyectos fílmicos, (la secuencia de animación de la película 200 Motels es obra suya).
También realizó algunas portadas para el Captain Beefheart (La de “Trout Mask Replica” es magistral) y para Tom Waits.
Actualmente sigue activo en su trabajo personal de arte sin perder el tino ni el camino.
Aquí puede verse su trabajo

 
Álbumes de Frank Zappa en los que Cal, ha elaborado la portada:
Lumpy Gravy
We're Only In It For The Money
Cruising With Ruben & The Jets
Uncle Meat
Hot Rats
Burnt Weeny Sandwich
Chunga's Revenge
Fillmore East, June 1971
Frank Zappa's 200 Motels
Just Another Band From L.A.
The Grand Wazoo
Over-Nite Sensation
Apostrophe (')
Roxy & Elsewhere
One Size Fits All
Bongo Fury
Zoot Allures
Tinsel Town Rebellion
Does Humor Belong In Music?
The Best Band You Never Heard In Your Life
Playground Psychotics
Ahead Of Their Time
Mystery Disc


miércoles, 13 de enero de 2016

NUEVO ENFOQUE a la portada del disco “We're Only In It For The Money”



NUEVO ENFOQUE 
a la portada del disco

“We're Only In It For The Money”

Gracias a la ayuda del hermano Zappiano Román García y de Cal Schenkel...

Carlos Zerpa 2016


En junio de 1967 los Beatles sacaron su fabuloso disco “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”, el cuarteto formado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Star, estaba en la cumbre de la admiración mundial y todos en el mundo en verdad quedamos fascinados con él. Era justo el momento de mayor fuerza de la cultura Hippie, del amor libre y de los ácidos. El gran centro cultural era la ciudad de San Francisco y los jóvenes del movimiento Hippie se dedicaron a tirarse en los parques a fumar marihuana, a consumir muchísimo LSD y a levantar fuertes consignas sobre la paz, el amor y el poder de las flores.
“We're Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,
We hope you will enjoy the show .”


Este álbum realizado por los Beatles, es uno de los mejores disco de Rock de todos los tiempos y además es un digno ejemplo de la cultura psicodélica de finales de los sesenta: cabellos muy largos, barbas, gurús, collares de colores, flores en el pelo, paz, amor, inciensos, LSD, caleidoscopios, marihuana, revolución y psicodelia.
Frank Zappa impactado por estas manifestaciones, se dedicó por completo a la creación de un álbum que reflejaría toda esa situación, y junto a su banda “The Mothers of Invention” salió a la arremetida con su acidez y su fuerte humor negro enfrentándose a “The Beatles”, haciendo un disco como “parodia” al de la banda inglesa, a la portada de dicho disco y al concepto del álbum del Sgt Pepper's.
Zappa sacó un album llamado: “We're Only In It For The Money”, sátira que enfrentaba y se burlaba de la portada y el concepto Hippie del disco de Los Beatles.
Los Beatles tenían ya una carátula diseñada por un grupo holandés llamado The Fool (El Tonto), pero no se sentían identificados con ella, ya que querían algo acorde con el tiempo que estaban viviendo y con las ideas psicodélicas que englobaban el concepto musical del disco, así que le pidieron al artista y diseñador  Peter Blake que la hiciera. A Blake se le ocurrió que Los Beatles envestidos en la “Banda de Los Corazónes Solitarios”, podían tener una multitud parada detrás de ellos posando junto con los asistentes (V.I.P.) del concierto. Robert Fraser tomó las fotografías de las personalidades escogidas por los cuatro Beatles, luego las ampliarían a tamaño natural, las pegarían en cartones rígidos y recortarían las siluetas. No fue un collage hecho con tijeras, ni un montaje fotográfico como mucha gente piensa, fue una verdadera “instalación” de tamaño natural, formada por más de 70 figuras fotografiadas,  pegadas a cartones rígidos y luego recortadas y silueteadas; en verdad es la primera “collage-instalación” de la historia del arte contemporáneo.
La portada del disco de Zappa fue realizada por Cal Schenkel, casi el alter ego gráfico del mismo Frank ZappaSchenkel hizo los modelos y las figuras tridimensionales en yeso (escayola) así como también el collage final incorporando nuevas imágenes. Jerry Schatzberg se encargó de hacer las fotos.
En esa portada aparecen los Mothers vestidos de señoras con pelucas y/o peinados extraños. Frank Zappa está peinado con un par de colitas de caballo a lado y lado de su cabeza cual colegiala (esta foto con ese peinado se haría famosa con el tiempo), Billy Mundi tiene una peluca de moño alto como de fiesta  con laca,  también aparecen Nosferatus, monstruos, momias, vampiros, engendros del mal y maniquíes. Una figura 3D con el vientre abierto cual cesárea del cual sale una muñequita y que tiene como cabeza realizada hiperrealisticamente, con la imagen de Ian Underwood, otra de yeso  de Billy Mundi y otra horrible de Zappa con cabellos y bigotes verdaderos y en donde uno de sus brazos fue sustituido por la pata torneada de una mesa, está Jimi Hendrix (en vivo) que ese día fue a visitar a su amigo Zappa, está abrazando y sosteniendo una imagen de una niña (Lisa Cohen), a su lado está Gail Zappa con un traje de gala azul eléctrico y una piel de armiño de las nieves, está  embarazada, se le ve la barrigota y adentro está su hija “Moon Unit” creciendo, el mismo Cal Schenkel aparece acuclillado a la derecha con un envase lleno de huevos y en otra imagen está cuando era niño, tocando el acordeón , Buck Gardner como señora está descalzo sentado en una silla de ruedas, atrás se ve un pino con decorados de navidad, en el piso hay dos cajas con latas de Draft Beersun, una parejita que danza, un pequeño robot de juguete y un busto en mármol de Ludvin Van Beethoven… Hay muchos seres bizarros en un paisaje tenebroso de tormentas eléctricas, un cielo oscuro y relampagueante que sustituye al cielo celeste de Sgt. Pepper’s.



