ZZ...“está garantizado que el contenido del blog planetazappa NO provocará condenación eterna en aquel lugar regentado por un tipo con cuernos y tridente"...ZZ

lunes 25 de mayo de 2009

Científicos de varios campos han dado nombre a varios nuevos descubrimientos en honor de Frank Zappa.


Científicos de varios campos han dado nombre a varios nuevos descubrimientos en honor de Frank Zappa.


En 1967, el paleontólogo Leo P. Plas Jr. identificó un molusco extinguido en Nevada y lo llamó Amaurotoma zappa.
En los años 80, el biólogo Ed Murdy llamó a un género de peces gobbidae de Nueva Guinea Zappa, con una especie que llamó Zappa confluentus.
El biólogo Ferdinando Boero llamó en 1987 a una medusa de California Phialella zappai, comentando que "era un placer nombrar esta especie así en honor al músico".
Los biólogos belgas Bosmans y Bosselaers descubrieron a principios de los 1980 una araña de Camerún, que nombraron en 1994 Pachygnatha zappa, porque una zona del vientre de la hembra de la especie tenía un gran parecido con el famoso bigote del artista.
Un gen de la bacteria Proteus mirabilis que causa infecciones de orina fue nombrado en 1995 Zappa por unos biólogos de Maryland.
A finales de los años 1990, los paleontólogos americanos Marc Salak y Halard L. Lescinsky descubrieron un fósil que llamaron Spygori zappania en honor a "la época final de Zappa... que tenía paralelismos con los primeros paleontólogos: retar las creencias tradicionalistas cuando tales creencias no tenían raíces en la lógica ni la razón".
En 1994, gracias a los esfuerzos del psiquiatra John Scialli, la Unión Astronómica Internacional llamó a un asteroide en su honor: 3834 Zappafrank. El asteroide fue descubierto en 1980 por el astrónomo Ladislav Brozek, y la cita de su denominación dice: "Zappa era un artista y compositor ecléctico y autodidacta... Antes de 1989 era visto como un símbolo de democracia y libertad de expresión para mucha gente de Checoslovaquia".
En 1995, en Vilnius, la capital de Lituania, se instaló un busto de Zappa hecho por el escultor Konstantinas Bogdanas. Se donó una réplica a la ciudad de Baltimore en 2008.
En 2002, un busto de bronce fue puesto en la ciudad alemana Bad Doberan, que desde 1990 alberga el festival anual de música en honor a Zappa, llamado Zappanale.
Por iniciativa de la comunidad de músicos ORW Ohaus, la ciudad de Berlín dio su nombre a una calle situada en el distrito de Marzahn en 2007.
Ese mismo año, la alcaldesa de Baltimore, Sheila Dixon, proclamó oficialmente el "Día de Frank Zappa" en la ciudad, citando los logros musicales de Zappa y su defensa de la Primera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos.

lunes 4 de mayo de 2009

ZAPPATATTOO


lunes 20 de abril de 2009

En su día ya diseñé una deZAPPA


En su día ya diseñé una de ZAPPA

basada el en dibujo que mostré anteriormente

(o sea, este).
Saludos,

Jesús Avello

martes 7 de abril de 2009

Fotomatón de Caballero Reynaldo

Fotomatón de Caballero Reynaldo

Luis González es un tipo único. Tan único que él es el único componente de su grupo, Caballero Reynaldo, cuyo último disco es The grand kazoo, un álbum enteramente dedicado a versionar temas de su idolatrado Frank Zappa. Tan idolatrado que desde su sello, el exquisito Hall of Fame, le ha dedicado toda una colección en la que seres del mundo entero reinterpretan sus canciones. ¿Ya hemos dicho que es único? Pues cuando lean sus respuestas a este Fotomatón, no lo dudarán ni por un segundo.

Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento.


Luis Miguel González Martínez, 20 de agosto de 1962, Cuenca.

¿Qué música sonaba en tu casa cuando eras niño?


Un mezcladillo interesante: Manolo Escobar, Dolores Vargas “La Terremoto”, Led Zeppelin, Moody Blues, Pacific Gas & Electric, Temptations, Shocking Blue, Karina, Middle Of The Road, zarzuelas, polkas, rancheras, y más, y más...

Si no te hubieras dedicado a la música, ¿qué te gustaría haber hecho en tu vida?


Ser jugador profesional de póquer.

Un consejo para quienes aspiren a vivir de la música.


Que se casen con un funcionario o funcionaria, o se olviden de ser músicos; esta segunda opción es más práctica. Es una paradoja pero el 90% de la gente que vive de la música no son músicos.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?


Compré cuatro de golpe, This was de Jethro Tull, The view from the top de Cat Stevens, Tommy de The Who y Rock & roll de Elvis Presley.

¿Y el último?


Cinco CDs de Roxy Music.

Selecciona tres discos esenciales de tu colección.


Por ser variado elegiré éstos tres: Skylarking de XTC, Songs for swingin’ lovers de Sinatra y Aion de Dead Can Dance.

Un disco doble al que no le sobra nada.


Sing to god de Cardiacs.

Cita un músico al que te gustaría producir o editar un disco.


Max Raabe, el vol. 3 de los Super hits.

Un grupo o un cantante a quien rescatarías del olvido.


Los hay a millones. Brian Protheroe, por ejemplo.

Elige y razona tu elección:
Serrat/Aute.



Serrat, no es que me guste en exceso, pero de Aute apenas conozco nada.

Sabina/Calamaro.


Ninguno me vibra ni para bien ni para mal, ambos me son indiferentes.

Los Brincos/Los Planetas.


Los Brincos, no los conozco en profundidad, pero en un duelo con Los Planetas cualquiera gana

Nacho Vegas/Quique González.


Quique González, porque se parece al del anuncio de Gas Natural y porque cantar peor que Nacho Vegas es imposible.

Jacques Brel/Serge Gainsbourg.


¡Gainsbourg es la bomba!

Frank Sinatra/Elvis Presley.


Hombre, Sinatra, porque lo adoro y soy muy fan de su época en Capitol, aunque Elvis es mucho más guapo y tenía una voz estupenda también.

Marvin Gaye/Bruce Springsteen.


Marvin Gaye, el Boss ése es realmente mediocre.

Tom Waits/Lou Reed.


