Un show en la televisión española para deleite de pocos.

Un show en la televisión española para deleite de pocos.

Damas y caballeros, distinguido publico, con ustedes algo nunca antes visto… el máximo conocimiento hecho carne, la máxima erudición, con ustedes la enciclopedia viviente:
“ROMAN GARCIA” (aplausos)

En primera fila se encontraban Maese Manacho, Luis González, Carlos Formby, Joe Rocker y Marcelo Gasio quienes fueron escogidos por la liZta Zappiana para que hicieran las preguntas y fuesen sus portavoces.

Luis González – Román: la gente dice que eres una enciclopedia viviente.
ROMAN - Soy una enciclopedia viviente al igual que ustedes.
Manacho - voy con mi primera pregunta acerca de los conocimientos que tengas del Maestro Frank Zappa.
ROMAN - Se todo sobre Frank Zappa… Manacho, pero pregúntame.
Manacho - ¿cuál era el nombre del tecladista estelar de...?
ROMAN - era Ian Underwood. (aplausos)
Joe Rocker - increible! Bueno ¿cuál es el nombre de...?
ROMAN – The Yellow Shark… aunque era en verdad un pez vela o espada pintado de amarillo con sangre en su boca fue llamado siempre “El Tiburón Amarillo” (aplausos)… Eso lo saben muy bien los del Ensemble Modern.
Marcelo Gasio - ¿en que año Las Madres de la Invención...?
ROMAN - fue sin dudas en 1969. (aplausos)
Carlos Formby - ¿el disco que...?
ROMAN – Zoot Allures. (aplausos)
MANACHO - ¿Cuándo le preguntaron a Zappa…?
ROMAN - Cuando le preguntaron a Frank Zappa si sentía que hubiera escrito o grabado alguna pieza que fuera especial para él, respondió: "Sí". Entonces mencionó los nombres de 3 instrumentales para guitarra: "Black Napkins", "Zoot Allures" y "Watermelon In Easter Hay"
Luis González - esto no es posible... bueno cambiemos un poco y pasemos a hablar sobre los músicos que trabajaron con Zappa que nadie conoce.
ROMAN – Se todo también todo sobre esos músicos, se todo sobre todo lo que hay que saber sobre Frank Zappa, soy una enciclopedia viviente.
Luis González - ¿cual es el nombre del indio del grupo que...?
ROMAN - fue Jimmy Carl Black que cambio su nombre por el de “The Indian of the Group”. (aplausos)
Carlos Formby - ¿en que momento Frank Zappa le...?
ROMAN - fue en el disco Chunga´s Revenge. (aplausos)
Joe Rocker - ¿El guitarrista Steave Vai…?
ROMAN – esa pieza se llama: My Guitar Wants To Kill Your Mama.
MANACHO - ¿cuál es el nombre de...?
ROMAN – Inca Road. (aplausos)
Marcelo Gasio - ¿y el de...?
ROMAN – The Eric Dolphy Memorial Barbecue... sin dudas. (aplausos)
Joe Rocker - ¿el apodo de...?
ROMAN - Sugar “Cane” Harris. (aplausos) Sugar Cane es como caña de azúcar.
Manacho - ¿la...?
ROMAN - la respuesta es Hot Rats... en donde el Captain Beefheart canta: Willi the pimp que dura 9 minutos con 16 segundos... y por cierto la respuesta de la próxima pregunta que me van a hacer es: Sharleena en donde Dweezil, el hijo de Zappa hace el solo de guitarra… Lo pueden escuchar en el disco: Them or Us…También quería acotar que el solo de guitarra de Watermelon In Eastern Hay, es uno de los mejores que Zappa ha grabado nunca. ¿No es cierto? (aplausos y mas aplausos)
Luis Gonzáles - tienes razón Román, tú eres en verdad una enciclopedia viviente.
ROMAN - al igual que tu Luis, al igual que tu.

Damas y caballeros Román y sus amigos están abandonado el edificio!!!!!!!!
Elvis Has Just Left The Building (aplausos)
Damas y caballeros... ¡Elvis y Román acaban de dejar el edificio!
Elvis acaba de dejar el edificio, esas son sus pisadas, justo ahí
Elvis acaba de dejar el edificio, para ascender por esa escalera celestial…
Jesús, déjale volver!
¡No queremos a Elvis muerto!
Frank Zappa

