lunes, 30 de abril de 2007
Berlin to Name Street for Frank Zappa
Berlin to Name Street for Frank Zappa
Berlin, Germany - April 23, 2007
Berlin, Germany - April 23, 2007
The city of Berlin will bestow a unique honor on a unique figure in modern music on July 28th when a street is renamed in memory of American rock and roll legend Frank Zappa. I n the Marzahn district of what was East Berlin, "Street Number 13" will be formally dedicated as "Frank-Zappa-strasse". The ceremony will take place at the ORWOhaus, a former photographic film plant on the street that is now home to a musicians' collective. It will be the first street in Germany named for a rock musician, and the first street in a world capital named for Frank Zappa.
The members of ORWOhaus themselves proposed the street naming. What motivated a group of young German musicians to honor an American musical icon? Andreas Otto, spokesperson for ORWOhaus, explains, "Frank Zappa was one of the best all-around musicians in the world, as a guitarist, composer, and band-leader. He was celebrated for his uncompromising pursuit of musical exploration and excellence, and also for his courage using his music and lyrics to make society see its faults and hypocrisies. He didn't do it just for media attention, it was part of his highly creative and unbending character. He stood up to his own government against politically-motivated censorship - he testified with great intelligence in the US Congress, and he refused to hold back his own outrageous sense of humor. We of ORWOhaus had our own battles trying to save an unused building and turn it into an active music center, and we decided that Zappa was a great example of how a musician can have an influence so far beyond the notes on a page. We hope Frank would be proud to have his name as an address for so many musicians."
Zappa's work had notable sociopolitical influence in Berlin, a city that had a physical wall between the philosophies of capitalist democracy and communist one-party government. US tour operator Scott Tepper is running a trip this summer that features the Berlin street naming and the 18 th annual Zappanale, a festival in Bad Doberan, Germany, celebrating Zappa's music and life. He points out, "Frank Zappa was incredibly popular in the Soviet bloc, even though his recordings had to be smuggled in, and anyone caught listening to them risked punishment. Zappa represented absolute freedom of thought and expression, since he often satirized his own society and government. He inspired people all over Eastern Europe to keep hoping for their own free societies." Tepper adds that while some might credit Ronald Reagan with winning the Cold War, there are two statues honoring Frank Zappa in the former Soviet bloc: one in Vilnius , the capital of Lithuania, and one in Bad Doberan. Ther are currently no statues honoring Reagan. According to Tepper, the street naming in Berlin reinforces Zappa's status as a champion of real American freedom."
The street dedication July 28th will be followed by free live music outside the ORWOhaus, and by an indoor reception later that evening. For scheduling and ticket information, contact ORWOhaus. Berlin to Name Street for Frank Zappa
Berlin, Germany - April 23, 2007 The city of Berlin will bestow a unique honor on a unique figure in modern music on July 28th when a street is renamed in memory of American rock and roll legend Frank Zappa. I n the Marzahn district of what was East Berlin, "Street Number 13" will be formally dedicated as "Frank-Zappa-strasse". The ceremony will take place at the ORWOhaus, a former photographic film plant on the street that is now home to a musicians' collective. It will be the first street in Germany named for a rock musician, and the first street in a world capital named for Frank Zappa.
The members of ORWOhaus themselves proposed the street naming. What motivated a group of young German musicians to honor an American musical icon? Andreas Otto, spokesperson for ORWOhaus, explains, "Frank Zappa was one of the best all-around musicians in the world, as a guitarist, composer, and band-leader. He was celebrated for his uncompromising pursuit of musical exploration and excellence, and also for his courage using his music and lyrics to make society see its faults and hypocrisies. He didn't do it just for media attention, it was part of his highly creative and unbending character. He stood up to his own government against politically-motivated censorship - he testified with great intelligence in the US Congress, and he refused to hold back his own outrageous sense of humor. We of ORWOhaus had our own battles trying to save an unused building and turn it into an active music center, and we decided that Zappa was a great example of how a musician can have an influence so far beyond the notes on a page. We hope Frank would be proud to have his name as an address for so many musicians."
Zappa's work had notable sociopolitical influence in Berlin, a city that had a physical wall between the philosophies of capitalist democracy and communist one-party government. US tour operator Scott Tepper is running a trip this summer that features the Berlin street naming and the 18 th annual Zappanale, a festival in Bad Doberan, Germany, celebrating Zappa's music and life. He points out, "Frank Zappa was incredibly popular in the Soviet bloc, even though his recordings had to be smuggled in, and anyone caught listening to them risked punishment. Zappa represented absolute freedom of thought and expression, since he often satirized his own society and government. He inspired people all over Eastern Europe to keep hoping for their own free societies." Tepper adds that while some might credit Ronald Reagan with winning the Cold War, there are two statues honoring Frank Zappa in the former Soviet bloc: one in Vilnius , the capital of Lithuania, and one in Bad Doberan. Ther are currently no statues honoring Reagan. According to Tepper, the street naming in Berlin reinforces Zappa's status as a champion of real American freedom."
The street dedication July 28th will be followed by free live music outside the ORWOhaus, and by an indoor reception later that evening. For scheduling and ticket information, contact ORWOhaus.
The members of ORWOhaus themselves proposed the street naming. What motivated a group of young German musicians to honor an American musical icon? Andreas Otto, spokesperson for ORWOhaus, explains, "Frank Zappa was one of the best all-around musicians in the world, as a guitarist, composer, and band-leader. He was celebrated for his uncompromising pursuit of musical exploration and excellence, and also for his courage using his music and lyrics to make society see its faults and hypocrisies. He didn't do it just for media attention, it was part of his highly creative and unbending character. He stood up to his own government against politically-motivated censorship - he testified with great intelligence in the US Congress, and he refused to hold back his own outrageous sense of humor. We of ORWOhaus had our own battles trying to save an unused building and turn it into an active music center, and we decided that Zappa was a great example of how a musician can have an influence so far beyond the notes on a page. We hope Frank would be proud to have his name as an address for so many musicians."
