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sábado, 22 de marzo de 2008

RAREZAS DE ZAPPA


RAREZAS DE ZAPPA
Por: El hijo raro del rock


Desconfiaba del género humano. Sostenía que todos somos estúpidos hasta que demostremos lo contrario. Declaraba no tener amigos, a punto tal que sólo reconocía como tales a su mujer e hijos. Era célebre por sus comentarios satíricos y se deleitaba siendo mordaz.

Los que lo conocieron personalmente lo definen como a un hombre cordial, aunque sumamente hermético. De humor cambiante y siempre imprevisible; con una inteligencia superior.

A pesar de lo que pueda suponerse, era un acérrimo enemigo de las drogas. Llegó a despedir a músicos de su banda por consumirlas en "horas de trabajo", y escribió varias letras exponiendo claramente su punto de vista.En 1971, en medio de una época de mucha actividad (discos, giras, películas), un miembro del público subió al escenario durante un show en Londres y lo arrojó al pozo de la orquesta. Este incidente lo obligó a cancelar todos los proyectos y a estar casi un año en silla de ruedas.Este accidente le bajó el tono de voz (comparando grabaciones anteriores y posteriores al accidente se nota, incluso cuando habla, que su voz era más aguda).

Era muy considerado con sus seguidores. Sabía que su público era quien le financiaba sus proyectos: siempre fue particularmente amable con sus fans. siempre definió a la música como una "forma de entretenimiento". Nunca desechó ningún estilo ni despreció a otros intérpretes. Su criterio siempre fue: ''si existe esa música es porque a alguien le gusta escucharla''. (Esto no quiere decir que no se haya mofado de las actitudes o poses impuestas por las modas y las compañías discográficas).Zappa exigía a sus músicos dedicación plena. Escribía partes complicadísimas basándose en la capacidad o habilidad de cada uno. Los hacía ensayar antes, durante y después de cada gira, seis horas por día como mínimo. Por otra parte, produjo prácticamente todos sus discos. El juicio que le ganó a la Warner Brothers le permitió tener absoluto dominio de sus obras. Su registro vocal era limitado. En general contrataba músicos que también pudieran cantar. Por eso, en sus discos es frecuente escuchar canciones cantadas por otros (además de complejas armonías vocales).,tambien se caracterizó por el uso intensivo de instrumentos no convencionales para un grupo de rock, como la marimba o el violín.En los primeros años, Zappa era el único guitarrista de sus bandas. Pero a mediados de los 70s fue incorporando músicos (como Denny Walley, Ray White, Adrian Belew, Ike Willis, Warren Cucurullo, Steve Vai y Mike Keneally) que se encargaban de la rítmica o las melodías escritas. Frank se colgaba la guitarra solamente para improvisar los solos. Sus shows eran de aproximadamente dos horas, todos los temas "enganchados" y repertorio distinto TODAS las noches. Cada show comenzaba con un tema instrumental-solo de guitarra, tras lo cual presentaba a los miembros del grupo (ceremonia que se repetía al final del show y del bis).Lejos de deprimirse, luchó contra el cáncer con toda su energía dilatando el tiempo lo más posible y apretando su agenda de trabajo todo lo que la enfermedad le permitía, preparando material para su publicación e incluso previendo futuras publicaciones póstumas.