El Román toca para el grupo Los Marañones…
En realidad es el bajista de dicho grupo y es un buen bajista… el otro día salió a escena con un bajo eléctrico, hecho especialmente para él, tenia la forma de un perro y estaba pintado hiper realisticamente como tal, parecía un perro momificado con cuatro cuerdas metálicas, (¿Evelin, the modified dog?) solo que si te le acercabas te dabas cuenta que no tenia nada que ver con la taxidermia y que tampoco tenia pelos de verdad… Era un “Bajo-Perro-Chihuahua”, como el que sale en el comercial de TacoBell, pintado al óleo no se si por Nando o Fernando…
El Román ya para terminar el show, se pone unas botas de Cowboy de piel de serpiente cascabel y baila con su bajo mientras puntea las cuerdas y toca en él aquella canción de Zappa
“My Guitar Wants to Kill Your Mama”…

Frank Zappa en el infierno

Frank Zappa en el infierno

Por Manuel de la Fuente Soler

"Frank Zappa en el infierno", primer estudio publicado sobre el discurso político de Frank Zappa.

Frank Zappa en el infierno es el título de la nueva publicación de la editorial Biblioteca Nueva.

Se trata del primer estudio que se realiza en español sobre la obra de Frank Zappa, uno de los más importantes músicos de rock norteamericanos del siglo XX. El libro, escrito por el profesor de Comunicación Audiovisual en la Universitat de València Manuel de la Fuente, analiza el papel de activista político que desempeñó Zappa en los años 80, en los que desarrolló una intensa campaña de oposición al gobierno conservador de Ronald Reagan.
Frank Zappa en el infierno acomete el estudio de la obra de Zappa desde la perspectiva de su oposición a las políticas conservadoras.

Es la primera vez que se lleva a cabo un estudio de la obra de Zappa en español, y la primera vez que un libro analiza las implicaciones de sus canciones en la política norteamericana, circunstancia inédita incluso en la bibliografía anglosajona. El libro, que ha sido prologado por el catedrático de la Universidad de Ginebra y experto en la obra de Zappa Jenaro Talens, analiza el significado de las numerosas actuaciones emprendidas por Zappa para concienciar a la población sobre los peligros del reaganismo. Asimismo, se estudian las canciones más significativas del estadounidense en que expresa sus opiniones al respecto.
De la Fuente invirtió cerca de cinco años de búsqueda de recopilación de información, incluyendo estancias en bibliotecas y hemerotecas norteamericanas.

El autor define Frank Zappa en el infierno como “un estudio sobre la vigencia de la música rock como movimiento contestatario que supone un recorrido histórico por las influencias entre el rock y la política”.
Una de las voces más originales, vanguardistas e iconoclastas del rock
Frank Zappa (1940-1993) es uno de los músicos más destacados del rock. Y también uno de los más prolíficos: a lo largo de sus casi treinta años de carrera grabó más de setenta discos y dirigió cerca de una decena de películas. Además, realizó numerosas giras mundiales (con escala en España) y grabó, a lo largo de su dilatada trayectoria, con músicos del calibre de John Lennon, The Chieftains o Steve Vai.
El rock de Zappa tiene dos características principales. En el terreno musical, se define por la fusión: Zappa también escribía música clásica (que ha sido interpretada, entre otros, por Zubin Mehta, Pierre Boulez y Kent Nagano) y en sus discos podemos encontrar varios estilos musicales (no sólo clásica y rock, sino también jazz, reggae y electrónica). En lo que respecta a las letras, suelen ser irónicas y críticas con la sociedad de su tiempo. Así, su influencia se nota en la serie Los Simpson. Su creador, Matt Groening, ha confesado en más de una ocasión ser fan de Zappa hasta el punto que los guiones de los episodios están basados en el humor del músico.
A través de sus canciones, sus discos y sus conciertos, el músico trató de movilizar a la juventud norteamericana para que ejerciera su derecho al voto y tomase conciencia política ante las políticas del partido republicano de Reagan.

Zappa llegó a comparecer en 1985 como testigo en el Senado estadounidense para defender el derecho de los artistas a la libertad de expresión, ante las pretensiones de la clase política del momento de censurar las canciones de rock con contenidos sexuales.
La publicación de Frank Zappa en el infierno coincide con la edición de un nuevo disco de Zappa, Trance-Fusion, una obra que el músico dejó preparada antes de su muerte y que constituye uno de sus discos más esperados.

Examen Zappòlogo por Marcelo Gasió.

Examen Zappòlogo por Marcelo Gasió.

Fan de Zappa desde 1974.
Si quieres evaluar tus conocimientos sobre FZ, simplemente selecciona las respuestas que consideres correctas.