Para la portada del disco del Sargento Pimienta, se hizo una guitarra con claveles sobre un jardín de supuestas plantas de marihuana, flores multicolores y en donde con rosas rojas se leía en primer plano la palabra: “Beatles”. George Martin en su libro "Verano del Amor", comenta que no eran plantas de marihuana, sino que se trataba de una planta llamada en latín, “Peperomia”. Aunque también hay comentarios en donde se dice que si hay una planta de marihuana que se asoma por detrás del busto de T.E. Lawrence.


En la portada del disco de Zappa, hay un piso de tierra revuelta, en donde la palabra “MOTHERS” en vez de estar escrita con flores rojas, está hecha con zanahorias, tomates, rábanos, pimientos y sandías despedazadas.

En la contraportada del álbum de Los Beatles, los integrantes de la banda aparecen con esos uniformes de músicos de banda antigua, realizados en satén de colores brillantes y Paul McCartney es el único de los cuatro, que le da la espalda a la cámara. En  la de Zappa, se muestra una foto de Los Mothers en un fondo rojo, con todos los integrantes vestidos de mujer dándole la espalda a la cámara, Zappa hace con los dedos la “V” de victoria o quizás la “V” de paz y amor… Todos dan la espalda excepto uno de ellos que muestra una misteriosa hoja arrugada de papel kraft sin nada escrito y que es el único vestido de hombre, ese es Jim "Motorhead" Sherwood.



Román García nos lo explica: Originalmente la portada iba a ser como la del Sgt. Peppers, pero cuando McCartney se enteró hizo todo lo posible para impedir la salida de semejante afrenta a su carrera, y finalmente consiguió que la parte interior saliera como portada (la foto del fondo amarillo, que es igual a la de los Beatles también con fondo amarillo), y la portada saliera como parte interior (la foto en la que sale un montón de gente y en la que en el suelo en lugar de poner "Beatles" pone "Mothers". El álbum era desplegable y al abrirlo se les veía a todos.
Como ya dijimos fue Paul McCartney, quien intentó paralizar la edición del álbum por todos los medios, lo cual retrasó su edición algunos meses.
En fin, las negociaciones con McCartney terminaron con esa decisión de publicar la portada al revés. Es decir, la parte interior desplegable apareció como portada y la portada apareció como parte interior desplegable.
Es que esta portada irreverente, a Mc Cartney no le hizo ninguna gracia, tanto fue así que intentó meterle una fuerte demanda a Frank Zappa. Dicha demanda fue detenida por Ringo Star quien se haría buen amigo de Frank Zappa y después aparecería travestido del mismísimo Zappa en la película 200 moteles. Así también por Lennon quien a la larga terminaría no sólo siendo amigo de Zappa sino que hasta tocaría y cantaría junto con él, un par de temas junto Yoko Ono en el Fillmore East en Junio de 1971.
El mismo Zappa, tiempo después haría versiones de algunos temas de los Beatles, los cuales incorporaría a sus conciertos.
Miles, en la revista Mojo, Explica un poco lo que pasó.
Frank Zappa quería conocer a los Beatles para conseguir su permiso para parodiar la cubierta de Sgt Pepper en We're Only In It For The Money. Paul que era el que ponía obstáculos fue quien habló con Zappa, pero hubo un vacio de comunicación entre ellos. En aquella época las diferencias culturales entre Liverpool y Los Angeles eran tan grandes que hablaron todo el tiempo de cosas diferentes.
Pero quienes son esos personajes que aparecen en la portada del disco de Frank Zappa parodiando al de los Beatles?
Por mi parte solo identifico entre este grupo de personalidades a: Gail Zappa, Jimmy Hendrix, Ian Underwood, Captain Beefheart, Lee Harvey Oswald, Eric Burdon, la estatua de la Libertad, Jimmy Carl Black, Nosferatu, Lyndon B Johnson, el Bosco, Don Preston, Billy Mundi, Albert Einstein, Frank Zappa, Elvis Presley, Nancy Sinatra, David Crosby y Cal Schenkel….
¿A result of some unpleasant premonitions of FZ?
Ok… Ok… al fin llegó el listado sobre quienes son las personas que aparecen en la portada del disco “We are in it only for money” esto me lo mandó el Román… La enciclopedia viviente.
dibujo de Cal Schnekel