Zappa's work had notable sociopolitical influence in Berlin, a city that had a physical wall between the philosophies of capitalist democracy and communist one-party government. US tour operator Scott Tepper is running a trip this summer that features the Berlin street naming and the 18 th annual Zappanale, a festival in Bad Doberan, Germany, celebrating Zappa's music and life. He points out, "Frank Zappa was incredibly popular in the Soviet bloc, even though his recordings had to be smuggled in, and anyone caught listening to them risked punishment. Zappa represented absolute freedom of thought and expression, since he often satirized his own society and government. He inspired people all over Eastern Europe to keep hoping for their own free societies." Tepper adds that while some might credit Ronald Reagan with winning the Cold War, there are two statues honoring Frank Zappa in the former Soviet bloc: one in Vilnius , the capital of Lithuania, and one in Bad Doberan. Ther are currently no statues honoring Reagan. According to Tepper, the street naming in Berlin reinforces Zappa's status as a champion of real American freedom."
The street dedication July 28th will be followed by free live music outside the ORWOhaus, and by an indoor reception later that evening. For scheduling and ticket information, contact ORWOhaus. Berlin to Name Street for Frank Zappa
Berlin, Germany - April 23, 2007 The city of Berlin will bestow a unique honor on a unique figure in modern music on July 28th when a street is renamed in memory of American rock and roll legend Frank Zappa. I n the Marzahn district of what was East Berlin, "Street Number 13" will be formally dedicated as "Frank-Zappa-strasse". The ceremony will take place at the ORWOhaus, a former photographic film plant on the street that is now home to a musicians' collective. It will be the first street in Germany named for a rock musician, and the first street in a world capital named for Frank Zappa.
The members of ORWOhaus themselves proposed the street naming. What motivated a group of young German musicians to honor an American musical icon? Andreas Otto, spokesperson for ORWOhaus, explains, "Frank Zappa was one of the best all-around musicians in the world, as a guitarist, composer, and band-leader. He was celebrated for his uncompromising pursuit of musical exploration and excellence, and also for his courage using his music and lyrics to make society see its faults and hypocrisies. He didn't do it just for media attention, it was part of his highly creative and unbending character. He stood up to his own government against politically-motivated censorship - he testified with great intelligence in the US Congress, and he refused to hold back his own outrageous sense of humor. We of ORWOhaus had our own battles trying to save an unused building and turn it into an active music center, and we decided that Zappa was a great example of how a musician can have an influence so far beyond the notes on a page. We hope Frank would be proud to have his name as an address for so many musicians."
Zappa's work had notable sociopolitical influence in Berlin, a city that had a physical wall between the philosophies of capitalist democracy and communist one-party government. US tour operator Scott Tepper is running a trip this summer that features the Berlin street naming and the 18 th annual Zappanale, a festival in Bad Doberan, Germany, celebrating Zappa's music and life. He points out, "Frank Zappa was incredibly popular in the Soviet bloc, even though his recordings had to be smuggled in, and anyone caught listening to them risked punishment. Zappa represented absolute freedom of thought and expression, since he often satirized his own society and government. He inspired people all over Eastern Europe to keep hoping for their own free societies." Tepper adds that while some might credit Ronald Reagan with winning the Cold War, there are two statues honoring Frank Zappa in the former Soviet bloc: one in Vilnius , the capital of Lithuania, and one in Bad Doberan. Ther are currently no statues honoring Reagan. According to Tepper, the street naming in Berlin reinforces Zappa's status as a champion of real American freedom."
The street dedication July 28th will be followed by free live music outside the ORWOhaus, and by an indoor reception later that evening. For scheduling and ticket information, contact ORWOhaus.
martes, 24 de abril de 2007
Zappa me dice: “No puedo ir, me disculpas, pero me estoy muriendo”.
Zappa me dice: “No puedo ir, me disculpas, pero me estoy muriendo”.
Por Alfredo d'Agnese
Traducción: Carlos Zerpa.
Según recuerda Daniele Trevisi, uno de los organizadores del festival “Time Zones”…
Zappa quería traer a Bari, una orquesta compuesta por 100 guitarristas.
En un momento Zappa y el Time Zones, el festival de la musica posible de Bari, estuvieron muy cercanos.
Fue entre los años 80s y 90s que el compositor y guitarrista Frank Zappa fue contratado en Los Ángeles por Daniele Trevisi y Sante Rossetti, socios y fundadores del festival para que participara en ese evento.
Me encontré con él en Los Ángeles (recuerda Trevisi), entre los años 1988 y 1989, cuando yo vivía y estudiaba en esa ciudad, en ese entonces hice lo posible por hacer contacto con él, buscando personas que lo conocieran o amigos comunes, pues quería saber su numero telefónico para llamarlo e invitarlo al festival.
Un día al fin me dieron su número y lo llamé por teléfono a Mulholland Drive. Contestó una secretaria y yo le dejé un mensaje con ella.
Después de tres días, una tarde al llegar a casa, encontré un mensaje en mi contestadota telefónica, era su inconfundible voz que decía:
"I am Frank Zappa, I want to speak with Daniele Trevisi".
Al instante pensé que era una broma de algún compañero, así que lo llamé de nuevo a su casa, para constatar que en verdad SÌ era él quien respondiera mi llamado…
Hicimos una cita y muy pronto ya estaba de visita en su casa. Me presentó a su hijo Dweezel y a un ayudante suyo.
Hablamos largo y me dijo que conocía el festival “Time Zones” y que con gusto participaría.
Pensamos juntos la posibilidad de que se uniera al festival y surgió un proyecto único para el año próximo.