Aquí encontraras un cuestionario a manera de test / trivia… lo que tienes que hacer es ir a la pagina web de Marcelo y responder dichas preguntas y él te dirá cuanto en verdad sabes del maestro bigotudo.

http://www.geocities.com/Vienna/Strasse/3374/

1. ¿En lo que fue su primera aparición televisiva, Frank Zappa fue invitado en 1963 al Show de Steve Allen para:
A- hablar sobre técnicas de grabación
B- dirigir la orquesta estable
C- tocar un "concierto de bicicleta"
D- cantar sus temas más recientes

2. ¿Quién hace la imitación de Bob Dylan en la versión original de "Flakes" (Sheik Yerbouti)?
A- Tommy Mars
B- Ed Mann
C- Terry Bozzio
D- Adrian Belew

3. Cuál de estos temas NO es instrumental (ya que tiene versiones con letra)?
A- Damp Ankles
B- T'Mershi Duween
C- Oh, no
D- RDNZL
4. ¿Quién dirigía la Orquesta Filarmónica de Los Angeles cuando los Mothers presentaron en vivo 200 Motels en la UCLA en 1970?
A- Kent Nagano
B- Zubin Mehta
C- Joel Thome
D- Pierre Boulez
5. ¿Con qué seudónimo figura Zappa como músico invitado en el álbum Feel de Gerge Duke?
A- Obdew'l X
B- Stucco Homes
C- LaMarr Bruister
D- Wonderful Wino
6. ¿Antes de bautizar con ese nombre a su hijo, a qué llamaba Zappa "Dweezil"?
A- A una guitarra vieja de su colección
B- Al enano de yeso del jardín
C- A un muñeco de su hija
D- Al dedo gordo del pie de su mujer
7. ¿Qué músico famoso subió a tocar con The Mothers en el Fillmore East de New York en 1971? A- Jimmy Page
B- John Lennon
C- Ringo Starr
D- Keith Moon
8. ¿El tema "Moggio" era originalmente la parte final de otro. De cuál?
A- RDNZL
B- What's New in Baltimore?
C- Dupree's Paradise
D- No Not Now
9. ¿Qué instrumento no ha tocado nunca Zappa en un disco?
A- Bajo
B- Teclados
C- Batería/ Percusión
D- Armónica
10. ¿Qué músico de la banda de 1988 ocasionó que la gira se suspendiera antes de lo previsto?
A- Ike Willis
B- Bobby Martin
C- Mike Keneally
D- Scott Thunes

Frank Zappa thème astral, carte du ciel et planètes

Frank Zappa thème astral, carte du ciel et planètes

Born December 21, 1940 at 6:22 AMin Baltimore Corner, MD (USA)

Sagittarius 29°28 AS Sagittarius 15°55

My Sticka Zappa

My Sticka Zappa

Barry "Wildman" Snyder

Food Sticker Mosaic Artist

ZAPPA en un muro en Uruguay

ZAPPA en un muro en Uruguay

Enviado por Andrès Mastrangelo

FREAK OUT RED WINE

FREAK OUT RED WINE

Enviado por Francesc Xavier Arnau Clasca

HONK 4 FRANK ZAPPA

HONK 4 FRANK ZAPPA

Frank Zappa The MOFO Project/Object

Frank Zappa The MOFO Project/Object
Por Román García.

Hoy he recogido el "gran" MOFO, y desde luego que es un buen armatoste.

Un armatoste de plástico, de hecho. Y los discos son difíciles de sacar. Peligrosamente difíciles de sacar.

Han incluido hasta una pegatina que dice algo así como:

"PRECAUCIÓN. Por favor llevad cuidado al quitar los discos de la caja.La tolerancia es variable. NO UTILIZAR EXCESIVA FUERZA.

"La verdad es que asusta, porque he leído sobre desagradables experiencias en los foros zappianos.

Es decir, discos partidos en dos. Y a 69,95 dólares la caja, la verdad es que es doloroso ver cómo se parte uno de éstos, así que, sí, es mejor llevar cuidadito.

De momento he conseguido sacar dos, apretando mucho en el centro y levantándolos por debajo muy poco a poco.

En cuanto al contenido, como ya es sabido,

El CD 1 es, al igual que en el pequeño MOFO, la mezcla original del vinilo de Freak Out!.

El CD 2 son sobre todo tomas de voz y pistas básicas de buena parte de las canciones del disco. Muy interesante hasta ahora.

Todavía no he llegado a los otros dos CDs, pero por lo que pone en las notas,

El CD 3 está principalmente dedicado a las sesión con los freaks el último día de grabación, y termina con un fragmento del concierto en el Fillmore en junio de 1966.

El CD 4 son remezclas de 1970y 1987 de algunas de las canciones del disco y cosas así, mezcladas con fragmentos de entrevistas varias.Vamos, un auténtico documental, repleto de material a estudiar detenidamente. De momento, es fascinante poder escuchar las canciones sin los añadidos, para poder apreciar la instrumentación original con detalle.

El libreto es igual que el del pequeño MOFO, sólo que con un montón de páginas más.