Según el listado que hizo Cal Schenkel, al margen de la foto:
Lisa Cohen, Gail Zappa, Jimmy Hendrix, John Zacherly, Ian Underwood, Pope X (Titian), Norbert Obermans, Gracie Allen, Captain Beefheart, Lee Harvey Oswald, Jeff Sklarowtwins, Pauline Butcher, John Sloatman, Hiroshi Kataoka, Eric Burdon, Miss Liberty, Dallas cop, Jimmy Carl Black, Theda Bara, Nosferatu, Medalo Bops, Bunk, Lyndon B Johnson, Lloyd Price, Mary Martin, Rod Serling (Twiling Zone), Jim Black, Billy Mundi, Dottie Drible, Tom Wilson, Leo Limon, Coach Ware, David St. John, Hieronimus Bosh, Don Preston, Ginebra de Benci (Leonardo), Elroy Pie, Albert Einstein, Frank Zappa, Mama Thornton, Cindy Groupie, Herb Cohen, Sue Gross, Peter Roet, Herb Cohen, Lon Chaney Jr., Harry S Truman, Tommy Marlone, Jerry Fialka, Billy Porter, Lynn Lascaro, Pamela Zarubica, Elvis Presley, Admiral Byrd, Billy Mundi, Ed Wynn, Nancy Sinatra, David Crosby, Cal Schenkel, Jannifer Taylor, Eddie Haskel, Sgt. Fury, George Liberaces brother and Werner Snakenr.
En verdad esto era algo que necesitaba saber, para poderme ir a dormir tranquilo y en paz conmigo mismo…
La fuerte crítica de Frank Zappa a los Beatles, era por ser ellos los primeros defensores del Hippismo y del Flower Power y especialmente contra Mc Cartney, porque él, le habían tomado prestada (yo diría robada) la idea de hacer un disco conceptual y doble… El año anterior (1966) ya Zappa había editado su “Freak Out”, que fue el primer disco que se hiciera con una continuidad conceptual pero todo esto se lo callaron los cuatro de Liverpool y nunca se lo manifestaron a Peter Blake.
No he conseguido encontrar la cita exacta (me cuenta el Zappólogo Román García, pero tengo entendido que McCartney afirmaba que “Freak Out!” fue una de las inspiraciones para hacer el ”Sgt. Peppers”. McCartney y el resto de los Beatles admiraban a Zappa, y la crítica de éste iba más en contra de la industria y el mercado que contra los Beatles en sí mismos (a los que también Zappa admiraba, puesto que “Revolver” era uno de sus discos favoritos en aquella época).
Según el biógrafo Philip Norman, una gran influencia para crear el disco del “Sargento Pimienta” fue el álbum "ácido" de Frank Zappa “Freak Out, editado en 1966. Norman, cuenta que a lo largo de las sesiones de Sgt. Pepper, Paul McCartney no dejaba de decir: “Este es nuestro Freak Out'". (Mayo 1987).
El disco “We're Only In It For The Money” de Zappa, está repleto de una fuerte crítica, la cual se acentuaba en el bombo de la batería con un eslogan que decía: “Nosotros sólo estamos en esto por dinero” y que aludía directamente a los cuatro de Liverpool, tenía además un ácido y fuerte ataque al movimiento hippie, al sistema americano que enviaba a sus hijos a la guerra, a la psicodélia evasiva, al LSD y a al resto de las drogas… Zappa instaló un curioso montaje, dentro de un piano de cola colocó unos micrófonos y lo tapó con una manta (hay quienes dicen que lo inundó de agua volviéndolo una piscina). Dejó presionado con un peso el pedal de resonancia y luego hizo pasar a gente y les hizo decir cosas dentro del piano. Cosas sobre cerdos con alas, ponis y gente que vive dentro de un piano. Entre otros también pasó por el estudio Eric Clapton, al que Zappa ya le conocía de un concierto en L.A., y le hizo grabar algunos comentarios irónicos sobre el famoso lema de la época: "Clapton is God!"