Tom Waits, reconozco que Lou Reed tiene dos o tres álbumes impresionantes, pero no me gusta nada la relación calidad/repercusión de su carrera, la de él y la de la Velvet al completo. Ahora que pienso, tampoco me gusta la repercusión de la carrera de Waits. Gracias a ambos cualquiera se cree con permiso para meter ruido sin ton ni son.

Michael Jackson/Prince.


Prince, ¡dónde va a parar!

Frank Zappa/Elvis Costello.


Hombre, Costello me cae muy bien y tiene un buen puñado de canciones maravillosas, pero lo de Zappa es punto y aparte, debería haber una asignatura en la escuela primaria exclusivamente sobre el bigotudo.

Bob Dylan/Neil Young.


No me gustan ninguno de los dos, me aburren hasta la extenuación. De elegir uno me quedaría con Neil Young por aquello de que estuvo en Buffalo Springfield junto al maravilloso Jim Messina.
Selección especial para versionadores profesionales:

Yes/ELO.


Je, je, bueno, la década setentera de la ELO es impresionante, todos sus discos son estupendos, pero Yes tiene una historia delirante y cuatro o cinco discos sin parangón. Me quedo con Yes.

Beatles/Beach Boys.


Joder, adoro a los Beatles, pero me quedo con Beach Boys, me cae bien hasta Mike Love.

Bee Gees/Chicago.


Hummm, los primeros diez discos de Chicago son acojonantes. Bee Gees me gustan mucho pero no conozco en profundidad su discografia.

Un equipo de fútbol, un político, una ciudad para vivir.



Sevilla FC, Labordeta, Cuenca.

Un álbum de homenaje a otro artista que te gustaría poner en marcha.


Los hay a montones, digamos XTC y Sparks.

El disco que detestas y que despierta alabanzas entre los críticos.


Los hay a montones, los críticos suelen errar en un 90%, pero digamos cualquiera de Nacho Vegas.

¿Vinilo o CD?


Ambos, y casetes también, y cartuchos, y sobre todo el mp3... A mí lo de los soportes para escuchar música me da igual, eso sí, gráficamente los vinilos no tienen competencia, pero las nuevas ediciones de vinilo me resultan horrorosas, parecen mamotretos aparatosos, tan nuevecitos ellos, me gustan las portadas viejas y gastadas y que los propios vinilos estén muy rayados. Suelo ponerme muchos discos en mp3 mientras contemplo las portadas, encartes y galletas de los vinilos, y los sigo comprando pero no para escucharlos sino para tocarlos y poseerlos, es la única función que tienen, como calidad musical el vinilo es lo peor, digan lo que digan. Como calidad de sonido analógico nada como los cartuchos, tenían un grosor de cinta prácticamente igual que las cintas máster.

La película que nunca te cansas de volver a ver. El libro que nunca te cansas de releer.


Jesus Christ Superstar, La Biblia.

¿Por qué disco te gustaría que te recordaran?


Joder... Qué pregunta más siniestra… De momento, digamos La vuelta al mundo en 80 Kms. (2004).

Si estuviera en tus manos elegir la música que suena en los ascensores, ¿qué discos seleccionarías?


El easy listening de los 50-60 era perfecto, lástima que ahora se escuchen otras cosas ahí. Los Indios Tabajaras también quedaban muy bien.

¿Eres de los que opinan que su último disco siempre es el mejor?


No, yo hago discos nada actuales y muy amodales, los voy promocionando por impulsos, acabo de sacar The grand kazoo y sin embargo ahora estoy promocionando más el Hispano Olivetti, que es mi antepenúltimo disco. No se me dan muy bien las normas comerciales e incluso encuentro muy atractivo ir contra ellas.

Échale imaginación y propón un remedio para las descargas y similares.


Ninguno, todo este caos actual me parece estupendo, por mí que el negocio musical entero explote ya de una vez y que nos quedemos sólo los que nos trae al pairo vender más o menos.



NOTA AL CERRAR


- voy a comerme un bocadillo enorme, le voy a meter de todo, jamòn, queso, sobrasada, salchichòn, patè, tomate, lechuga, atùn,... Anìbal està de excursiòn y no tengo que hacer comida sana ninguna, ala! a tomar por culo la dieta para quitarme la barriga! me voy a comer una barra entera! y dos latas de cerveza! menuda siesta se avecina...... ta luego, boys..

luis g.

domingo 5 de abril de 2009

EL SHOW DE FRANK ZAPPA

EL SHOW DE FRANK ZAPPA
por Arroyero

El 28 de febrero de 1982 Frank Zappa participó como invitado en un programa de la Radio 1 de la BBC. Durante dos horas eligió y comentó varios temas que le gustaban especialmente, desde Captain Beefheart a Queen, pasando por él mismo.
Aquí va la continuación del show que hizo Zappa como disc jokey, primero en inglés y luego mi traducción.