Lo mejor es que me ha llegado antes de fin de año, para mi sorpresa.

No está mal, si tenemos en cuenta que lo pedí el 8 de agosto...

e.e.: Frank Zappa _The MOFO Project/Object_ (2006)

CD 1

1. Hungry Freaks, Daddy 3:32

2. I Ain't Got No Heart 2:34

3. Who Are The Brain Police? 3:25

4. Go Cry On Somebody Else's Shoulder 3:43

5. Motherly Love 2:50

6. How Could I Be Such A Fool? 2:16

7. Wowie Zowie 2:55

8. You Didn't Try To Call Me 3:21

9. Anyway The Wind Blows 2:55

10. I'm Not Satisfied 2:41

11. You're Probably Wondering Why I'm Here 3:41

12. Trouble Every Day 5:53

13. Help, I'm A Rock 4:42

14. It Can't Happen Here 3:59

15. The Return Of The Son Of Monster Magnet 12:22

CD 2

1. Hungry Freaks, Daddy - Vocal Overdub Take 1 3:47

2. Anyway The Wind Blows - Vocal Overdub 2:54

3. Go Cry On Somebody Else's Shoulder - Vocal Overdub Take 2 3:48

4. I Ain't Got No Heart - Vocal Overdub Master Take 2:37

5. Motherly Love - Vocal Overdub Master Takes 3:09

6. I'm Not Satisfied - 2nd Vocal Overdub Master, Take 2 (Rough Mix) 2:38

7. You're Probably Wondering Why I'm Here - Vocal Overdub Take 1(Incomplete)/Take 2 (Incomplete) 1:58

8. You're Probably Wondering Why I'm Here - Basic Tracks 3:40

9. Who Are The Brain Police? - Basic Tracks 3:42

10. How Could I Be Such A Fool? - Basic Tracks 2:24

11. Anyway The Wind Blows - Basic Tracks 2:48

12. Go Cry On Somebody Else's Shoulder - Basic Tracks 3:43

13. I Ain't Got No Heart - Basic Tracks 2:36

14. You Didn't Try To Call Me - Basic Tracks 3:00

15. Trouble Every Day - Basic Tracks 7:11

16. Help, I'm A Rock - FZ Edit 5:48

17. Who Are The Brain Police? (Section B) - Alternate Take 1:15

18. Groupie Bang Bang 3:51

19. Hold On To Your Small Tiny Horsies . . . 2:08

CD 3

1. Objects 4:32

2. Freak Trim (Kim Outs A Big Idea) 5:14

3. Percussion Insert Session Snoop 3:18

4. Freak Out Drum Track w/ Timp. & Lion 4:04

5. Percussion Object 1 & 2 6:01

6. Lion Roar & Drums From Freak Out! 5:36

7. Vito Rocks The Floor (Greek Out!) 6:09

8. "Low Budget Rock & Roll Band" 2:14

9. Suzy Creamcheese (What's Got Into You?) 5:49

10. Motherly Love 3:12

11. You Didn't Try To Call Me 4:06

12. I'm Not Satisfied 2:53

13. Hungry Freaks, Daddy 3:37

14. Go Cry On Somebody Else's Shoulder 2:31

CD 4

1. Wowie Zowie 3:02

2. Who Are The Brain Police? (Section A, C, B) 4:32

3. Hungry Freaks, Daddy 3:37

4. Cream Cheese (Work Part) 8:18

5. Trouble Every Day 2:39

6. It Can't Happen Here (Mothermania Version) 3:19

7. "Psychedelic Music" 2:34

8. "MGM" 1:54

9. "Dope Fiend Music" 2:06

10. "How We Made It Sound That Way" 5:08

11. "Poop Rock" 0:46

12. "Machinery" 1:00

13. "Pyschedelic Upholstery" 1:44

14. "Psychedelic Money" 1:34

15. Who Are The Brain Police? 3:39

16. Any Way The Wind Blows 2:58

17. Hungry Freaks, Daddy 3:33

18. "The 'Original' Group" 1:29

19. "Necessity" 1:18

20. "Union Scale" 1:47

21. "25 Hundred Signing Fee" 1:12

22. "Tom Wilson" 0:33

23. "My Pet Theory" 2:18

24. "There Is No Need" 0:43

ZAPPA TEST

ZAPPA TEST
Por Juan Carlos Rubio Aragonés

Vibraciones nº 68, Mayo 1980

Transmitiendo en frecuencia hipermodulada desde Los Ángeles. (California, Cariño).
Llega a este BLOG gràcias a Román García.

Carlos Rubio Aragonés. ¿Cuál es tu nombre completo?

Frank Zappa. Francis Vicent Zappa, Jr.

