"Sin música para decorarlo, el tiempo es sólo un puñado de aburridos plazos límite de producción o fechas en las cuales deben pagarse las cuentas".
Frank Zappa
Carnegie Hall (2011) primeras impresiones
por Román
Bueno, pues ya llegó. Para las estadísticas: 42,22 € con gastos de envío
incluidos (son cuatro CDs, lo que no está mal, pero ya sabemos que la
calidad de sonido no debe ser muy buena, así que...), lo pedí el día 12
de octubre, me anunciaron que lo enviaban el 19 de noviembre y ha
llegado hoy, 2 de diciembre. De 2011.
El empaquetado es muy sencillo: una caja de cartón duro y dentro los
cuatro CDs en sendas fundas de plástico transparente, un libreto de 24
páginas y una reproducción de la entrada original del concierto, pero
algo retocada.
El disco, según lo anunciado, contiene los dos pases de The Mothers Of
Invention en el Carnegie Hall de Nueva York el día 11 de octubre de
1971, y además el concierto previo de The Persuasions, el grupo telonero
(no sé si también hubo concierto previo de The Persuasions en el segundo
pase). Todo grabado en "glorioso MONO".
El primer disco empieza con el concierto de The Persuasions y ya desde
el principio está claro que el sonido no va a ser lo mejor del disco.
Grabado con una de esas grabadoras que Zappa utilizaba para sus
grabaciones de "antropología de campo" escondida en alguna parte (es
decir, sin permiso de la sala, que probablemente le hubiera cobrado un
canon por la grabación), aun así tiene la suficiente calidad como para
recoger el ambiente del lugar. Y suena mejor que muchos de los discos
piratas que circulan y se atesoran por ahí.
El repertorio de los Persuasions consiste sobre todo en viejas canciones
_doo-wop_ y _soul_ cantadas _a capella_. Habría que imaginar a Zappa
escuchándolos emocionado desde detrás del escenario y transportándose a
sus años mozos.
Mientras tanto, vamos echándole un ojo al libreto. En la portada el
anuncio en prensa del concierto, dentro la lista de canciones, una foto
de las cajas de las cintas originales, un comentario de Ron Delsener, el
promotor del concierto, un texto de Al Malkin, amigo de la infancia de
Warren Cuccurullo, donde nos cuenta cómo conoció la música de Zappa y
cómo no se perdían ningún concierto de Halloween en Nueva York. Aunque
en realidad el del Carnegie Hall no llegaron a verlo, porque todavía
eran demasiado jóvenes.
Entre Delsener y Malkin nos cuentan además que para conseguir que The
Mothers Of Invention tocaran en el Carnegie Hall, un prestigioso teatro
de conciertos, tuvieron que engañar al encargado asegurándole que Zappa
era un músico clásico. No sé muy bien qué cara se les quedaría cuando
vieran a Flo & Eddie y sus camisetas de colores haciendo el payaso sobre
el escenario.
Después unas notas de Gail sobre el disco, acompañadas de una foto del
grupo... pero del grupo con Bob Harris, excepto que han quitado la
cabeza de Harris y han puesto la de Don Preston, que es quien toca en el
disco. La pregunta que uno se hace es... ¿por qué? ¿No había fotos del
grupo con Don Preston? En el CD de _200 Motels_ (1971) hay una muy
buena, y en _Just Another Band From L.A._ (1972) otra.
En fin. Veamos qué cuenta Gail. Mientras tanto, ya ha acabado el
concierto de The Persuasions y ha empezado el primero de The Mothers Of
Invention, con "Call Any Vegetable", en una versión muy parecida a la de
_Just Another Band From L.A._, que está grabada con el mismo grupo.
Por cierto, miro y remiro, y no encuentro los nombres de los miembros de
The Persuasions por ninguna parte
En las notas, Gail recoge una presunta declaración del propio Frank
Zappa sobre el segundo disco inédito de _Just Another Band From L.A._,
que incluiría parte de este concierto, donde explica las condiciones de
la grabación. Gail cuenta que las palabras de Zappa las han encontrado
en la Internet, pero que parecen auténticas.
Mientras Zappa se pregunta qué coño hacen en el Carnegie Hall durante el
monólogo de "Call Any Vegetable" seguimos pasando páginas del libreto.