This is the best radio show you’ve ever heard, in your life!
Track 1: “I’m In The Music Business” - Jeff Simmons
That was Jeff Simmons with “I’m In The Music Business” and this is Frank Zappa being a fraudulent disc jockey on BBC 1. And the next thing you’re going to hear is a song that my children really like, its called “Straight Lines”, by New Music.
Track 2: “Straight Lines” - New Music
We’re gonna’ do something now that, er, they don’t usually like to have done on this particular radio station, and that is segue one record into another, but I think that its appropriate to make this segue because, er, these are two of my very favourite records and I think they should be heard as a pair. The first is “The Closer You Are” by The Channels, and this will lead directly into “Hyperprisms” by Edgar Froese.
Track 3: “The Closer You Are” - The ChannelsTrack 4: “Hyperprisms” - Edgar Froese (Edgar Varese)
You’ve just heard “The Closer You Are” by The Channels and “Hyperprisms” by Edgar Froese, or ‘Varase’ [FZ pronounces Froese as 'Varess' and offers an alternative], depending on how good your pronounciation of the names of famous composers that you can’t pronounce too good. Froese was a really cool guy. The only thing that he did that was wrong was he stopped composing for 25 years because people gave him a bad time. If people wouldn’t have given him a bad time, he could have been writing for 25 more years and there would be 25 more years worth of stuff like that for the people who like that kind of stuff. But most people don’t, so this is “Jesus Just Left Chicago” by ZZ Top.
Track 5: “Jesus Just Left Chicago” - ZZ TopTrack 6: “Golden Birdies” - Captain Beefheart
Well, you know what that means! And its time - oh that was, er, Captain Beefheart in case you didn’t know, and prior to that was, er, ZZ Top with “Jesus Just Left Chicago” and I don’t know whether they play very much of, er, ZZ Top kind of music in this country; it seems a little bit too *robust* for the countryside from what I’ve been able to detect. But if you go for that kind of stuff, I recommend a song called “The Mexican Blackbird” on, er, one of their other albums. Have you heard that one? Ah it has a good line in there. You should check out “The Mexican Blackbird”. Er and now we have “I Live In A Car” by the UK Subs.
Track 7: “I Live In A Car” - UK SubsTrack 8: “Soul Motion” - Don Harris
This is Radio 1, and this is Frank Zappa, and this is the best radio show you’ve ever heard in your life. And, of course, what wonderful radio show would be complete without a performance by Don Harris on violin and a bunch a’ guys in the background that you can just barely hear playing trombones and saxophones and stuff that I never knew was there until I put these earphones on. Can you hear? That is the weirdest mix I’ve ever heard in my life. They’re in there; they must have spent another 25 dollars to hire those guys and you can barely hear ‘em! Anyway, that was called “Soul Motion”, and before that you heard “I Live In A Car” by the UK Subs. And in case you didn’t know I chose all of these records because I like these songs for various, er, reasons. And the next one - we’re going to play two in a row again, because these things should be heard together - this is “All Tomorrow’s Parties”, by The Velvet Underground followed by the “Royal March” from “L’Histoire du Soldat” by Igor Stravinsky. Take it away!
Track 9: “All Tomorrow’s Parties” - The Velvet UndergroundTrack 10: “Royal March” [from "A Soldier's Tale"] - Igor Stravinsky
That was “All Tomorrow’s Parties” by The Velvet Underground, with, er, Nico singing, and the “Royal March” from “L’Histoire du Soldat” by Igor Stravinsky. And this is Radio 1 and I’m Frank Zappa playing a bunch of records that I like. Track 11: “Iron Man” - Black Sabbath
[voiceover] I don’t care what you say - I still like Black Sabbath!
Track 12: “Lucky Number” - Lena Lovitch
OK, that’s, er, Lena Lovitch with “Lucky Number” and before that you heard “Iron Man”, by Black Sabbath. And now its time for the “Eureka Springs Garbage Lady” by the GTOs.
Track 13: “Eureka Springs Garbage Lady” - GTOs
I..[My tape auto-changed direction]..[the GTOs] used to exist a long time ago this is a *very rare* album and, er, he had one! That guy in there [Radio 1 engineer] he had one and he brought it in here so, er, we could, er, play it on this show. Actually, if you get another chance you gotta’ try and talk somebody else who does one of these ’star specials’ into playing “I’m In Love With The Ooh-Ooh Man” which is another good cut from this record. Anyway, here’s another song that I like: This is “Killer Queen” by Queen.
Track 14: “Killer Queen” - QueenTrack 15: “Mannish Boy” - Muddy Waters & Johnny Winter
Ahhh, a refreshing rendition of “Mannish Boy” by Muddy Waters with Johnny Winter’s band and before that “Killer Queen” by Queen. And now, the *hottest* thing to come out of Manchester in at least 15 minutes, is this record by a group called Jerry and The Holograms. When I was in New York I was doing a disc jockey show on a station there and I played this song all week and it got really good response and I think it ought to be a *hit* in this country too because its a nice record; its a nice, wholesome, family kind of a record so lets go for it!
Track 16: “Jerry And The Holograms” - Jerry and The Holograms