CRA. ¿Dónde y cuándo naciste?

FZ. El 21 de diciembre de 1940, en Baltimore, Maryland.

CRA. ¿Qué mides, qué pesas y cuál es el color de tu pelo?

FZ. Mido 1,82. No sé cuánto peso (es muy delgado). Complexión de paloma gris, pelo azabache, ojos marrones, encías rosadas --Y todo lo demás a juego.

CRA. ¿Qué edad tenías cuando diste tu primer beso?

FZ. Hummmmm... No me acuerdo. (Se ríe)

CRA. ¿Color favorito?

FZ. Amarillo Nápoles.

CRA. ¿Disco favorito?

FZ. "Three Hours Past Midnight" de Johnny Guitar Watson.

CRA. ¿Película favorita?

FZ. The Killer Shrews.

CRA. ¿Programa favorito de TV?

FZ. Me gustan las noticias, porque es lo más divertido de la TV.

CRA. ¿Le has pedido un autógrafo a alguien?

FZ. Sí, a Lenny Bruce. Le pedí que me firmara en mi tarjeta de reclutamiento pero no quiso hacerlo.

CRA. ¿Lugar favorito para vivir?

FZ. Bueno, no sé. Vivo en Los Angeles porque es necesario para mi trabajo. Hay muchos otros sitios que me gustan más. Me gusta Hawai. Me gusta Nueva York y Tejas --La gente de Tejas tiene una actitud realmente buena.

CRA. ¿Comida favorita?

FZ. Mantequilla de cacahuete.

CRA. ¿Clases favoritas en el colegio?

FZ. Arte y música.

CRA. ¿Qué edad tenías cuando empezaste en el negocio de la música?

FZ. La primera vez que pagaron por tocar música tenía 15 años. Trabajaba con una banda de rhythm and blues en un sitio llamado Uptown Hall en San Diego. Me dieron 7 dólares.

CRA. ¿Cómo conseguiste tu primer contrato de grabación?

FZ. A través de subterfugios. Cuando el tío de la compañía de discos vino a ver el grupo, sólo oyó una canción. Si se hubiera quedado a oír más probablemente no hubiéramos conseguido el contrato. El pensó que éramos una banda blanca de rhythm and blues. Sonábamos como Canned Heat porque teníamos a Henry Vestine en el grupo. Creo que para cuando los de la compañía se dieron cuenta del tipo de música que realmente hacíamos, ya era demasiado tarde, porque el contrato ya estaba firmado.

CRA. ¿Qué hubieras hecho de no haber seguido con la música?

FZ. Hubiera sido químico, químico de laboratorio.

CRA. ¿Cómo describirías a tu mujer ideal?

FZ. Sería como 1,90 de alta. Sus medidas serían --vamos a ver si podemos guardar la proporción-- 107-71-107, tendría buenos dientes y sería muy buena persona. Y probablemente sabría mucho de algún campo de la ciencia, como bacteriología.

CRA. ¿Una buena conversadora?

FZ. Sííí, eso siempre es necesario por las mañanas.

CRA. ¿Qué es lo que tú más aprecias de la personalidad de otra persona?

FZ. La única gente con la que me llevo bien es la gente que está totalmente metida en su trabajo.

CRA. ¿Cuál es el mejor rasgo de tu personalidad?

FZ. Mi antipatía, porque es el que tengo más altamente desarrollado.

CRA. ¿Qué haces cuando estás solo?

FZ. Trabajo.

CRA. ¿Qué te hace feliz?

FZ. Acabar mi trabajo.

CRA. ¿Qué te pone triste?

FZ. Estar tratando de acabar mi trabajo y que lo joda la gente o las máquinas.

CRA. ¿Tienes algún deseo secreto?

FZ. Deseo convertir el Sunset Boulevard (Los Angeles) en un aparcamiento.

Weasels Ripped My Flesh

Weasels Ripped My Flesh Las comadrejas me desgarraron la piel
¿Y de dónde sale ese nombre? ¿Qué pasa con las comadrejas?
Pues hay una explicación, nos cuenta Román García:
Cuando Zappa llamó a Neon Park para que dibujara la portada (había visto algunos carteles y dibujos suyos) fue muy específico y le enseñó una vieja portada de una revista de relatos para hombres, diciéndole, "Esta es la idea, ¿qué puedes hacer que sea peor que esto?