Dos páginas con los créditos y dos nuevas fotos de la misma sesión, de
nuevo con la cabeza de Bob Harris sustituida por la de Don Preston. No.
No bastaba con una foto manipulada, ¡tenían que poner tres!
Un mapa de Manhattan con la ubicación de la sala, una lista de flora y
fauna en peligro de extinción en Nueva York, como viene siendo habitual
en los discos de conciertos de Vaulternative Records, y fotos de los
músicos con sus nombres: FZ, Mark Volman & Howard Kaylan, Ian
Underwood... ¡Demonios! Sale el nombre de Don Preston, pero... ¡sin foto!
Me duele la cabeza de intentar comprender esto. A ver, han utilizado
tres fotos (tres) diferentes de Don Preston para sustituir la cabeza de
Bob Harris en las fotos de grupo, pero... ¿no han encontrado otra para
poner encima de su nombre?
No lo entiendo.
También hay fotos de Jim Pons y Aynsley Dunbar, y en la contraportada
una muy graciosa de Zappa con Flo & Eddie.
Un poco desconcertado por el asunto de las fotos sigo oyendo el disco.
Tras "Call Any Vegetable" vienen "Anyway The Wind Blows", "Magdalena" y
"Dog Breath", igual que en el pirata _Swiss Cheese/Fire!_, legalizado en
la serie _Beat The Boots_, y grabado unas semanas después de este
concierto. Es decir, que las versiones son prácticamente iguales. Por
ese lado no hay mucha novedad. Y el sonido tampoco es que sea mejor.
El primer pase continúa en el segundo CD. Zappa anuncia las siguientes
canciones: "Peaches En Regalia", "Tears Began To Fall" y "Shove It Right
In", todas en versiones similares a las ya conocidas de _Fillmore East
-- June, 1971_ (1971), _You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 6_
(1992), y el ya mencionado _Swiss Cheese/Fire!_.
Sigo pensando en lo de las fotos y sigo sin entenderlo. Si odiaran a Don
Preston tanto como para no poner su foto al final del libreto no se
habrían tomado la molestia de poner su cabeza en ¡tres fotos! en las que
no estaba originalmente.
Sigue "King Kong" en una enorme versión de media hora de reloj, con
solos e improvisaciones de todos los colores. Luego vienen los bises de
este primer pase: "200 Motels Finale" y lo que hasta ahora es la gran
novedad de este disco, es decir, la fantástica versión de "Who Are The
Brain Police?" que hacía este grupo y que hasta ahora permanecía inédita
oficialmente (si exceptuamos la versión de 1970 incluida en el pirata
redimido _Disconnected Synapses_).
Con el tercer llegamos al segundo pase de The Mothers Of Invention, que
comienza con la suite del sofá, aquí llamada "Divan", y que consiste en
"Once Upon A Time", "Sofa #1", ambas en versiones similares a las de
_You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 1_ (1988), "Magic Pig", "Stick
It Out", en versión hasta ahora sólo escuchada oficialmente en _Swiss
Cheese/Fire!_, y lo que han llamado "Divan Ends Here", que es más o
menos la parte que en _Playground Psychotics_ (1992) aparece como
"Divan". En realidad la _suite_ hasta ahora sólo la habíamos oído al
completo en el mencionado _Swiss Cheese/Fire!_, álbum cuyo repertorio
completo está incluido en éste.
Después de la historia de Dios, el Cerdo Mágico y la Chica Bajita en el
sofá, volvemos al repertorio clásico del grupo en esta época: "Pound For
A Brown", "Sleeping In A Jar", "Wonderful Wino", "Sharleena" y "Cruising
For Burgers", con la que acaba este tercer CD. Vamos a sacar el cuarto
de la funda.
Es que no lo entiendo. Por más vueltas que le dé. Si tanto interés
tenían en hacer el montaje fotográfico e incrustar la cabeza de Don
Preston sobre la de Bob Harris, ¡hubiera bastado con hacerlo una vez!
Pero, ¿tres veces? ¿Por qué? Si no tenían fotos de este grupo en
particular, pues no tenían, y ya está. Pero, ¿tres montajes? ¿Por qué?
¿Por qué?