Estos eran en ese entonces The Mothers of Invention:
Frank Zappa - Guitarra, piano, voz solista, rarezas y montaje.
Billy Mundi - Batería, voz, yak.
Bunk Gardner - Instrumentos de viento de madera, rareza murmurada
Roy Estrada - Bajo eléctrico, voces, asma.
Don Preston – Teclados.
Jimmy Carl Black - Indio del grupo, batería, trompeta, voces.
Ian Underwood - Piano, maderas, instrumentos de viento.
Euclid James “Motorhead” Sherwood - Road Manager, saxofón soprano y barítono.
Suzy Creamcheese, Pamela Zarubica y Vicki – Telefonos.
Dick Barber – Snorks.
Dick Kunc - Ingeniero de grabación y remezclas.
Eric Clapton - Graciosamente habla en varias áreas críticas.
Spider – De un grupo que aún no ha destruido vuestros cerebros.
Ronnie Williams - Voces de fondo.
Gary Kellgren - ingeniero en los estudios Mayfair y hace todos los susurros desagradables.

El Contenido musical del disco es este:
Are You Hung Up? 1:24
Who Needs The Peace Corps? 2:34
Concentration Moon 2:22
Mom & Dad 2:16
Telephone Conversation 0:48
Bow Tie Daddy 0:33
Harry, You're A Beast 1:21
What's The Ugliest Part Of Your Body? 1:03
Absolutely Free 3:24
Flower Punk 3:03
Hot Poop 0:26
Nasal Retentive Calliope Music 2:02
Let's Make The Water Turn Black 2:01
The Idiot Bastard Son 3:18
Lonely Little Girl 1:09
Take Your Clothes Off When You Dance 1:32
What's The Ugliest Part Of Your Body? (reprise) 1:02
Mother People 2:26
The Chrome Plated Megaphone Of Destiny 6:25

El álbum de Los Beatles termina presentando una nota de alta frecuencia de aproximadamente 15 kilociclos por segundo que fue añadida entre el final de "A Day In The Life" y el surco de salida. Es inaudible para el hombre, pero no para los perros quienes al oírla aúllan.
El disco de Zappa se cierra con "The Chrome Plated Megaphone of Destiny", con más ruidos electrónicos, risas, pianos, y con unas instrucciones de uso que incluyen la lectura de "En la Colonia Penitenciaria" de Franz Kafka, una verdadera joya del arte sonoro. Es audible para los hombres y todos los animales… Pero a los perros aparte de ponerlos a aullar, hace que den vueltas y vueltas intentando morderse la cola.

De hecho, el mismo Frank Zappa nos daba las instrucciones para el uso de este material...
LEER CUIDADOSAMENTE:
Si ya has leído "EN LA COLONIA PENITENCIARIA" de Franz Kafka, sáltate las instrucciones
Todos los demás que no la han leido: consigan un libro de historias cortas y leean "EN LA COLONIA PENITENCIARIA".
NO OIGAS ESTA PIEZA HASTA QUE HAYAS LEÍDO LA HISTORIA.
Después de haber leído la historia, aparta el libro y enciende el tocadiscos... ahora es seguro escuchar (NO LEAS Y ESCUCHES AL MISMO TIEMPO).
Mientras escuchas, piensa en los campos de concentración de California construidos durante la 2ª Guerra Mundial para alojar a los ciudadanos orientales potencialmente peligrosos... los mismos campos que muchos dicen que ahora están siendo preparados para ser usados como parte de la SOLUCIÓN FINAL para el PROBLEMA (¿hippy?) INCONFORMISTA. Te podrías permitir (sin tener en cuenta la longitud de tu pelo o lo que pienses de las guerras codiciosas o los asesinos a sueldo) imaginar que tú mismo ERES UN INVITADO EN EL CAMPO REAGAN. Podrías imaginarte que te han invitado a probar un nuevo APARATO RECREATIVO maravilloso (diseñado por el Laboratorio de Ingeniería de los Factores Humanos como un método para liberar la tensión y las hostilidades reprimidas entre los miembros del EQUIPO DEL CAMPO... un trabajo ingrato que le da al ego poca o ninguna gratificación... incluso para el guardián jefe).
Al final de la pieza, el nombre de TU CRIMEN estará grabado en tu espalda.