Frank Zappa & The Mothers of Invention: " Weasels ripped my flesh " Madre Zappa
Por José Armando García


Una estampida de animales salvajes, una corrida de elefantes y rinocerontes encabritados que se abalanzan sobre colinas levantando una cortina de polvo que no permite divisar el número de las furiosas bestias. Súbitamente, la estampida se detiene en seco, y ahora cierran filas ante el bramido de guerra de un búfalo semental.
No, no se trata del documental de un safari africano, así es como abre “Weasels ripped my flesh”. El disco básicamente está constituido en su mayoría por piezas tomadas de presentaciones en vivo de la banda en el período anterior a 1970 –era tan mítica como titánica en la madre de las invenciones.
La pieza que abre, por ejemplo, fue tocada en la Philadelphia Arena, y no es difícil imaginar a una audiencia –que ya había sido prevenida de la llegada de los bárbaros a la ciudad- sobrecogida al ver cómo se ciñe sobre ellos un personaje lo más parecido a Atila durante sus invasiones. Claro que este bárbaro no venía montado en un caballo domado apenas ayer, este traía de estandarte una guitarra a cuestas que bien que le hubiese querido matar la madre a todos. Se trata de no otro que Frank Zappa, a quien tenemos que agradecerle el haber sido algo así como la academia del desenfado en la música pop –así de bien tenía aprendida la lección de un Ígor Stravinski, otro pagano de lo académico.
Bien es sabido que todo lo de Zappa lleva el sello de un humor irreverente que nunca está en contradicción con un rango compositivo impecable, incluso riguroso. En el caso de “Weasels ripped my flesh” esta convivencia se hace doblemente desafiante: las piezas son complejas –malabarísticas muchas veces-, pero siempre musicalizando con naturalidad el “teatro del absurdo” que Zappa se afanaba en desplegar en cada una de sus presentaciones.
La tercera pieza, cuyo título parodia uno de Debussy (otro académico irreverente), se podría traducir así: Preludio a la siesta del despertar sexual de una máscara de gas. Se trata del capricho de un virtuoso de la costa oeste, donde esta parodiada tanto la academia como una generación que aupaba al unísono toda parodia de la academia. Teniendo como fondo musical una muy melosa melodía romántica, una marejada de voces chifladas de risas estruendosas dan la bienvenida a los estertores de lo que pareciera ser un jabalí despertando de un amargo sueño. Ninfas histriónicas que reciben el “despertar” de un fauno denigrante: nada menos clásico ni mucho menos romántico. Sin embargo, todo montaje de Zappa parecía tener el cálculo de quien puede permitirse una ironía.
La cuarta pieza es ilustrativa en este sentido, en un dechado de sapiencia de quien ha previsto hasta el caos, Zappa hace de guía de audición describiendo las fracciones de los tiempos a los que marchan los compases de su banda, cuando el auditorio –uno imagina- no puede desviar su atención de una sección de vientos que serían la envidia del más enmarañado free jazz.
Ya para la sexta pieza, la vena hilarante de Zappa se hace destornillada. El título ya de por sí es una carcajada: “The Eric Dolphy memorial barbecue”. Y a pesar de que esta pieza es tocada en Nueva York, al escucharla uno no puede dejar de imaginar entre la audiencia a unos Henry Cow germinales, que ya para el final de la velada contaban con la idea creadora de su rock en oposición. La pieza explica, sobre un motivo intrincado donde marimba y guitarra eléctrica van a lar par, el porqué de Zappa como la matriz de todas las invenciones. Aquí La Madre se atreve hasta el dodecafonismo de una guitarra en wah-wah. Es una clase magistral de jazz impartida a los cerebros inextricables de aquellos que, aunque formados por la academia, quieren oponerse al rock con sus mismas premisas. Zappa sabe de este sendero y no teme deletrearlo en cualquier partitura.
Pero como La Madre apela por igual a la academia como a lo popular, Zappa se permite una muy funky pieza de camara en “My guitar wants to kill your Mama”. De hecho, no solo partió la madre de los esquemas a músicos de toda indole, sino que afino sus instrumentos en tono de ironía contra todo comeflorismo de la costa oeste. Como un fauno que se cuela entre amorosas ninfas, Zappa encona su falica guitarra ante unas huestes que pondrían poca resistencia.
El único y fundamental asidero del que se hizo Zappa para no ser un académico, fue un cinismo que se veía siempre orlado por los contratiempos de una composición de firma enrevesada. Y así como estampaba esta firma la deshacía, con la alevosía del niño prodigio que es conciente de sus dotes; y por tanto, busca en la mirada de sus espectadores asombro y escándalo.

"Frank Zappa Strasse" Una calle llamada Frank Zappa en Alemania

"Frank Zappa Strasse" Una calle llamada Frank Zappa en Alemania

Una noticia importante es que el 27 de julio del 2007, la calle 13 de Berlin será llamada "Frank Zappa Strasse" (Calle Frank Zappa), la primera calle del mundo en llevar el nombre de FZ!