El cuarto CD se abre con "Billy The Mountain" en todo su esplendor.
Zappa les explica a los neoyorquinos que le han añadido algunas cosas a
la pieza desde la otra vez que la tocaron en la ciudad, en el Fillmore,
es decir, en la versión que se puede escuchar en _Playground Psychotics_
(1992). Esta versión, que dura más de tres cuartos de hora, incluye
todos los solos, que hubieran formado parte de la edición doble de _Just
Another Band From L.A._ que hemos mencionado antes.
A estas alturas uno ya está acostumbrado a la calidad del sonido del
disco, sea o no sea mono, y la verdad es que suena todo bastante bien y
bastante equilibrado.
Después de "Billy The Mountain" Zappa se despide y, ante la insistencia
del público, vuelve a escena para decir que por cuestiones sindicales no
se puede seguir tocando. A no ser que por el tiempo extra pague a la
sala otros 600 dólares, que dice estar dispuesto a poner de su bolsillo,
así que sí, que hacen un bis. Los neoyorquinos enloquecen y The Mothers
se despiden con una versión extendida de "Mud Shark" y ahí acaba todo.
En serio, ¿no tenían ninguna foto de Don Preston?
Live Concert on 1971/10/11 at NYC Carnegie Hall (4 cds)
DISC ONE (tt 53:13)
THE PERSUASIONS SHOW 1 (tt:25:44)
I Just Can’t Work No Longer (Curtis Mayfield, Jerry Butler) 2:32
Working All The Live Long Day/ Chain Gang (Trad./Sam Cooke) 2:20
Medley #1 tt 7:28
Pieces of A Man (Jerry Galen Foster, Wilburn Rice) 2:53
Buffalo Soldier (David Barnes, Margaret Ann Lewis, Mira Ann Smith) 4:33
Medley #2 tt 2:36
Medley #3 tt 3:14
FZ SHOW 1 (tt 27:29)
Hello (to FOH)/ Ready?! (to the BAND) 1:03
Call Any Vegetable 10:36
Anyway The Wind Blows 4:00
Magdalena* (Zappa/Kaylan) 6:08
Dog Breath 5:41
DISC TWO (tt 54:41) FZ SHOW 1
Peaches En Regalia 4:24
Tears Began To Fall 2:32
Shove It Right In 6:32
King Kong 30:25
200 MOTELS Finale 3:41
Who Are The Brain Police? 7:08
DISC THREE (tt 45:13) FZ SHOW 2
Auspicious Occasion 2:45
DIVAN (tt 19:45) 2011 persists of:
Once Upon A Time 5:40
Sofa #1 3:11
Magic Pig 1:43
Stick It Out 4:54
Divan Ends Here 4:17
Pound For A Brown 6:03
Sleeping In A Jar 2:46
Wonderful Wino* (Zappa/Simmons) 5:46
Sharleena 4:52
Cruising For Burgers 3:17
DISC FOUR (tt 62:42) FZ SHOW 2
Billy The Mountain – Part 1 28:33
Billy The Mountain – the Carnegie solos 13:31
Billy The Mountain – Part 2 5:37
The $600 Mud Shark Prelude 1:27
The Mud Shark 13:35
FRANK ZAPPA, el Sida y la Guerra Bacteriológica.
por Aldo
este es su blog
http://algomasquerockandroll.blogspot.com/
"... Yo creo que éste tipo de enfermedades son creadas adrede y transmitidas-contagiadas adrede, con el propósito de eliminar del planeta a determinadas personas (los homosexuales por ejemplo). Creo que el sida no es un accidente, no es una enfermedad natural que fué evolucionando. ALGUIEN LA FABRICO en algún laboratorio genético especial a requerimiento de otra(s) persona(s). También creo que todas las guerras futuras van a ser mediante la biogenética, porque ahora los genes son algo conocido para la tecnología... Puede concebirse la idea de preparar enfermedades que afecten específicamente a determindas personas..."
En 1985, mientras muchos todavía no entendían bien de qué se trataba el sida, o hasta hablaban con ironía de la "peste rosa" y sus víctimas (con las primeras muertes los gestos de sorna se convirtieron en preocupación), Frank Zappa se permitía éste tipo de reflexiones para una entrevista de la presentación del disco "Thing Fish" (publicada en Argentina en el número 13 de la revista Rock & Pop)...
