Mi compositor favorito de todos los tiempos es Frank Zappa

Mi compositor favorito de todos los tiempos es Frank Zappa
Álvaro Gallegos M

Siempre me hacen la misma pregunta: "¿Cual es tu compositor favorito?".

Podría inclinarme por Stravinsky, Mahler, Ravel, Varese, Wagner, Bernstein, Gershwin, Messiaen, y tantos otros. Pero este norteamericano es siempre lejos el que más me llega. Y por eso es del que más sé, y del que más música tengo en mis archivos.

Siempre la gente tiene la visión errada de un rock star de vanguardia, cuando en verdad solo se trata de un idosincrático "American Composer", con un universo musical muy propio y particular, tal como sus colegas John Cage, Harry Partch o algún otro, que construyó su propio mundo a través de la música. Es verdad que la música popular le atrajo desde un comienzo.

Y su gran icono en este ámbito fue uno de los creadores y fundadores del rock'n roll
Johnny "Guitar" Watson, quien se suma a sus tres "dioses" musicales: Igor Stravinsky, Edgar Varese y Anton Webern.
Lo que él hizo fue experimentar con el rock como una forma musical moderna, posterior al jazz que estaban ocupando los compositores estadounidenses de aquellos años.
El rock se transformó en solo una de las fuentes que nutrirían en su espectro, tal como lo fue el mismo jazz (como todo gran compositor norteamericano), la electrónica que venía haciendo en esa época Stockhausen, la vanguardia total de John Cage, y el humor, siendo en esto, una especie de descendiente indirecto de Erik Satie.

A modernistas composiciones tempranas como Variables para orquesta, Concerto para 2 Bicicletas, Cinta Pre-grabada y Conjunto Instrumental, y Rehearsalism, le siguió su trabajo con The Mothers of Invention, que era un cruce entre un conjunto "rock" y un ensamble de música contemporánea.

Zappa es mi compositor favorito, y de él es también mi obra favorita de todos los tiempos: su ópera en tres actos Joe's Garage. Y esta obra porque me identifica totalmente su historia y su personaje central, además que inconcientemente por parte de FZ, está emparentada con el musical americano y las óperas que se han hecho en ese país, como otra de mis obras favoritas Porgy & Bess de Gershwin. La voz principal la canta un barítono negro, digno sucesor de un Paul Robeson o de un Simon Estes.
En fin, está en mi panteón más alto, junto a la Novena de Beethoven, La Consagración de la Primavera o la ya citada Porgy, ade´más de muchas otras.

Un crítico decía que si él pertenecía a una "tradición" musical, esta sería la de los "American originals", como Ives (otro ícono de FZ), Joplin o Ellington. Mucho se le criticó por ser un compositor poco serio.

Pero su crítica a la sociedad moderna de fines del siglo XX, su satírica forma de tratarla es lo más serio que pudo haber hecho, y así lo reconoció Pierre Boulez cuando visitó Chile en 1996, diciendo que "él era en verdad el compositor más serio del mundo".

En sus últimos años dijo que odiaba el rock'n roll.

Pero no lo decía por la música en sí, sino por todo el aparataje, la parafernalia, y el negocio en que se movía.

Es verdad, FZ decía que cuando veía a sus fans tocando "air guitars", le parecía que fueran retrasados mentales. Claro, las raíces de FZ estaban en la música de tradición escrita.

Solo 4 años antes de su deceso, él había decidido volver a las raíces y dedicarse 100% a lo que siempre quiso ser: un compositor docto.

No iba a tocar nunca más una guitarra eléctrica, y sólo se dedicaría a producir partituras y obras electrónicas.

Lamentablemente, lo que hubiera sido uno de los periodos más fértiles de su carrera se truncó por el cáncer a la próstata que le quitó la vida.

Su inmenso legado se mantendrá, y su nombre ya se encumbró a lo más selecto de la música americana, junto a Ives, Gershwin, Copland, Bernstein, Ellington, Carter, Grofé, Mancini, Herrmann y tantos otros.

Amor y misericordia,