Consistía en la presentación de una gran orquesta con 100 guitarristas.
Pasó el tiempo y cuando ya se aproximaba el evento fui a visitarlo a su casa, él estaba trabajando en una obra titulada “The Dick”, el pene…
Hablamos de cómo la organización del festival de musica de Bari “Time Zones”, ya estaba marchando con mucha fuerza, pero Zappa ya sabia para ese entonces que el cáncer estaba minando su cuerpo y la enfermedad lo consumía, ya que no podía trabajar con el ritmo que él quería.
Disculpándose y sintiendo mucho el no poder participar en el festival con el proyecto de la orquesta de los cien guitarristas, me miró a los ojos y me dijo… Y recuerdo claramente cada una de sus palabras:
“Non posso venire, mi dispiace, sto morendo”.
“No puedo ir, me disculpas, pero me estoy muriendo”.
jueves, 19 de abril de 2007
Animales Zappianos... ABZ
Animales Zappianos...ABZCarlos Zerpa
Además de todos los pingüinos, cerdos, perros, focas, ratas, camellos, búfalos, escarabajos, vacas, gatos, monos, gorilas, perros, lobos, caballos, mulas, sardinas, tiburones, serpientes y un largo etcétera… Que aparecen en todas sus canciones, y que están bien reseñados en el “Arf, arf, arf” del “Kill Ugly Radio”, me he puesto a hacer un listado de esos animales tan evidentemente ligados a Zappa.
- La vaca con la que salio Frank Zappa en la película de los Monkees.
- La vaca que tiene una mancha en forma del mapa de Italia, del disco “Lather”
- Los perritos vestidos de niñas con gafas de sol, en tres carátulas del Zappa
- El fish patata de “Thing Fish”
- El rinoceronte Rihno de FOO-EEE, con su pinza de ropa en la nariz.
- El gran gorila King Kong
- Los músicos con caras de perros de Rubén & The Jets
- La comadreja-afeitadora de la carátula: Weasels Ripped My Flesh
- Evelyn, A Modified Dog…
- El Yellow Shark de Zappa, suerte de tiburón amarillo, que en realidad es un pez espada amarillo con una mancha roja, de sangre en la boca.
- Sus terribles Baby Snakes
- Sus Hot Rats… Ratas Calientes.
- El huskie-weewee de Don’t eat the yellow snow
- La foquita baby-seal de Don’t eat the yellow snow
- El Pingûino en Bondage
- El atún del Tuna Sandwich
- El grito de Ike Williams ¡Hi-Ho-Silver! Que tanta risa le producía al Zappa.
- Los Poodle dog que tanto detestaba Zappa
Los Brothers de la liZta de la hermandad Zappiana completan el liZtado…
Joe Rocker
- ¡Hi-Ho-Silver!.
Aramburu Borja
- ¿Está ya "Evelin" (the modified dog) en la lista? es una canción del "One size fits all" de Zappa.
Guillermo Uria
¿Y el perrito de la tapa de Francesco Zappa no vale?
¿Y el perrito de la tapa de Francesco Zappa no vale?
Sebastián Molinero
- Esos humanoides con cabeza de animal (no recuerdo cual, si es que existe) de 200 Motels
- El jabalí de baby snakes o Mr Bickford- El italiano que canta Tengo Na Minchia Tanta
- Esos humanoides con cabeza de animal (no recuerdo cual, si es que existe) de 200 Motels
- El jabalí de baby snakes o Mr Bickford- El italiano que canta Tengo Na Minchia Tanta
JV Campos
Me vinieron cuatro animales imprescindibles en un listado de este tipo, y que no sé como no se le ocurrió a nadie... a saber:
1- Los dolphins, encantadores delfines que pueden nadar (I wish you could swing), aunque nada nos mantendrá juntos... esos preciosos dolphins de Bowie y Eno, esos Héroes de verdad.
2- Ese animal desequilibrado y rotundo, enorme, gigantesco, excesivo, pero que tanto nos gusta a los liZteros, el auténtico Rock'n'roll Animal. Podíamos pedirle a Borja que si va al concierto de Reed del Xacobeo'04, le pregunte a Lou si lo ha visto ultimamente... Lou Reed alguna vez dió de comer a ese precioso Animal, aunque no tiene dueño, Reed no es su dueño, lo que pasa es que a veces le escribe cosas, a él o al cuervo.
3- Poco después, tres o cuatro segundos tan solo pillé al Squonk disolviéndoseen su típico charquito de lágrimas en una esquina de mi clínica... casiseguro porque hace poco hablamos de él y quería hacerse notar... es lo quetiene el Squonk, si va a un entierro, desea ser el difunto!
4- El singular bicéfalo de Caballero Reynaldo, menudo animal, puta casualidad, debería estar en el listado.
martes, 17 de abril de 2007
George Harrison, Nothing like Frank Zappa, Blood from a Clone.
George Harrison, Nothing like Frank Zappa,
Blood from a Clone.
By George Harrison
Blood from a Clone.
By George Harrison
They say they like it, now, but in the market it
May not go well as it's too laid back.
You need some oomph-papa,
Nothing like Frank Zappa
And not New Wave they don't play that crap.
Try beating your head on a brick wall
Hard like a stone
Don't have time for the music
They want the blood from a clone
I hear a clock ticking
I feel the nitpickingI almost quit kicking at the wall
There seems a confusion, under the illusion
That they know just what will suit you all.
Beating my head on a brick wall
Hard like a stone
Ain't got time for the music
They want the blood from a clone
There is no sense to it
Pure pounds and pence to it
They're so intense too makes me amazed
Don't want no music but, they're making you
sick with
Some awful noises that may get played
By beating their heads on a brick wall
Hard like a stone
Ain't no messing 'round with music
Give them the blood from a clone
Where will it all lead us
I thought we had freed us
From the mundane seems I'm wrong again
Could be they lack roots, they're still wearing
jack boots they're
Marching somewhere in the pouring rain
Beating my head on a brick wall
Hard like a stone
Don't have time for the music
They want the blood from a clone
domingo, 15 de abril de 2007
Música escéptica… Me refiero a Cosmik Debris.