Esta es la mejor radio que has escuchado en tu vida!
Tema 1: “I’m In The Music Business” - Jeff Simmons
Eso fue Jeff Simmons con “I’m In The Music Business” y éste es Frank Zappa, disc jockey fraudulento en la BBC 1. Y lo próximo que vamos a escuchar es una canción que mis hijos realmente adoran, la canción llamada “Straight Lines”, de New Music.
Tema 2: “Straight Lines” - New Music
Vamos a hacer algo ahora que, eh, no les suele gustar a esta emisora, y es un segue (dos temas unidos), pero creo que es adecuado hacerlo ahora porque, ER, estos son dos de mis temas favoritos y creo que deben ser oídas como un par. La primera es “The Closer You Are” por The Channels, y esto conducirá directamente a “Hyperprisms” por Edgar Froese.
Tema 3: “The Closer You Are” - The ChannelsTema 4: “Hyperprisms” - Edgar Froese
Acaba de escuchar “The Closer You Are” por The Channels y “Hyperprisms” por Edgar Froese, o ‘Varase’ [FZ pronuncia Froese en lugar de Varese y ofrece una alternativa], dependiendo de cómo sea de buena su pronunciación de los nombres de famosos compositores que no se pueden pronunciar muy bien. Froese, era un tipo genial. Lo único que hizo incorrecto fue dejar de componer durante 25 años porque la gente le hizo pasar un mal rato. Si la gente no le hubieran hecho pasar el mal rato podía haber sido escrito más de 25 años y habría 25 años más de cosas como éstas para la gente que le gusta ese tipo de cosas. Sin embargo, a la mayoría de la gente no, por lo que este es “Jesus Just Left Chicago” de ZZ Top.
Tema 5: “Jesus Just Left Chicago” - ZZ TopTema 6: “Golden Birdies” - Captain Beefheart
Bueno, ya sabes lo que eso significa! Y su tiempo - que fue oh, ER, Captain Beefheart en el caso de que no lo supieras y antes de eso fue, ER, ZZ Top con “Jesus Just Left Chicago” y no sé si tocan mucha música de, er, ZZ Top en este país, que parece un poco demasiado robusto para lo que he podido detectar. Pero si te te gustan ese tipo de cosas, recomiendo una canción llamada “The Mexican Blackbird” de, er, uno de sus otros álbumes. ¿Lo has oido? Ah tiene una buena frase. Escuchen “The Mexican Blackbird”. Er y ahora tenemos “I Live In A Car” por UK Subs.
Tema 7: “I Live In A Car” - UK SubsTema 8: “Soul Motion” - Don Harris
Ésto es Radio 1, y éste es Frank Zappa, y esta es la mejor radio que has escuchado en tu vida. Y, por supuesto, qué maravillosa emisora de radio estaría completa sin la actuación de Don Harris con un violín y un montón de chicos en el fondo que usted apenas se pueden oír con trombones y saxofones y cosas que no sabía que estaban allí hasta que me puse estos auriculares.
¿Lo oyes? Esa es la mezcla mas extraña que he escuchado en mi vida. Están ahí, Se debieron gastar 25 dólares mas para contratar a los muchachos y apenas se les puede oír! De todos modos, se llamó “Soul Motion”, y antes usted escuchó “I Live In A Car” de UK Subs. Y por si no lo sabe escogí todos estos discos porque me gustan por diversas, er, razones. Y a continuación una - vamos a poner dos seguidas de nuevo, porque estas cosas deben ser oídas juntas - se trata de “All Tomorrow’s Parties”, de The Velvet Underground seguida por la “Royal March” de “L’Histoire du Soldat” de Igor Stravinsky. Llévatelo!
Tema 9: “All Tomorrow’s Parties” - The Velvet UndergroundTema 10: “Royal March” [de "La Historia del soldado"] - Igor Stravinsky
Eso fue “All Tomorrow’s Parties” por The Velvet Underground con, er, Nico cantando, y la “Royal March” de “L’Histoire du Soldat” de Igor Stravinsky. Y esto es Radio 1 y éste es Frank Zappa poniendo un montón de discos que me gustan.
Tema 11: “Iron Man” - Black Sabbath[voz] No me importa lo que digan - Me gustan Black Sabbath!
Tema 12: “Lucky Number” - Lena Lovitch
OK, eso es, er, Lena Lovitch con “Lucky Number” y antes escucharon “Iron Man”, de Black Sabbath. Y ahora es el momento de “Eureka Springs Garbage Lady” por las GTOS.
Tema 13: “Eureka Springs Garbage Lady” - GTOs
LAs GTO´s existieron hace mucho tiempo y éste es uno disco muy raro y, er, ése tenía uno! Ese tipo (Un ingeniero de Radio 1) tenía uno y lo trajo para que lo pusiéramos en este show. En realidad, si tienen la oportunidad deberían decirle a otra de sus estrellas especiales que pusiera “I’m In Love With The Ooh-Ooh Man” que es otro buen corte de este disco. De todos modos, aquí está otra canción que me gusta: “Killer Queen” de Queen.
Tema 14: “Killer Queen” - QueenTema 15: “Mannish Boy” - Muddy Waters y Johnny Winter
Ahhh, una refrescante versión de “Mannish Boy” de Muddy Waters con la banda de Johnny Winter y antes fué “Killer Queen” de Queen. Y ahora, lo mejor que ha salido de Manchester en, al menos,los últimos 15 minutos: un grupo llamado Jerry and the Holograms. Cuando estuve en Nueva York haciendo un especial como disc jockey pùse esta canción toda la semana y tuvo muy buena
respuesta y creo que debería ser un hit en este país también porque es un muy buen disco, un agradable, completo, y del tipo familiar asi que vayamos a por él:
Tema 16: “Jerry And The Holograms” - Jerry And The Holograms