Como ya dijimos, la salida del disco “We're Only In It For The Money” de Zappa, se demoró varios meses debido a grandes problemas legales, pero una vez superados, compitió cabeza a cabeza durante muchos años con el del Sargento Pimienta, siendo estos dos discos los más famosos de los años 60s. Aunque el de Zappa fue el más censurado por el uso de un lenguaje verdaderamente obsceno… ambos discos se consideran hoy en día unos clásicos de la historia del rock and roll.
El disco de Zappa recuperó el derecho de utilizar como portada, la original con la muchedumbre y hoy en día se consigue así… Frank Zappa también ganó esa batalla.
Es bueno saber que en el año 2005, la National Recording Preservation Board de Estados unidos incluyó We're Only in It for the Money en el National Recording Registry, explicando que "el inventivo e iconoclasta álbum de Frank Zappa presenta una postura política única, tanto anticonservadora como anticontracultural, y ofrece una sátira mordaz tanto del hippismo como de las reacciones de América sobre el mismo".


Sergio Monsalvo acota:
En la actualidad es difícil apreciar el alboroto causado por el álbum "We´re Only In It For The Money" de 1967. En el momento culminante del movimiento hippie, una de sus figuras de culto se atrevió a burlarse de los ideales de toda una generación. El título era un golpe bajo contra los manifiestos de sus contemporáneos sobre la paz y el amor. La portada, una maliciosa parodia de "Sgt. Pepper". Los textos, una ironía despiadada hacia los Flower Children: Zappa pretendía apartarse de la manada. Hoy día sabemos cuán acertado fue su escepticismo.


Para muestra basta un botón…

Who Needs The Peace Corps?
¿Quién necesita los Cuerpos de Paz?
Frank Zappa

¿Para qué vivir?
¿Quién necesita los Cuerpos de Paz?
Creo que me MARGINARE
Me iré a Frisco
Me compraré una peluca y dormiré
En el piso de Owsley
Pasé por la tienda de pelucas
Bailé en el Fillmore
Estoy completamente colocado
Soy hippy y viajero
Soy un gitano a mi manera
Me quedaré una semana y cogeré ladillas y
Cogeré un autobús de vuelta a casa
En realidad soy sólo un farsante
Pero perdóname
Porque estoy colocado
Cada ciudad debería tener un lugar
Donde se encontraran los falsos hippies
Calabozos psicodélicos
Apareciendo en cada esquina
ID A SAN FRANCISCO...
Cómo te quiero
Cómo te quiero
Cómo te quiero
¡Cómo te quiero Frisco!
Como te quiero
Cómo te quiero
Cómo te quiero
Cómo te quiero
¡Oh, mi pelo se está poniendo bien por atrás!
Cada ciudad debería tener un lugar
Donde se encontraran los falsos hippies
Calabozos psicodélicos
Apareciendo en cada esquina
ID A SAN FRANCISCO...
¡Caliéntate!
Primero me compraré unos abalorios
Y luego quizá una cinta de cuero para la cabeza
Algunas plumas y campanillas
Y un libro de sabiduría india
Preguntaré en la Cámara de Comercio cómo se va a Haight Street
Y fumaré un buen montón de droga
Iré por ahí descalzo
Tendré un brillo psicodélico en mis ojos todo el rato
Amaré a todo el mundo
Amaré a la policía mientras me sacan la mierda a patadas en la calle
Dormiré
Yo... oh... iré a una casa
Eso... eso es lo que haré
Iré a una casa donde haya una banda de rock'n'roll
Porque los grupos viven todos juntos
Y me uniré a la banda de rock'n'roll
Y seré el road manager
Y me quedaré allí con ellos
Y cogeré ladillas
Pero no me importará
Porque...



para ver mas: 

http://globalia.net/donlope/fz/notes/We're_Only_In_It_For_The_Money_Cover.html