Música escéptica… Me refiero a Cosmik Debris.
Por Agar.
En 1974 el genial Frank Zappa publicó en su álbum Apostrophe (') una de las mejores canciones que conozco contra los magufos, vendedores de crecepelos y gurúes varios.
Me refiero a Cosmik Debris… Por supuesto, tenemos un punteo de miedo hacia la mitad de la canción.
Por Agar.
En 1974 el genial Frank Zappa publicó en su álbum Apostrophe (') una de las mejores canciones que conozco contra los magufos, vendedores de crecepelos y gurúes varios.
Me refiero a Cosmik Debris… Por supuesto, tenemos un punteo de miedo hacia la mitad de la canción.
No perdáis el tiempo con la chatarra cósmica...
El Hombre Misterioso llegó y dijo: "¡Soy el no va más!"
Dijo, que por un pequeño pago por sus servicios
Podría alcanzar el nirvana esta noche
Si me sentía preparado, deseoso y capaz
De pagarle sus honorarios establecidos
Dejaría el resto de sus obligaciones
Y me dedicaría toda Su Atención
Pero yo dije...
Mira hermano,
¿A quién estás liando con esa Chatarra Cósmica?
Mira hermano:
No pierdas tu tiempo conmigo
Román García Albertos nos informa que:
Una canción que no entró en Over-Nite Sensation fue "Cosmik Debris", con Tina Turner y las Ikettes haciendo coros.
Con aire de blues una historia sobre los falsos gurús.
Gran canción y muy apropiada para el cachondeo en directo (véase la versión de You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 3).
Un solo de guitarra sobre una escala de blues (¡eh, también sabía hacer eso muy bien!), reaparece el poncho de "Camarillo Brillo", y pasamos a otra cosa.
Tambien la encontramos en el album: "The Best Band You Never Heard In Your Life", una versión del clásico "Cosmik Debris" contaminado por algunas referencias al "aro de fuego", luego con un bluesero solo de guitarra, y final reggae con más hilarantes referencias al tema de Johnny Cash
Que culminan con la recomendación de utilizar el antihemorroidal “Anusol" para curarse el "aro de fuego".
El Hombre Misterioso llegó y dijo: "¡Soy el no va más!"
Dijo, que por un pequeño pago por sus servicios
Podría alcanzar el nirvana esta noche
Si me sentía preparado, deseoso y capaz
De pagarle sus honorarios establecidos
Dejaría el resto de sus obligaciones
Y me dedicaría toda Su Atención
Pero yo dije...
Mira hermano,
¿A quién estás liando con esa Chatarra Cósmica?
Mira hermano:
No pierdas tu tiempo conmigo
Román García Albertos nos informa que:Una canción que no entró en Over-Nite Sensation fue "Cosmik Debris", con Tina Turner y las Ikettes haciendo coros.
Con aire de blues una historia sobre los falsos gurús.
Gran canción y muy apropiada para el cachondeo en directo (véase la versión de You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 3).
Un solo de guitarra sobre una escala de blues (¡eh, también sabía hacer eso muy bien!), reaparece el poncho de "Camarillo Brillo", y pasamos a otra cosa.
Tambien la encontramos en el album: "The Best Band You Never Heard In Your Life", una versión del clásico "Cosmik Debris" contaminado por algunas referencias al "aro de fuego", luego con un bluesero solo de guitarra, y final reggae con más hilarantes referencias al tema de Johnny Cash
Que culminan con la recomendación de utilizar el antihemorroidal “Anusol" para curarse el "aro de fuego".
martes, 10 de abril de 2007
Frank Zappa es la única persona en el mundo a la que verdaderamente admiro.
Frank Zappa es la única persona en el mundo a la que verdaderamente admiro.
Mi nombre es Frunobulax, y soy El Gigantesco Perrito Piloto. Es todo lo que debes saber sobre mí. Si te contara algo más, después tendría que matarte.
«The present day composer refuses to die!»,
Edgar Varèse
«El periodismo musical consiste en gente que no sabe escribir, entrevistando a gente que no sabe hablar, para gente que no sabe leer»
Frank Zappa
Si hay una persona en el mundo a la que admiro, cuya efigie tengo en las paredes de casi todas las habitaciones de mi casa, y con cuya iconografía llevaría la carpeta forrada al insti en caso de que yo fuese una niña colegiala católica; si hay algún músico en la historia que me parece verdaderamente honesto y coherente durante toda su carrera, hiperactivo y enamorado de la música hasta rozar la locura; si tuviera que pensar en alguien cuya música evoca sonidos por igual de Robert Johnson, Miles Davis o Igor Stravinski; si hay alguna persona en este mundo en la que hubiera llegado a confiar en las urnas, y a votar por él en unas elecciones, de haber sido yo un norteamericano en 1984; si tuviera que decidir un músico que mereciera ser escuchado todavía dentro de miles de años, o enviar su discografía en una cápsula al espacio para dar a conocer la genialidad de la música del siglo XX en el planeta Tierra a los extraterrestres (quienes sin duda sabrían valorarla); si me preguntaran por un músico al cual físicamente no quisiera parecerme por nada del mundo... En todos estos casos, mi respuesta sería Frank Vincent Zappa, el bizarro compositor, cantante y multiinstrumentista más grande que he conocido hasta la fecha.