Marcelo Gasió

Orgullo Zappiano

Orgullo Zappiano

ZAPPA!!!!!! Hot Rats… por Román García Albertos

ZAPPA!!!!!! Hot Rats…

por Román García Albertos

Hot Rats es un álbum que ocupa un lugar muy especial en la discografía de Zappa.

Tras terminar su contrato con Verve/MGM con la edición de Mothermania, el recopilatorio de The Mothers Of Invention, se lanza el verano de 1969 a una nueva gira con el grupo.

Sería la última, y en agosto decide acabar con los MOI, por razones artísticas y sobre todo económicas. Y seguramente por un cansancio mortal, después de 5 años en la carretera cantando "Plastic People".
Así, con renovadas energías y la ilusión de un proyecto nuevo y diferente (bueno, con Zappa todo es relativo, pero acababa de estrenar compañía discográfica), se mete en los mejores estudios de Los Angeles para preparar su primer proyecto en solitario desde Lumpy Gravy, sólo que con mucho más conocimiento a sus espaldas.
Para empezar cuenta con su mano derecha en los Mothers, Ian Underwood, que con su formación clásica y su habilidad con la electrónica, los teclados y los instrumentos de viento, se convirtió en el colaborador imprescindible de Zappa durante muchos años (concretamente desde 1967 hasta 1973). También contó con otro ex-MOI, Lowell George (futuro fundador de Little Feat), a la guitarra rítmica, aunque sin acreditar (¿problemas contractuales?).

El resto fue una amalgama de músicos de sesión y otros personajes. En "Peaches En Regalia" participan Ron Selico a la batería (que luego colaboraría con John Mayall) y Shuggie Otis al bajo. Otis es hijo del celebre Johnny Otis, en cuya banda hoy en día sigue tocando. Por cierto que la perilla y el bigote de Zappa, según él mismo reconoció, estaban inspirados originalmente en Johnny Otis, uno de sus ídolos de la infancia.
En el resto de las sesiones la sección rítmica estaba formada por Max Bennett al bajo (un clásico de la escena de la Costa Oeste, todavía en activo), y alternativamente John Guerin (que ha trabajado junto a Bennett infinidad de veces, y que ya participó en las sesiones de Lumpy Gravy) y Paul Humphrey (otro músico de sesión de L.A., no confundir con Ralph Humphrey) a la batería.

Además de toda esta gente, contó con dos o tres invitados de lujo. Para empezar Don Vliet alias Captain Beefheart, al que ese mismo año había contratado para su flamante nueva compañía, Straight, y al que acababa de producir su álbum Trout Mask Replica. Después, Don "Sugarcane" Harris (que desgraciadamente murió ahora hace un año), al violín eléctrico. Sugarcane era otro de los viejos ídolos de Zappa. Junto a Dewey Terry había formado a mediados de los 50 el dúo Don & Dewey. Zappa lo quería para su disco nuevo y cuentan que tuvo que ir a buscarlo a la cárcel y pagar la fianza (parece que con Sugarcane esto sucedía de vez en cuando).

El otro colaborador de lujo fue Jean-Luc Ponty. Según se cuenta en las notas del álbum King Kong (1970), donde Ponty interpreta música de Zappa, Dick Bock, el productor de Ponty (que había venido de Francia y estaba buscándose la vida por los USA colaborando con gente como George Duke) escuchó algo de lo que Zappa estaba grabando para el álbum Hot Rats y le llevó a Zappa uno de los discos de Ponty para que lo escuchara. Unos días después Ponty estaba en el estudio participando en la grabación (luego harían juntos lo de King Kong y en 1973 Ponty entraría en la banda).

Sumemos a esto al gran Cal Schenkel haciendo la portada (por cierto, que os recomiendo visitar su exposición virtual en http://www.RALF.com) y algunos de los mejores técnicos de sonido de Los Angeles, y ya tenemos a todo el elenco protagónico de Hot Rats.

Sin entrar en hablar de las canciones una por una (recomiendo a todos seguir la recomendación de Joe Rocker y escuchar el disco como él dice, que merece la pena), si me gustaría apuntar algunas cosas.

Por ejemplo los comentarios de Zappa sobre el disco en su autobiografía:

Pasé parte de 1969 trabajando en el estudio en el álbum Hot Rats, e hice algunas actuaciones locales con Ian Underwood y Sugarcane Harris. No iba a ninguna parte. El álbum, que resulta que a mí me gustaba mucho, entró a hurtadillas en las listas del Billboard en algún lugar alrededor del 99 y se desvaneció inmediatamente. En los Estados Unidos, al menos, había producido otro fracaso.