martes, 18 de marzo de 2008

HOT RATS


HOT RATS
Por: El Hijo Raro del Rock


Hot Rats es un álbum que ocupa un lugar muy especial en la discografía de Zappa.Para empezar cuenta con su mano derecha en los Mothers, Ian Underwood, que con su formación clásica y su habilidad con la electrónica, los teclados y los instrumentos de viento, se convirtió en el colaborador imprescindible de Zappa durante muchos años (concretamente desde 1967 hasta 1973). También contó con otro ex-MOI, Lowell George (futuro fundador de Little Feat), a la guitarra rítmica. Además de toda esta gente, contó con dos o tres invitados de lujo. Para empezar Don Vliet alias Captain Beefheart, al que ese mismo año había contratado para su flamante nueva compañía, Straight, y al que acababa de producir su álbum Trout Mask Replica. Después, Don "Sugarcane" Harris (que desgraciadamente murió ahora hace poco) , al violín eléctrico. Sugarcane era otro de los viejos ídolos de Zappa. Junto a Dewey Terry había formado a mediados de los 50 el dúo Don & Dewey. Zappa lo quería para su disco nuevo y cuentan que tuvo que ir a buscarlo a la cárcel y pagar la fianza El otro colaborador de lujo fue Jean-Luc Ponty. Según se cuenta en las notas del álbum King Kong (1970), donde Ponty interpreta música de Zappa, Dick Bock, el productor de Ponty (que había venido de Francia y estaba buscándose la vida por los USA colaborando con gente como George Duke) escuchó algo de lo que Zappa estaba grabando para el álbum Hot Rats y le llevó a Zappa uno de los discos de Ponty para que lo escuchara. Unos días después Ponty estaba en el estudio participando en la grabación (luego harían juntos lo de King Kong y en 1973 Ponty entraría en la banda).El resto fue una amalgama de músicos de sesión y otros personajes. En "Peaches En Regalia" participan Ron Selico a la batería (que luego colaboraría con John Mayall) y Shuggie Otis al bajo. Otis es hijo del celebre Johnny Otis, en cuya banda hoy en día sigue tocando. Por cierto que la perilla y el bigote de Zappa, según él mismo reconoció, estaban inspirados originalmente en Johnny Otis, uno de sus ídolos de la infancia.
Se cuenta que Frank en su infancia era dicto a la tv por eso algunos sonidos nos recuerdan a yingles publicitarios.
Existen varias referencias a los Beats(movimiento cultural) en los elepés de Frank Zappa con los "Mothers of Invention", entre ellas la parodia que hace Zappa de la forma de recitar de Ginsberg en la introducción a la canción "Muffin Man"
Sumemos a esto al gran Cal Schenkel haciendo la portada
Sobre la chica de la portada saliendo de la cripta, es Christine Frka, una de las GTO's (que publicarían su disco producido por Zappa poco después), que en esa época era novia de Alice Cooper (que acababa de publicar su primer disco, también en el sello de Zappa), y que además era la niñera de Moon (que acaba de publicar un libro) junto a Pamela Des Barres (que ya ha publicado varios). Miss Christine murió en noviembre de 1972.Osea que "El hijo raro del rock" en realidad es la hija rara jajaj . Es uno de esos discos de Zappa (¿el único?) que puede hasta gustarle a los que no son muy amigos de la música del bigotudo, y de ahí el éxito que tuvo en toda Europa (y supongo que en el resto del mundo) en los años 70, cuando se convirtió en referencia para todos los grupos que estaban buscando un nuevo camino en la música, ya agotada la psicodelia. Ese mismo año, 1969, Miles Davis publicaba el álbum Bitches Brew, y entre uno y otro estaban definiendo el camino de muchas bandas.

Hot Rats

1."Peaches en regalia" – 3:38

2. "Willie the Pimp" – 9:16

3. "Son of Mr. Green Genes" – 9:00

4. "Little Umbrellas" – 3:04

5. "The Gumbo Variations" – 16:56

6. "It Must Be a Camel" – 5:15

sábado, 8 de marzo de 2008

the men in my life

the men in my life
libra2107
What else is there to say?
Music is the best ...
and fried chicken ain't far behind....

sábado, 1 de marzo de 2008

MANGIATI VIVI!


MANGIATI VIVI!
Frunobulax
De la serie AVISTAMIENTOS ZAPPIANOS

En la sobremesa de hoy, "Eaten alive" (la de Lenzi, de 1980) se ha impuesto a la siesta.
Es un producto muy de su época, un explotación setentera a la italiana en la que no faltan sectas, caníbales ansiosos, explícitas escenas de mutilaciones, lucha animal, vejaciones, rituales pornográficos, torsos desnudos a cascoporro, jetas ensangrentadas y pseudofilmaciones mondo de la crudísima y descivilizada vida salvaje. Todo muy bonito, vamos.
Pero yo venía a dejar constancia aquí, porque si no supongo que nadie lo va a hacer, de una de las escenas iniciales, concretamente aquella que incluye los créditos de la película. Ésta nos muestra un paseo de su protagonista, Janet Agren, por las calles de Nueva York. Y en un momento dado, pasa por la puerta de un cine en el que se está proyectando la película "Baby snakes" (aquel magnífico documento gráfico que incluye gran parte del concierto de Halloween de 1977 aderezado con imágenes de Zappa en el estudio y las magníficas y grotescas animaciones en stop-motion a cargo de Bruce Bickford). Efectivamente, la película se estrenó tal y como la realizó Frank Zappa en un puñadito de cines yanquis en diciembre de 1979, y sería por esas fechas cuando se grabaron las escenas neoyorquinas anteriores al macabro viaje a Guinea que narra la película.
Bella eclosión de referencias, sobre la cual no creo que sea muy aconsejable profundizar... Baste decir que dicho cartel, que concretamente cuelga de los cines Victoria es el único de toda la calle en el que se detiene y de hecho se recrea la cámara.

¿Es porque en él se anuncian "bebés de serpiente", o es porque se trata de Zappa?