Zappa nació en Baltimore, la ciudad del músico Philip Glass, el nadador Michael Phelps, el filósofo John Rawls o mi admirado John Waters (lo poco que sé de Baltimore es por sus películas). En 1940. Por las fotos que he visto en los (poquísimos) libros publicados, o en el (muy abundante) material en Internet, diríase que tenía ya entonces su característico bigote y la perilla tipo mosca debajo del labio. Creció sano y alegre, compuso unos cuantos cientos de canciones, y murió el 4 de diciembre de 1993, de un incurable cáncer de próstata.
Desde muy joven dio muestras de una capacidad y una pasión incomparables por la música; desde las composiciones medievales y barrocas, o los clásicos del siglo XIX, pasando por los primeros bluesmen, los originarios del rock and roll y hasta unos pocos de sus colegas contemporáneos.
Su vida me fascina porque está repleta de momentos legendarios, determinadas leyendas y citas lapidarias. Entre este anecdotario curioso, podríamos mencionar que su primer contacto laboral con el mundo de la música fue cuando le ofrecieron la composición del score para una película pornográfica, y resultó ser un señuelo puesto por la policía para llevarle a prisión acusado de pervertido; o aquella vez que el desquiciado novio de una fan, celoso de Zappa, le empujó al foso desde el escenario durante un concierto, y pasó todo el año siguiente en una silla de ruedas (sin dejar de actuar ni grabar) y arrastrando un agravamiento en la tonalidad de su voz de por vida; o aquel trágico concierto entre llamas en Suiza, que quedó inmortalizado en el tema 'Smoke on the water' de Deep Purple; o sus aventuras cinematográficas (cuyo principal legado y única película terminada es la simpar "200 motels"); sus colaboraciones musicales y su leyenda... Pero de todo esto, si se cumplen mis expectativas, hablaré en otro momento.
En esta ocasión, podíamos empezar hablando de sus letras. Diciendo que en ellas se aúnan la ironía (basada en el humor inteligente), la crítica social-política o las referencias constantes a sus obsesiones: el cine de serie B y la ciencia-ficción, las historias de la vida en la carretera y las groupies, el sexo, y sobre todo historias sobre personajes inventados por él, a menudo basados en experiencias propias, que van conformando un universo propio e interrelacionado, una continuidad en su temática, repleto de tipos extraños con nombres inverosímiles y situaciones imposibles. Homenajes a gente marginal y fea, y desprecio por la gente "guapa" y borrega.
En cuanto a su música, también a bote pronto y según me viene a la cabeza, podemos agrupar (en caso de querer hacerlo, cosa innecesaria y bastante freak) sus canciones en distintas categorías, dado que encontramos: discos de pop-rock relativamente comerciales, numerosos discos instrumentales, discos de homenaje a estilos musicales, discos conceptuales que remiten a películas ficticias, discos dedicados enteramente al virtuosismo musical... Pero sobre todo, la mayoría de sus canciones tienen una estructura muy compleja, que responde a otro tipo de obsesiones: la cacofonía musical y la asonancia, el juego con el silencio, la "ironía musical", por llamarla de alguna manera (coger una pieza clásica y transformarla, zappearla, llevársela a su mundo y hacerla propia; a veces con respeto y en forma de homenaje, caso del 'Bolero' de Ravel o el 'Stairway to Heaven', por ejemplo; y otras veces en forma de burla, como con la música hippie, los standards de rock o algún tema de los Beatles), y la experimentación instrumental: desde sus comienzos tocando la batería y buscando ritmos nuevos y estructuras difíciles, hasta convertirse en un virtuoso genio de la guitarra eléctrica (cosa que no siempre se recuerda, y estamos ante un guitarrista que podría compararse a Hendrix o Page, que fue maestro de Steve Vai e influencia de todos los 'guitar heroes' que vinieron después), pasando por experimentos tan extraños como llenar un piano de agua y grabar frases y conversaciones aleatorias, alrededor de las cuales componer discos enteros; o utilizar las melodías de juguetes infantiles en sus directos; o su aprendizaje y desarrollo del synclavier (un instrumento electrónico que podía imitar casi cualquier sonido, lo más parecido a los complejos programas informáticos de hoy día)...
En definitiva, la imagen que tengo de FZ, y que nadie ni nada de lo que he leído me ha hecho pensar lo contrario, es la de un genio absoluto, que tenía la música presente en cada momento de su vida, como si el negocio musical no fuese con él, como si crease e interpretase música por una cuestión de necesidad vital, ajeno a modas, a críticas y a lo que pudiese conseguir con la música. Un tipo que, a juzgar por su forma de moverse y de hablar en los conciertos, parecía llevar un diapasón en mitad de su alma, de tan asumidos que llevaba el sonido y el silencio combinados. Que varias veces se arruinó, así como otras veces ganó mucho dinero, convencido de que tenía que llevar a cabo un proyecto que tenía en mente. Todo por comunicarse a través de la música.
También me parece interesante destacar, en esta introducción a FZ hecha a bote pronto y según me vienen las cosas a la cabeza (y que me da la impresión de que por ello mismo está quedando algo incomprensible; espero que no sea así), algunos otros detalles que ayuden a comprender mejor su persona y/o su música:
- En primer lugar, es significativo conocer el siguiente dato: Frank Zappa tiene, a fecha de hoy, 64 LP's oficiales.
Bien es cierto que "sólo" unos 40 son discos de estudio al uso (6 ó 7 de ellos son recopilaciones de distinto pelaje), y todo lo demás son discos en directo. Pero es que muchos de los temas nuevos que componía sólo los tocaba en directo, y no los llegaba a grabar en estudio, no le gustaba demasiado el estudio. Es decir, que su sistema de composición no era convencional (como casi nada en su carrera), no seguía el modelo habitual (esperar seis meses, encerrarse hasta componer 2 canciones radiables y 10 de relleno, grabarlas, irse de gira y promoción, y vuelta a empezar), sino que su vida era una gira constante y un perenne estado de creatividad. De hecho, de esos 64 discos, 10 de ellos (de momento) se han publicado después de su fallecimiento, puesto que dejó mucho material inédito. Y además, cada concierto podía ser totalmente diferente un día del siguiente, sin un solo tema en común.