Track 17: “Sweet Home Alabama” - Lynyrd Skynyrd
When I was in New York I went to this, er, club, called the Mudd Club, and I was a disc jockey there for a night and I brought in a bunch of records and tried them out on the clientele at this particular establishment. One toon that got their buttocks pumping up and down in quite a frenzied manner was this next number, erm, by The Plastics. Its called “Robot”.
Track 18: “Robot” - The Plastics
That was, er, “Robot” by The Plastics, a Japanese ensemble. And, er, in order to truly appreciate the nuances involved in this particular production you have to imagine it being played over a really loud disco system in a room that’s concrete with no decorations and, er, a guy about 6-foot-5, with a blue mohawk and a black leather jacket, dancing to it, and it suddenly comes alive in your imagination. And now, this, er, its time for a little romance. This is Radio 1 and, of course, Frank Zappa being an artificial disc jockey momentarily. Here is a really good song that is probably older than you are.
Track 19: “Desiree” - The ChartsTrack 20: “I Am The Walrus” - The Beatles
Now wasn’t that wonderful? Just sitting here today, so sophisticated as we all are, in this modern age that we call The Eighties, and to be able to hear something like that with thousands of people in the background on that record saying ‘everybody smoke pot’. It makes you want to tighten your headband and stick a flower in the end of somebody’s gun. Anyway, before that you heard “Desiree” by The Charts, and that was, of course, “I Am The Walrus” by The Beatles, and this is “Soldier Soldier” by Spizz Energy.
Track 21: “Soldier Soldier” - Spizz Energy
Did you know that heaven is in your mind?
Track 22: “Heaven Is In Your Mind” - TrafficTrack 23: “I’m Working For The Federal Bureau Of Narcotics” - Wild Man Fischer
Well, I’m sure you know that that was Wild Man Fischer and right before that you heard Traffic with “Heaven Is In Your Mind”. And, that guy in there asked me to say something about Wild Man Fischer and one thing that you must remember is that he actually *is* a Wild Person. He lives in the street and, er, sleeps in places where, er, it is possible for natural objects to accumulate in his hair; and on his clothes; and elsewhere in secret parts of his personage that you don’t find out about until its too late if you’re a girl. And Larry *is* dangerous; er, he has brothers and other relatives and some of them have been attacked by Larry. I think it was his brother who had his chest-bone broken with a ball-peen hammer at UCLA shortly before this album was made. They were walking towards each other on the campus; Larry had the hammer; and his brother had the bad luck. And the name of this song is “Paint It Black”.
Track 24: “Paint It Black” - The Rolling Stones
You know what’s really good about that record? Is the way the bass part is there ‘n’then where he’s going ‘wooom, wooom’ [that's what it sounds like!] like that, that’s really exhilarating, its probably the, one of the finest things that’s ever happened in British Rock. Don’t you think? Aside from what you just told me about the liner notes on that album, I haven’t had a chance to read them personally, but, er, that guy in there told me that there’s a part on the record cover that says, and I’m quoting him now, he’s probably paraphrasing this, but the record says that in 1967, Brian Jones took to the sitar like a native. What do you make of that? Anyway, this is “Caravan Man” by Lew Lewis and his band.
Track 25: “Caravan Man” - Lew LewisTrack 26: “Cycle Sluts” - John Cooper Clark
Well, there’s your whimper. And now, for another person with exquisite diction, the Howling Wolf, with “I Asked Her For Water And She Brought Me Gasoline”.
Track 27: “I Asked Her For Water And She Brought Me Gasoline” - Howling WolfTrack 28: “Summertime Blues” - The Flying Lizards
Yes, that was The Flying Lizards with their ‘petulant minimalism’, as it says on the back of their single sleeve, and that was “Summertime Blues”. I really like that style that they’re performing that particular song in. And if they’re listening, and I hope they are, there’s a couple of other toons that I would like to hear done in that same style. I’d just like to recommend a sample repertoire for The Flying Lizards; I think they should do “Ruby Tuesday”, they should also do “Paperback Writer”, and, erm, “Last Train To Clarkesdale”, or “Clarkesville” or whatever it was, y’know, heh, give the guys a break. Anyway, this is “My White Bicycle” by Tomorrow.
Track 29: “My White Bicycle” - Tomorrow
Well, a lot of you fetishists out there probably wouldn’t recognise it because its being played backwards, but that was Steve Howe [of Yes] on guitar on that particular, er, in that particular group. And the song that used to be the B-side of that, erm, cut, when it was a single, was a toon called “Claremount Lake”. Remember that? That had some even more interesting guitar formalities on it. Anyway, here’s a song that, er, I heard in a disco one time and I really liked it. I didn’t know what it was; I couldn’t make out the words to it, I just thought it had a good toon. And I was really, er, shocked and chagrined when I found out exactly what it was that I was enjoying. But, er, its still a nice song. Its called “Grease” and its by Frankie Valli and was written by Barry Gibb[!].
Track 30: “Grease” - Frankie Valli
And the word is Radio 1 and this is Frank Zappa about to play the last selection on my artificial disc jockey program. And before I disappear into the wilderness I want to thank Graham, Martin and Trevor, and remind you that next on Radio 1 its Alexis Korner. Now they have allowed me, erm, here on this radio station, to actually play one of my own toons on this radio show, and for this fact I will be *deeply* indebted to them forever, and, er, I’ve chosen as my one representative item from the repertoire that I can squeeze in here, a song called “Watermelon In Easter Hay”. And I will now provide you with a piece of information about the ~title: That’s not the complete title of this song. The *real* title of this song is “Playing A Guitar Solo With This Band Is Like Trying To Grow A Watermelon In Easter Hay”. And that’s where it came from. From me, Frank Zappa, goodbye!
Track 31: “Watermelon In Easter Hay” - Frank Zappa
Y ahora, una traducción:
Track 17: “Sweet Home Alabama” - Lynyrd Skynyrd
Cuando estuve en Nueva York fui a este, er, club, llamado el Mudd Club, e hice de discjockey una noche y me llevé un montón de discos y los probé con la clientela del lugar. Una de las canciones que hizo mover los culos arriba y abajo de forma bastante frenética fue este siguiente tema de The Plastics. Se llama “Robot”
Track 18: “Robot” - The Plastics
Esto fue, er, Robot de The Plastics, una banda japonesa. Y para poder apreciar adecuadamente los matices de la escena debéis imaginaros oirla muy fuerte en una habitación de cemento sin ninguna decoración y con un tipo de, er, dos metros, mohawk azul y chaqueta de cuero negro bailando al ritmo, y la imagen se hará realidad en vuestra imaginación. Y ahora, esto…, es el momento de algo romántico. Ësto es radio 1 y, por supuesto, Frank Zappa como DJ artificial de forma temporal. A continuación un tema realmente bueno que probablemente es mas viejo que vosotros.
Track 19: “Desiree” - The ChartsTrack 20: “I Am The Walrus” - The Beatles
¿No ha sido maravilloso? Sentarse hoy aquí, con lo sofisticados que somos, en esta edad moderna que llaman los ochenta, y poder oir algo como ésto con miles de personas al fondo diciendo “todos fumaban marihuana”. Hace que quieras apretar tu cinta de la cabeza y meterle una flor a alguien por el cañón de su pistola. De todas formas, antes que eso escucharon “Desiree” por The Charts y éso fue, por supuesto, “I am the Walrus” de Los Beatles, y a continuación va “Soldier Soldier, de Spizz Energy.
Track 21: “Soldier Soldier” - Spizz Energy
¿Sabías que el paraiso está en tu cabeza?
Track 22: “Heaven Is In Your Mind” - TrafficTrack 23: “I’m Working For The Federal Bureau Of Narcotics” - Wild Man Fischer
Seguro que sabíais que ésto ha sido Wild Man Fischer y antes que él oyeron a Traffic con “Heaven Is In Your Mind”. Y, aquél tipo me pidió que dijera algo sobre Wild Man Fischer y hay algo que debéis recordar, y es que realmente es un tipo salvaje (wild). Vive en la calle y, er, duerme en sitios con gran posibilidad de que cosas, er, se acumulen en su pelo, y en sus ropas, y en todas las partes íntimas de este personaje que no descubres hasta que es demasiado tarde si eres una chica. Y Larry “es” peligroso, er, tiene hermanos y hermanas que han sido atacados por él. Creo que fue su hermano al que rompió el esternón con un martillo de cabeza redonda en la Universidad de Los Angeles poco antes de hacer este disco. Estaban caminando el uno hacia el otro en el camous, Larry tenía el martillo, y su hermano tuvo la mala suerte. Y el nombre de esta canción es “Paint It Black”.
Track 24: “Paint It Black” - The Rolling Stones
¿Sabéis lo que es realmente bueno de este tema? La forma en que el bajo va aquí y allá boom boom (Así se oye). Me gusta, es realmente estimulante. Es una de las mejores cosas que han pasado en el rock británico, no creéis? Aparte de las cosas que me habeis contado que se diden en las notas del libretdisco, no he tenido ocasión de leeerlas personalmente, aquel tipo de allí me dijo que hay una parte en la portada que dice, y le estoy citando, probablemente lo está adaptando, pero el disco dice que en 1967 Brian Jones tocaba el sitar como un nativo. Que os parece?, bueno pues ésto es “Caravan Man”, de Lew Lewis y su grupo.
Track 25: “Caravan Man” - Lew LewisTrack 26: “Cycle Sluts” - John Cooper Clark
Allá va vuesto aullido. Y ahora, otra persona con una dicción exquisita, Howling Wolf con “I Asked Her For Water And She Brought Me Gasoline”.
Track 27: “I Asked Her For Water And She Brought Me Gasoline” - Howling WolfTrack 28: “Summertime Blues” - The Flying Lizards
Si, esos fueron The Flying Lizards con su “minimalismo pretencioso”, como dice la contraportada del single y eso fue “Summertime Blues”. Realmente me gusta la forma en que interpretan esae tema en particular. Y si me están escuchando, y espero que lo estén, hay un par de canciones que me encantaría oir en ese estilo. Me gustaría recomendar a The Flying Lizards. Creo que deberían tocar “Ruby Tuesday”, y también “Paperback Writer” y, er, “Last Train to Clarksdale”, o “Clarkesville”, o como se llame, sabés, ¡vaos!, dejad a estos chicos en paz!. Bueno, pues ahora va “My White Bicycle”, de Tomorrow.
Track 29: “My White Bicycle” - Tomorrow
Muchos de los fetichistas de ahí fuera probablemente no le reconoceréis porque está tocando al revés, pero ése era Steve Howe a la guitarra en ese, er, ese grupo tan peculiar. Y la canción era la cara B de ese, er, corte, como sencillo era “Claremont Lake”. ¿La recordáis?, tenía incluso cosas mas curiosas con la guitarra. Bueno, pues ahora va una canción que, er, oi en una disco una vez y realmente me gustó. Nos abía loq ue era, no podía entender la letra, solo pensé que era un buen tema. Y me sorprendí, aluciné y, er, mortifiqué cuando por fin que era loq ue estaba disfrutando. Bueno, todavia es una gran canción. Se llama “Grease” y es de Frankie Valli y fue escrita por Barry Gibb.
Track 30: “Grease” - Frankie Valli