Puede que las cosas no sean como dijo Zappa... Y si son así es probable que nunca nos enteremos... ¿Pero nunca se te ocurrió algo parecido...?
FRANK ZAPPA: Católicas y Judías...
por Aldo
este es su blog
http://algomasquerockandroll.blogspot.com/
Resumir en pocas palabras el universo lírico de Frank Zappa es imposible, pero al menos se pueden repasar algunas de sus obsesiones: El sexo (gays, heterosexuales, enfermedades venéreas, groupies, etc..), la política (con críticas furiosas a los gobiernos, en particular el de su país), y la religión (los riesgos del fanatismo)... Todas ellas tratadas con mordacidad crítica, y casi siempre con ironía y sarcasmo... Otras veces sí, las letras son delirios con personajes de lo más variados, o relatos escatológicos o sexuales... El humor cínico era uno de sus fuertes, y no siempre fué bien interpretado...
El mismo Zappa fué un activista de los derechos de los músicos a la libre expresión. A principios de los '80 expuso en el senado de los EEUU para defender su posición frente a una liga de moralidad (la PMRC -Parents Music Resource Center o Centro de Recursos Musicales de Padres- donde militaba la esposa de Al Gore) que pretendía ejercer un control sobre las letras de los discos de rock, y que finalmente impuso el famoso sticker de "Parental Advisory"...
Una de las mejores anécdotas es la del tema "Jewish Princess" (Princesa Judía) del disco "Sheik Yerbouti" de 1979, que fué denunciada por un grupo judío-americano antidiscriminación... ("...Quiero una Princesita Judía que huela a sexo / Una afiladora, sacudidora, con el vertedero humedecido / Una Princesita Judía descarada / Con tetas titánicas, con pezones gastados / Puede ser hasta pobre / Mientras lo haga con cuatro en el suelo..."). Como reparación no tuvo mejor idea que incluir en su siguiente disco "Joe's Garage" la canción "Catholic Girls" (..."Hasta el final / así es como van cada día / y ninguna de sus mamás parece saberlo. / Hip, hip, hurra, por la clase que tienen / no hay nada como una chica católica / en la CYO -Organización Católica Juvenil- cuando aprenden a soplar....")
No creo que los aludidos hayan quedado conformes... Pero al menos dejó claro que no tenía animosidad hacia ningún grupo religioso... ¡sino que podía reírse de todos por igual!
Zappa decía: “Los cielos se separarán… Mi pene es un puñal, lo fuerzo a que entre…” Frank Zappa llega en helicóptero a la granja en donde viven los integrantes de la banda Grand Funk, es una especie de comuna Hippie en San Francisco – California… pero con todas las comodidades, llega con un sombrero de copa de la bandera gringa y con ganas de grabar con ellos… inmediatamente se meten al estudio y graban y graban… “Good singin`good playin” es lo que el Zappa les produce, “Out to get you” es una joya musical y el Zappa toca en ella y se luce con la guitarra tocando… Woo... Woo… Yeaahhh ...Ahhhh ... Yeow. Baby, baby, baby. We're out to get you. Yeah... Ow. We got good singin'. We got good playin'. We got earth shakin'. Yeah. Grand Funk and rock 'n roll. Woahhh. Ohhhhhhh... Baby, baby, baby. We're out to get you!
El mismo FZ nos cuenta sobre este trabajo con la gente del Grand Funk…
“Lo único que hice fue, de un modo documental, hacer un disco que te diga exactamente cómo suenan de verdad. Por primera vez en disco puedes escuchar a Grand Funk Railroad... y son fantásticos, ¡Fan-tásticos con una “F” tres veces más grande que tú!”… si el Zappa lo dice!!!!!