También es cierto que eran otros tiempos en la industria, y que probablemente ahora sería impensable tan dilatada discografía, pero en Mr. Z es habitual encontrarse con un disco publicado cada dos o tres meses.
- Prácticamente todas las personas que le conocían coincidían en que tenía un carácter difícil, muy mala hostia, y que llegaba a ser incluso cruel con algunos de sus músicos;
- Rompiendo el clásico triángulo sexo / drogas / rock and roll, era un maniático enemigo del consumo de drogas, por razones ideológicas (relacionadas con la artificial alteración mental en el momento de la composición, que él rechazaba anteponiendo siempre la creatividad en estado "virgen");
- Su forma de trabajo era bastante peculiar, y más parecida a la de una orquesta de cámara que a la de un grupo de rock: su grupo, The Mothers Of Invention, ensayaba ocho horas diarias, antes, durante y después de las giras. Y los miembros de The Mothers (que variaron mucho durante su larga vida, llegando a pasar más de 30 músicos por sus filas) recibían un sueldo (abundante) por su trabajo, administrado por el jefe, el mohíno Zappa. Por cierto (relacionando los dos puntos anteriores con éste), que en una ocasión Zappa despidió a una formación completa de los Mothers al descubrir que eran habituales consumidores de marihuana... o eso dice la leyenda;
- Y acabo con otros aspectos que me parece conforman sus circunstancias, y sobre los que puede que vuelva algún día (o no): su condición de "director de orquesta rock" (no son pocos los conciertos en los que, cuando suelta la guitarra, dirige batuta en mano y partitura delante, de espaldas al público, a su panda de melenudos rockeros); la belleza de sus portadas (para las cuales trabajaba principalmente con Cal Schenkel, y en momentos puntuales con Tanino Liberatore, Matt Groening...); su misteriosa relación con los Residents (?); su amistad con su viejo compañero de clase Captain Beefheart; su carrera política; los mensajes ocultos en sus canciones; su relación con Satán y su relación con Dios; la secta zappiana que se esconde en Internet; su probable implicación en casos de fraude relacionados con la Sábana Santa de Cristo; sus apariciones ocultas en los Simpsons... Y por qué no, también de sus canciones. En fin, que hay para rato.
Hasta aquí esta introducción al mundo de Frank Zappa, personal, de memoria y a trompicones, y por lo tanto seguramente llena de incorrecciones, desde la admiración y el respeto (y de hecho, me ha quedado todo muy serio, ¿no? Con lo que me gusta decir chorradas). Es el primero de lo que pretendo que sea una saga de posts dedicados a Zappa, con al menos una alusión mensual a la única persona en el mundo a la que verdaderamente admiro de verdad.
No me quiero olvidar de recomendar la página de Internet de Román García,
El Tercer Poder, donde está escrito absolutamente todo sobre el Maestro Zappa.
http://globalia.net/donlope/zappa/
http://globalia.net/donlope/zappa/
40 Minute Psychedelic Version
40 Minute Psychedelic Version
April 4th, 2007
by Barry's Imaginary Publisher
You may recall my mentioning this film by Ed Seeman a while ago.
I got to see it recently and thought a little more info could be of (your) interest. 
Of the 14 hours of footage Ed shot with Zappa, what’s shown here is a compressed (surprise!) 40 minute version. We see the Mothers recording at Apostolic Studio’s, Greenwich Village NYC ‘67, then follow them along their European tour (London, Amsterdam). Included are shots from the Royal Albert Hall rehearsals as well as Zappa on the London sidewalks generally baffling pedestrians by pointing his audio-recording kit at them.
No voice-overs or interviews throughout the film. To make up for that though there’s the fantastic musical score taken from bits of Freak Out!, Absolutely Free and Lumpy Gravy (the all instrumental Capitol version, no less). Notable appearances: Cal Schenkel preparing a doll for the WOIIFTM cover, Suzy Creamcheese, home footage with Gail and baby Moon, Arthur Brown, and the London Groupies.
For more info and to purchase the DVD, visit Ed Seeman’s homepage. http://www.edseeman.com/zappa/complete.html
Of the 14 hours of footage Ed shot with Zappa, what’s shown here is a compressed (surprise!) 40 minute version. We see the Mothers recording at Apostolic Studio’s, Greenwich Village NYC ‘67, then follow them along their European tour (London, Amsterdam). Included are shots from the Royal Albert Hall rehearsals as well as Zappa on the London sidewalks generally baffling pedestrians by pointing his audio-recording kit at them.
No voice-overs or interviews throughout the film. To make up for that though there’s the fantastic musical score taken from bits of Freak Out!, Absolutely Free and Lumpy Gravy (the all instrumental Capitol version, no less). Notable appearances: Cal Schenkel preparing a doll for the WOIIFTM cover, Suzy Creamcheese, home footage with Gail and baby Moon, Arthur Brown, and the London Groupies.
For more info and to purchase the DVD, visit Ed Seeman’s homepage. http://www.edseeman.com/zappa/complete.html
viernes, 6 de abril de 2007
Calvin Schenkel
Calvin Schenkel
About me:
Calvin blah blah blah bl-blah blah. Blah blah blah blah blah blah, blah blah blah blah blah blah blah. Blah blah blah blah blahblah, blah blaaaaah blah. Blah eggs, blah. Blah blah blah blah blah blah, blah blah blah blah blah blah. Blah blah blah blah blah teeth, blah blah bla. Blah blahhh blah blah. Blah blah blah, blah blah blah. Blah blah blah blah. Blah, blahblah blah hitch-hikers blahblah. Blah blah blah.