Y la palabra de hoy es Radio 1 y soy Frank Zappa a punto de poner el último tema en mi programa como DJ artificial. Y antes de desaparecer quisiera agradecer a Graham, Martin y Trevor, y recordaros que el próximo en Radio 1 es Alexis Korner. Y ahora me han permitido, er, aquí en la emisora, poner una de mis propias canciones en el show, y por dicho motivo estaré agradecido para siempre y, er, he elegido como representación mia un tema de mi repertorio que puedo tocar, y que se llama “Watermelon In Easter Hay”. Y ahora voy a daros algo de información sobre el título. Ése no es el título completo del tema. El nombre “real” de esta canción es “Playing A Guitar Solo With This Band Is Like Trying To Grow A Watermelon In Easter Hay” (Tocar un solo de guitarra con esta banda es como intentar criar una sandía en Pascua), y de ahí viene. De todo corazón, Frank Zappa, adiós!
Track 31: “Watermelon In Easter Hay” - Frank Zappa

martes 31 de marzo de 2009

I See Frank Zappa


I See Frank Zappa
I See Frank Zappa
This is a much better miracle than that grilled cheese Virgin Mary.
A pilgrimage to Pittsburgh should follow.
By: Niemster
He visto a Dios
Víctor Sueiro tenía razón!
Marcelo Gasio

viernes 27 de marzo de 2009

"The Torture Never Stops"

"The Torture Never Stops"
Román García

A mí particularmente, "The Torture Never Stops" es una canción que me encanta. Cuando la oía en Zoot Allures se me hacía un poco pesada al principio, me llamaban la atención los gritos de la chica (¿Gail?) y tal, pero, conforme fui oyendo otras versiones, cada vez me fue gustando más, y me parece que sufrió una evolución alucinante. Y allá voy:
La versión primitiva es la de You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 4, cantada en 1975 por Captain Beefheart (vista así parece que la canción fuera escrita para él), y con un aire de blues estilo Howlin' Wolf muy interesante, pero que sin las aportaciones vocales del Capitán se haría monótono (mención especial al slide de Denny Walley).
Luego la versión de Zoot Allures, grabada en 1976, que, aunque por momentos se me hace un poco no sé, digamos, floja, estoy aprendiendo a apreciarla cada vez más. Ya están en ella todas las esencias, y el solo de guitarra sin trastes es genial. Para mi gusto supera a la de Beefheart (habría que escucharlo cantándola en esta versión evolucionada, pero lo que no puede ser, no puede ser), es más sugerente, más interesante, y en este caso la voz susurrada de Zappa resulta muy apropiada.
En la versión en CD de Zappa In New York aparece otra versión de finales de 1976, en la que el único añadido interesante es la sección de viento (con una flauta predominante), pero, aparte del solo (todos los solos de Zappa son interesantes), no creo que aporte demasiado.
Luego viene mi favorita, la versión en directo de 1978 que aparece en You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 1, con Adrian Belew armando ruido por el fondo, y un pedazo de solo de guitarra de Zappa de los que hacen historia. Una versión increíble, con todas las esencias de la canción llevadas a sus más altos niveles (por cierto, que "Rat Tomago", de Sheik Yerbouti, es otro solo extraído de "The Torture Never Stops" en esta misma época).
A partir de aquí, como en tantas otras ocasiones con Zappa, la canción degenera en otra cosa. El maestro deja de tomársela demasiado en serio y la copla se convierte en vehículo de algunos de esos homenajes a Dada que caracterizaban al bigotudo. Así, a partir de 1980 la tercera estrofa se convierte en un recitado al estilo de "The Dangerous Kitchen" y cosas así, cambiando completamente el sentido de la canción (se puede escuchar una versión de 1981 en As An Am, de la serie Beat The Boots). Dentro de esta línea, en The Man From Utopia podemos escuchar una improvisación "hablada/cantada" por Zappa en mitad de una "Tortura", "Jazz Discharge Party Hats".
En 1984 aparece la maravillosa versión de Thing-Fish, plenamente integrada en el argumento de la obra (y parte fundamental de él), con Ike Willis retomando el espíritu Beefheart a la hora de cantarla y el gran Napoleon haciendo de Príncipe Malo por enmedio (por cierto, que qué gran versión de "Evil Prince" que aparece en You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 4).
Y así llegamos a 1988, con la versión que podemos escuchar en The Best Band You Never Heard In Your Life, que inmediatamente se lleva el premio a la más estúpida. Otra vez empieza tan normal, con todo su ambiente siniestro y sus vientos ambientando, pero al llegar a la tercera estrofa, ¡hala!, todo a paseo, Ike se lanza a la versión disco, pero eso no es nada, porque enseguida cambia el registro y Ed Mann nos hace su famosa imitación de Bob Dylan sobre una base country falsa, que nos da paso ni más ni menos (hablando de "Tortura") que a... ¡Bonanza! Y por si eso fuera poco, reaparece "Lonesome Cowboy Burt", reconvertida en un homenaje a cualquier cosa que se le ocurriera a Zappa ese día (en este álbum trata sobre Jimmy Swaggart, hombre de Dios que pecó con una prostituta, aunque sólo metió la puntita, según su propia confesión, pero en You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 6, hay otra versión que trata sobre un biólogo marino que puso el nombre de Zappa a un pez), con citas a Laurie Anderson incluidas. Eso sí, cuando llega la hora de volver a la "Tortura" Zappa nos deleita con otro solo de esos que quitan el hipo. Por cierto que el sonido de la guitarra de Zappa en esta gira (la de 1988) me encanta.