Bienvenido, Mr. Zappa
Los seguidores de la música electrónica tienen un nuevo e insospechado recinto para disfrutar de ella. El Auditorio Nacional busca un público más joven y se abre a la música actual con los Red Chair concerts
MIGUEL PÉREZ MARTÍN - Madrid
"Deberíamos escuchar música vieja una vez al año y los otros 364 días escuchar música de ahora", decía el compositor Karlheinz Stockhausen. En esa misma línea piensa Joan Cerveró, director musical del proyecto Veinte21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). El martes llegará al Auditorio Nacional, a la batuta de la orquesta de este nuevo proyecto, para inaugurar el ciclo de conciertos bautizado como Red Chair concerts
"Nuestra música está en los márgenes del concierto de rock, la clásica y el jazz. El que busque líneas de contaminación entre estilos las va a tener, y el que busque nuevos colores y ritmos, también va a quedar satisfecho", dice Cerveró, también director del Laboratorio de Informática y Electrónica Musical. Precisamente de la electrónica, que hace del Auditorio su hogar con este concierto, es un férreo defensor el director. "Si el siglo XVIII fue el piano, el XIX la orquesta y el XX la percusión; el instrumento del siglo XXI es la música electrónica", explica.
La orquesta inaugura este ciclo con obras de transgresores: compositores que han superado los clichés de una música contemporánea que al público le cuesta asimilar. El menú lo forman piezas de Frank Zappa, Ravel, Boulez y Varèse. "Son heterodoxos, han estado en los límites y han encontrado un estilo propio en otras inspiraciones. El rockero Frank Zappa se integró en la clásica, Varèse fue el que incentivó el uso de la percusión como protagonista y Boulez elevó la música contemporánea a lo político y lo intelectual. Lo importante de este concierto es que lleva a lo cotidiano la música actual", explica Cerveró.
Además, se incluye un estreno absoluto para inaugurar el ciclo, una obra de Juan José Colomer encargo del CNDM bajo un evocador título: Semana Santa en Gomorra. "Es una antítesis desde su título. Su música lo que hace es llevar los ritmos de las marchas procesionales a una deformación. Es algo parecido a lo que hacía Goya con los grabados: ha creado un mundo diferente", explica el director.
Un valor añadido a este concierto es la proyección durante la interpretación de Déserts de Varèse de una videocreación firmada por el artista Bill Viola y que solo se puede ver en pequeños circuitos. "Varèse ya tenía pensado hacer una película, pero no pudo ser. Bill Viola recuperó esta idea para la Bienal de Venecia, y es una forma de acercar a la gente a través de la vista la música contemporánea, aprovechando que es el sentido que más desarrollado tenemos", explica.
Pero el gran invitado al templo de la música clásica española es Frank Zappa. Curioso, imaginativo y extravagante, la música del rockero debuta en la sala de Príncipe de Vergara. "Zappa es un personaje con un gran carisma, un revolucionario del rock. En vez de considerarlo como un género cerrado, quiso abrirlo a otras disciplinas", explica Cerveró sobre el músico cuya obra fue resucitada por Pierre Boulez con la London Symphony Orchestra. "Será un descubrimiento para muchos, y hemos decidido tocar el último disco que hizo antes de morir", cuenta el director.
De la dificultad que tiene la música contemporánea para calar en el gran público, Cerveró piensa que "es algo lógico". "Después de 500 años de tonalidad, cualquier cosa diferente causa perplejidad. Pero en principio la música no habla de cosas que están en nuestro entorno de manera realista. No creo que un cuarteto de Beethoven sea menos abstracto que esto", comenta el director.
Cerveró prefiere la denominación de música actual a la de música contemporánea porque "es la música de lo que está ocurriendo ahora". No tiene miedo al público, porque espera reencontrarse con aquellos espectadores "que buscan y no se limitan a encontrar, que son curiosos, tolerantes, críticos y que se hacen preguntas". "Este concierto va a demostrar que la música tiene aún mucho que comunicar. La música tiene que vivirse, amarse, odiarse... la música es la vida", concluye.
THE ZAPPANALE REPORT
Mira, Carlos, a Peter Van Laarhoven le gustó tu exposición en la Zappanale
http://united-mutations.blogspot.com/2011/09/zappanale-report-part-5.html
Róman..
THE ZAPPANALE REPORT - PART 5
The room on the left had works by Carlos Zerpa, and by Lothar Taube. I wan't impressed by Lothar Taube's work, but Zerpa's pieces were excellent.
And here are some pictures of Carlos Zerpa's work. I like this. Great size (they were huge), great colours and alienating subjects. I like this a lot. (thanks for the pictures, Steffen !!)
Peter Van Laarhoven
United Mutations