Born: 27th January 1947 in Willow Grove, Philadelphia, Pennsylvania.
Dropped out of Philadelphia College of Art. Went to California where he encountered Zappa several times, even visiting the studio where Freak Out! was being recorded. Returned to Philadelphia in the summer 1966.
The following spring The Mothers arrived in New York. Schenkel had met Sandy Hurvitz when she was a student at Philadelphia College of Art. After she had joined The Mothers she suggested Schenkel to Zappa to work on promotional artwork and cover designs.
When I first met him in New York, the art studio was in his apartment – but that was only for a brief period. I didn’t actually live there, but I would commute to work at his place. When we moved to LA when he had rented the log cabin, I had a wing of it. It was my living quarters and art studio, which I rented separately from him. There was probably more of a chance to fraternize when I lived in that close proximity than when I didn’t, but even when I lived in my own place I’d be hanging out a lot and listening to what he was doing with the music. I think that it was just that I happened to fit the mold. I’m not sure I totally did understand it, but it just happened to coincide with what I was doing. I liked working in a lot of different directions and doing very eclectic stuff and working in different styles and Frank was doing that with his music.Cal Schenkel
Fathered daughter, Raven, with Sandra Leano.
Cal provided artwork, graphics, and/or design for:
We're Only In It For The Money
Lumpy Gravy
Cruising With Ruben & The Jets
Uncle Meat
Zappa sketched by Schenkel for Uncle MeatHot Rats
Burnt Weeny Sandwich
Chunga's Revenge
Fillmore East, June 1971
200 Motels
Just Another Band From L.A.
Waka/Jawaka
The Grand Wazoo
Over-Nite Sensation
Apostrophe (')
Roxy & Elsewhere
One Size Fits All
Bongo Fury
Zoot Allures
Tinseltown Rebellion
Does Humor Belong In Music? CD
The Best Band You Never Heard In Your Life
Playground Psychotics
Ahead Of Their Time
Cheap Thrills
Mystery Disc
Son Of Cheep Thrills
Threesome No. 1 slipcase art
Threesome No. 2 slipcase art.
The track For Calvin (And His Next Two Hitch-Hikers) (from The Grand Wazoo) tells of an episode at the time Schenkel was working on the Uncle Meat cover.
Schenkel can be heard "That's very distraughtening" on Lumpy Gravy.
A production designer for 200 Motels (The Film)
Schenkel can be seen in the Zappa movies:
Uncle Meat
Video From Hell.
Conceptual Continuity: the artwork for Burnt Weeny Sandwich was originally done for an Eric Dolphy album.[[
Retrieved from "http://wiki.killuglyradio.com/index.php/Cal_Schenkel"
Categories: Supporting Cast We're Only In It For the Money
jueves, 5 de abril de 2007
Frank Zappa "La fiesta secreta Imprescindible”... ¿Por qué?
Frank Zappa "La fiesta secreta Imprescindible”¿Por qué?
Por el Topo
No voy a hablar de un disco en especial sino de la música de Zappa.
Zappa fue para mi el puente entre el rock mas liso, llano y homogéneo que venía escuchando en aquellos años y que ya me estaba aburriendo bastante y algo que todavía no sabía qué sería, pero que mis ansias de oir algo que me copara como antes lo había hecho lo que ahora ya no me producía aquel primigenio goce me impulsaba a buscar.
Quería volver a sentir que lo que escuchaba era además de una excusa para compartir con los amigos, una fiesta para mi, una fiesta secreta, ese tipo de alegría que no se puede transmitir con palabras y que una vez comprendida esa imposibilidad vale disfrutarla como lo que es, una alegría intransferible, una gozada.
Y allí aparece Zappa. Aquel primer par de discos (LP´s) que conseguí fueron "Hot rats" y "The grand wazoo", y me rompieron el coco de entrada. Como era lógico, mi procedencia inmediata del rock y un poco del jazz me ligó inmediatamente con los furibundos solos de guitarra de Zappa y los arreglos de vientos que había en gran cantidad.
Algo que aprecié inmediatamente fue que la inmensa maestría técnica que poseian los músicos no se descarrilaban como sucedía en algunos rockeros y casi siempre en el jazz, por el lado de alardes tecnicistas de minutos y minutos del tipo "acróbatas del instrumento" o "gimnastas de la digitación". Los momentos de solos tenían otro carácter, quizás el del desenfreno. El virtuosismo exhibicionista, si es que existía como tal, estaba casi siempre restringidos a solos en los discos live.
Otra característica que me atrapó de entrada fue el increíble sentido del humor y a veces del ridículo con que arreglaba musicalmente sus temas (pero siempre con maestría y precisión) y la ironía socarrona e irreverente en la temática de sus letras y de las voces, como así también esos pequeños momentos de diálogos circunstanciales entre los músicos donde se los escuchaba reír, fumar, eructar, actuar personajes, putear, en definitiva se los oía pasándola bien y ese espíritu se reflejaba en la música.
Zappa tiene la virtud de componer excelentes melodías para sus temas, muy pegadizas, de esas que se resisten al olvido y que para demostrárnoslo nos asaltan la conciencia en cualquier momento para no poder dejar de cantarlas una y otra vez. Aquí la lista de ejemplos puede ser extensísima.
Esa mezcla especial y particular de rock-jazz-blues-country-disco-clásica... me reconcilió con la alegría de escuchar música. Y por allí transité varios años consiguiendo, escuchando y compartiendo música de este "son of a beach".
Zappa logró alcanzar esa marca de estilo propio que hace que con escuchar unos pocos compases ya sea de un solo suyo de guitarra o de algún arreglo vocal (¡esas voces agudas!) o musical o su característico tono de voz y fraseo al cantar lo identifiquemos de inmediato.