miércoles 11 de marzo de 2009

UN FAN COMO ZAPPA

UN FAN COMO ZAPPA

ZAPPA ANTI BEATLES Y ANTI DYLAN


ZAPPA ANTI BEATLES Y ANTI DYLAN
Por Clint Eastwood

Zappa fue un crítico duro de los Beatles pero no diría que era un anti Beatle ya que él era así con prácticamente todo y todos. Por ejemplo, a Bob Dylan le tiraba mucho más duro. Sin mencionar sus críticas a los compositores y el público de la música academica, a quienes despreciaba por no tomar en serio el valor de la música popular.
La parodia que hizo del Sargent Pepper's fue una crítica en general a toda la cultura hippie, no solo a los Beatles, pero como estos eran el ícono de ese movimiento juvenil los escogió a ellos como blanco de su sátira.
No hay que olvidar que Ringo Starr aparece en su película 200 Motels y que el defendió a John Lennon cuando todo el mundo quería crucificarlo por decir que los Beatles eran más famosos que Jesucristo.
Yo creo que Lennon también era anti-Beatles un poco, por su resentimiento contra ellos especialmente con el patéticoPaul
Frank Zappa fue un artista que se opuso a todos los cánones y artistas más representativos del rock de la época, y obviamente entre ellos estaban los Beatles siendo el grupo más influyente de ese momento. Así como lanzaba diatribas contra la cultura burguesa y tradicionalista norteamericana, también criticaba a la contracultura juvenil de los '60, ambas eran blancos de sus críticas. Zappa era un ferviente opositor del hippismo y también del consumo de drogas, siendo de los pocos músicos de rock que no las consumió. En una época dominada por el flower-power, Zappa fue de los pocos artistas que se adelantaron a su tiempo (junto con The Velvet Underground, por ejemplo) pensando que esas utopías pronto iban a ser eclipsadas.
En concierto a Zappa a veces le gustaba ataviarse como Bob Dylan y parodiarlo de formas bastante groseras.
No sé bien a que se debiera su aversión hacia Dylan, pero muy probablemente era por lo mismo que atacaba a los hippies.

lunes 2 de marzo de 2009

¿COMO SE LLAMAN LOS HIJOS DE FRANK ZAPPA?

¿COMO SE LLAMAN LOS HIJOS DE FRANK ZAPPA?
por Carlos Formby

Su mujer se llama Gail y sus hijos se llaman Moon Unit (Estación Lunar), Dweezil, Ahmet y Diva Muffin. En palabras de FZ:
Cuando nació Dweezil, Gail queria tener un parto natural. En aquella época, el único hospital de Los Angeles con esa posibilidad y que permitiera al padre estar presente en el momento del parto era el Hospital Presbiteriano de Hollywood.
Cuando llegó el momento, nos encontramos con que había que rellenar una pila entera de formularios con preguntas irrelevantes como “Que religión tiene?. Gail me miró y me pregunto que qué iba a poner. Le contesté: Músico.
Eso fue lo primero que no gustó a la enfermera de admisión, y mucho menos le gustó que quisiéramos poner a nuestro hijo el nombre de Dweezil (éste era el nombre que en la familia le daban al pulgar de Gail, que tenía una forma curiosa). La enfermera insistía una y otra vez que cambiáramos de idea. Gail estaba con los dolores, asi que finalmente accedí con tal que la atendieran, y los primeros nombres que se me ocurrieron fueron IAN (por Underwood) DON (por van Vliet, Captain Beefheart) CALVIN (Schenkel) y EUCLID (James “Moterhead” Sherwood). De manera que a mi hijo se le registró con el nombre de Ian Donald Calvin Euclid Zappa, que por fin la enfermera encontró “normal”.
A pesar de ello, en casa siempre llamamos a mi hijo Dweezil, y hasta que cumplió cinco años no conoció su verdadero nombre. Se enfadó mucho, contrato a un abogado y cambió su nombre legalmente a Dweezil.
O como dijo en una entrevista a Playboy en 1993:
PLAYBOY: Sus hijos hubieran tenido una vida diferente si se hubieran llamado Sally o John?
FZ: Es su apellido lo que les causa los problemas!

miércoles 25 de febrero de 2009

Ah... un ¡cobóy!


digo, ¿quién era Zappa?
Ah... un ¡cobóy!

Ha sido muy divertido hacerla.
un poco apurada, en algunas partes se nota demasiado.
un abrazo
Guillermo

domingo 22 de febrero de 2009

Lumpy Money: primeras impresiones Opciones

Lumpy Money: primeras impresiones Opciones
Por Román
La rutina de siempre: en octubre de 2008 lo anuncian para noviembre, en noviembre dicen que se retrasa, y en enero de 2009 avisan de que ya se puede pedir. 44,49 euros, incluidos gastos de envío y descontando el 10% de bonificación por haberles comprado también el _MOFO_ (2006). El día 21 de enero lo envían y llega el 13 de febrero. No ha tardado ni un mes.
Mientras tanto, el contenido del disco ya ha sido revelado con detalle por los que lo han ido recibiendo y, como es habitual, está disponible para descargarlo casi desde el primer día. Vamos, que sorpresas, las justas.