(¡Vaya idea! ¡Un álbum completamente instrumental, excepto un corte cantado, y ese tenía que presentar a Captain Beefheart! ¡No es un cantante! ¡Por qué haces perder a América su precioso tiempo con esto, imbécil!)

Al final ha resultado que ese álbum, como artículo de catálogo, ha sobrevivido a casi todo lo demás que se editó en 1970, y, para nuestros queridos amigos de las Islas Británicas, permanece como el único álbum 'bueno' de Zappa que se ha editado nunca."

(TRFZB, p. 109, traducción mía)

Sobre la chica de la portada saliendo de la cripta, es Christine Frka, una de las GTO's (que publicarían su disco producido por Zappa poco después), que en esa época era novia de Alice Cooper (que acababa de publicar su primer disco, también en el sello de Zappa), y que además era la niñera de Moon (que acaba de publicar un libro) junto a Pamela Des Barres (que ya ha publicado varios). Miss Christine murió en noviembre de 1972.

Curiosidades sobre los títulos:

De "Peaches En Regalia" ya hemos hablado largo y tendido, así que...

"Willie The Pimp" está basada en un personaje real, y en 1972 entrevistó a dos chicas que lo conocían para dejar constancia para la posteridad (la entrevista en "The Story Of Willie The Pimp" para más detalles).

"Son Of Mr. Green Genes" es una versión instrumental del tema "Mr. Green Genes", que había aparecido en el álbum Uncle Meat. El título ("El hijo del Sr. Genes Verdes") llevó a una confusión que Zappa tuvo que desmentir en su biografía:

Porque grabé una canción llamada "Son of Mr. Green Genes" en el álbum Hot Rats en 1969, la gente ha creído durante años que el personaje con ese nombre en el show de TV Captain Kangaroo (interpretado por Lumpy Brannum) era mi 'verdadero' padre. No, no lo era.

(TRFZB, p. 13, traducción del abajo firmante)

"Little Umbrellas" ("Paragüitas") no sé a qué viene, y "The Gumbo Variations" es una broma entre una receta típica de Nueva Orleans (http://www.gumbopages.com/food/gumbo.html) y las "variaciones" (un término musical que Manacho podrá explicar mejor que yo). Sobre "It Must Be A Camel" pues eso, que "debe ser un camello" (en fin, que ni idea).

Más curiosidades. Sobre el solo de guitarra de "Willie The Pimp", Phil Manzanera (el fantástico guitarrista de Roxy Music que luego se puso bastante aburrido y que parece haber desaparecido de la circulación) dijo lo siguiente:
Su solo en "Willie The Pimp" parece querer durar eternamente. He intentado tocar al mismo tiempo que él a ese ritmo y he tenido que pararme agotado. Zappa ha doblado el número de notas en la octava que pueda tocar un guitarrista de rock. Ha añadido quintas y novenas y deja la trama melódica casi suave. Y para impedir que lo sea en exceso, le ha agregado algo de wah-wah, doblándola.

(New Musical Express, 14 de abril de 1973, citado en el libro de Alain Dister, "Frank Zappa y the Mothers of Invention", p. 59).

No sé si entiendo muy bien lo que quiere decir Manzanera, o si algo se ha perdido en la traducción (primero al francés para la edición original del libro y después al español para la edición de editorial Júcar), pero bueno, ahí queda para el que le interese.

En el departamento de "Diferencias entre la edición original en vinilo y la reedición en CD" la cosa tiene bastante miga. La versión en CD es una remezcla completa, y algunos instrumentos han desaparecido y otros han salido adelante, también cambian los tiempos y la edición. Sobre todo "The Gumbo Variations", que pasa de durar 12:47 a 16:55. Como siempre, todos los detalles en: http://w1.858.telia.com/~u85821131/vinylvscds/hotrats.html

Y ya está, pocas cosas más puedo decir del disco. Que es uno de mis favoritos (otra vez), que estoy escuchando ahora mismo "It Must Be A Camel" y que disfruto cada segundo (a veces me recuerda a Henry Cow, ¿o será al revés?). Que es uno de esos discos de Zappa (¿el único?) que puede hasta gustarle a los que no son muy amigos de la música del bigotudo, y de ahí el éxito que tuvo en toda Europa (y supongo que en el resto del mundo) en los años 70, cuando se convirtió en referencia para todos los grupos que estaban buscando un nuevo camino en la música, ya agotada la psicodelia.

Ese mismo año, 1969, Miles Davis publicaba el álbum Bitches Brew, y entre uno y otro estaban definiendo el camino de muchas bandas.

Hala, a disfrutarlo. Buenas tardes.

Romàn.

Lo pueden leer en este link del 3er Poder.
http://globalia.net/donlope/zappa/comentarios/hot_rats.html