Sea como sea, llega el paquete y le hinco el diente con muchas ganas. _Lumpy Gravy_ (1968) es uno de mis discos favoritos y ya le había echado bastante tiempo a analizar el contenido y a compararlo con la versión de Capitol que había disponible por ahí entre los coleccionistas. Ahora, por fin, una versión con sonido decente y la promesa de algunos descartes muy, muy interesantes.
Vamos para allá. La portada es elegante. Un _digipack_ desplegable con reproducciones de las portadas originales y un libreto de 36 páginas repleto de fotos de las sesiones en Capitol, un artículo de Chris Fricke, con interesantes declaraciones del percusionista Emil Richards, y un artículo de Gail Zappa, contando algunas cosas de aquellos tiempos con su particular estilo.
Lo que se oye. La idea está muy clara y resulta muy coherente: un CD con versiones en mono de los dos discos a homenajear, otro con versiones remezcladas y reelaboradas, y otro con rarezas.
El primer CD contiene una mezcla en mono del _Lumpy Gravy_ original tal y como Zappa lo entregó a Capitol en 1967, recuperado (creo entender) directamente de los archivos del sello. Según las notas lo que han recuperado es un _master_ de cuatro pistas, así que no termino de entender por qué ésta versión es monoaural. También puede ser que haya prevista otra edición de todo este material (algo así parecía entenderse de una entrevista con Gail cuando se anunció la salida de este álbum).
En cualquier caso, la versión que había disponible entre coleccionistas, sacada de un acetato de prueba, es ligeramente diferente en el primer minuto, y además es en estéreo. En cualquier caso, esta versión nunca llegó a editarse (si acaso, antes de ser retirada, parece que llegaron a distribuirse algunas copias en formato de cartucho de ocho pistas, nada menos), así que hasta ahora era oficialmente inédita. Una joya.
A continuación la mezcla en mono de _We're Only In It For The Money_ que el propio Zappa hizo para Verve/MGM y que se editó en 1968. No hay prácticamente diferencias respecto a la versión en estéreo, así que el único interés es buscar los matices en la mezcla. Y para los amantes del sonido monoaural, claro. Si es que tal cosa existe.
El segundo CD es otra bestia completamente diferente. Contiene la remezcla de _Lumpy Gravy_ que Zappa realizó en 1984, con bajo, batería y voces añadidas, y que pensó en editar en 1985, cuando reeditó sus discos antiguos en la serie _The Old Masters_ y luego en CD. Pero finalmente parece que sus colaboradores le convencieron de no cometer semejante sacrilegio y decidió editar la versión clásica que Verve/MGM publicaron en 1968. Sólo un pequeño extracto de 3 minutos había aparecido en un LP promocional de la serie.
Lo que sí apareció fue la remezcla con el mismo tratamiento (es decir, con el añadido del bajo de Arthur Barrow y la batería de Chad Wackerman) del disco clásico de The Mothers Of Invention, _We're Only In It For The Money_, que es lo que se incluye en la segunda parte de este CD. Un festival de irreverencia a los clásicos y un gran trabajo de Barrow. Una vez que esta versión fue descatalogada y finalmente se recuperó en CD la mezcla original en estéreo de 1968, es el momento de volver a disfrutar de esta barrabasada que Zappa cometió con su propio catálogo.
Todavía falta recuperar la versión original de _Cruising With Ruben & The Jets_, por cierto.
En el tercer CD comienzan las sorpresas. Lo abre la impresionante "How Did That Get In Here?", una construcción de 25 minutos que Zappa hizo a partir de cintas grabadas en los estudios de Capitol mientras preparaba la versión original de _Lumpy Gravy_. Digna de análisis exhaustivo, contiene muchos fragmentos (algunos de apenas diez segundos) que terminarían apareciendo en el álbum, junto a otros muchos que permanecían inéditos y que resultan muy reveladores.
Siguen otros pequeños fragmentos de tomas originales de piezas musicales que formarían parte del álbum final (o no), algunos extractos y montajes alternativos de las voces dentro del piano, versiones instrumentales de canciones de _We're Only In It For The Money_ (incluida una interesante toma de la versión original de "Lonely Little Girl", una de las canciones más inestables del catálogo zappiano), alguna grabación de campo con Moon disfrutando de los ruidos que hacía su padre con las cintas, los Mothers pasándoselo bien en el estudio, Eric Clapton, fragmentos de entrevistas y la versión de "Lonely Little Girl" que se editó como sencillo.
Todo va desde lo curioso e interesante hasta lo muy, muy interesante o muy, muy curioso. Lo único que echo de menos son las versiones de "Mother People" y "The Idiot Bastard Son" que se incluían en _Mothermania_, y que estaba convencido de que iban a aparecer aquí. Son mezclas y montajes bastante diferentes a todos los demás editados. En fin, una lástima. No se puede tener todo.
Lo que este álbum demuestra una vez más es la capacidad que tenía Zappa para recrearse en su propio material y reorganizarlo convirtiéndolo en algo completamente diferente. En las notas, Fricke cita a Zappa: "Es todo un sólo álbum, podría tomar una cuchilla y cortarlo todo y ponerlo todo junto de nuevo en un orden diferente... y todavía funcionaría como una pieza de música que podrías escuchar".
Bien, pues eso es lo que hacía. Una y otra vez. Y eso es lo que hay aquí. Si se compara "How Did That Get In Here?" con la versión de _Lumpy Money_ que preparó Capitol, ésta con la de Verve/MGM, y ésta con la que remezcló en 1984, se comprueba cómo un mismo trozo de música puede funcionar perfectamente en contextos completamente diferentes, con instrumentación añadida o no, con voces absurdas insertadas o no, con la sección A antes que la B o viceversa. Impresiona ver cómo era capaz de tomar su cuchilla y cortar dos segundos de música para una versión, mantenerlos para la siguiente, insertar un redoble en la tercera, etc., etc. Un auténtico rompecabezas que sin embargo suena tremendamente coherente, lo montara como lo montara.
Y encima divertido, ¿qué más se puede pedir?

sábado 21 de febrero de 2009

MAS COSAS ZAPPIANAS







jueves 12 de febrero de 2009

ZAPPA COVERS