La bandas de Zappa son por lo general numerosas, y su instrumentación aparte de la banda clásica de rock contaba además en muchos discos, alternativamente, con vibráfono, una variada sección de vientos, piano, marimba, cuerdas, sintetizadores, otras guitarras, percusión, coros, violín, varios vocalistas, etc. Todos grandes nombres y capos en sus instrumentos.
Había para mi en su música un lado que aparecía frecuentemente en sus discos y que no tenía mucho que ver con los géneros nombrados en el párrafo anterior y que está ligado más con lo experimental (así me sonaba en aquel tiempo) y que noté no era lo que a la mayoría de la gente le gustaba más de Zappa.
Sin embargo este lado a mi cada vez me gustaba más y lo fui prefiriendo a las otras vertientes. Así fue que recomenzó el ciclo de modo algo parecido a lo que relaté al inicio de este artículo.
Esa búsqueda de lo que Zappa me había llevado a intuir y desear escuchar desembocó en The Residents, otros que son imprescindibles. Y ese nuevo camino me llevó por otros territorios.
Pero esa es otra historia.
En esta oportunidad quiero decirte que si no escuchaste a Zappa en su vertiente homónima o con "The mothers of invention", no te lo pierdas, en mi opinión su música tiene valor.
Y quizás se convierta en un puente y en una fiesta secreta para vos también.
Por el Topo
No voy a hablar de un disco en especial sino de la música de Zappa.
Zappa fue para mi el puente entre el rock mas liso, llano y homogéneo que venía escuchando en aquellos años y que ya me estaba aburriendo bastante y algo que todavía no sabía qué sería, pero que mis ansias de oir algo que me copara como antes lo había hecho lo que ahora ya no me producía aquel primigenio goce me impulsaba a buscar.
Quería volver a sentir que lo que escuchaba era además de una excusa para compartir con los amigos, una fiesta para mi, una fiesta secreta, ese tipo de alegría que no se puede transmitir con palabras y que una vez comprendida esa imposibilidad vale disfrutarla como lo que es, una alegría intransferible, una gozada.
Y allí aparece Zappa. Aquel primer par de discos (LP´s) que conseguí fueron "Hot rats" y "The grand wazoo", y me rompieron el coco de entrada. Como era lógico, mi procedencia inmediata del rock y un poco del jazz me ligó inmediatamente con los furibundos solos de guitarra de Zappa y los arreglos de vientos que había en gran cantidad.
Algo que aprecié inmediatamente fue que la inmensa maestría técnica que poseian los músicos no se descarrilaban como sucedía en algunos rockeros y casi siempre en el jazz, por el lado de alardes tecnicistas de minutos y minutos del tipo "acróbatas del instrumento" o "gimnastas de la digitación". Los momentos de solos tenían otro carácter, quizás el del desenfreno. El virtuosismo exhibicionista, si es que existía como tal, estaba casi siempre restringidos a solos en los discos live.
Otra característica que me atrapó de entrada fue el increíble sentido del humor y a veces del ridículo con que arreglaba musicalmente sus temas (pero siempre con maestría y precisión) y la ironía socarrona e irreverente en la temática de sus letras y de las voces, como así también esos pequeños momentos de diálogos circunstanciales entre los músicos donde se los escuchaba reír, fumar, eructar, actuar personajes, putear, en definitiva se los oía pasándola bien y ese espíritu se reflejaba en la música.
Zappa tiene la virtud de componer excelentes melodías para sus temas, muy pegadizas, de esas que se resisten al olvido y que para demostrárnoslo nos asaltan la conciencia en cualquier momento para no poder dejar de cantarlas una y otra vez. Aquí la lista de ejemplos puede ser extensísima.
Esa mezcla especial y particular de rock-jazz-blues-country-disco-clásica... me reconcilió con la alegría de escuchar música. Y por allí transité varios años consiguiendo, escuchando y compartiendo música de este "son of a beach".
Zappa logró alcanzar esa marca de estilo propio que hace que con escuchar unos pocos compases ya sea de un solo suyo de guitarra o de algún arreglo vocal (¡esas voces agudas!) o musical o su característico tono de voz y fraseo al cantar lo identifiquemos de inmediato.
La bandas de Zappa son por lo general numerosas, y su instrumentación aparte de la banda clásica de rock contaba además en muchos discos, alternativamente, con vibráfono, una variada sección de vientos, piano, marimba, cuerdas, sintetizadores, otras guitarras, percusión, coros, violín, varios vocalistas, etc. Todos grandes nombres y capos en sus instrumentos.
Había para mi en su música un lado que aparecía frecuentemente en sus discos y que no tenía mucho que ver con los géneros nombrados en el párrafo anterior y que está ligado más con lo experimental (así me sonaba en aquel tiempo) y que noté no era lo que a la mayoría de la gente le gustaba más de Zappa.
Sin embargo este lado a mi cada vez me gustaba más y lo fui prefiriendo a las otras vertientes. Así fue que recomenzó el ciclo de modo algo parecido a lo que relaté al inicio de este artículo.
Esa búsqueda de lo que Zappa me había llevado a intuir y desear escuchar desembocó en The Residents, otros que son imprescindibles. Y ese nuevo camino me llevó por otros territorios.
Pero esa es otra historia.
En esta oportunidad quiero decirte que si no escuchaste a Zappa en su vertiente homónima o con "The mothers of invention", no te lo pierdas, en mi opinión su música tiene valor.
Y quizás se convierta en un puente y en una fiesta secreta para vos también.
Invadidos por pingüinos en Bondage Zappiano.
Invadidos por pingüinos en Bondage Zappiano.
Carlos Zerpa
El supermercado estaba invadido por pingüinos (¿En Bondage Zappiano?), o al menos eso pensaba yo cuando entré en la ciudad de Viena a un Maxi Market y me encontré que la sección de verduras, hortalizas y vegetales estaba literalmente invadida por un grupo de ocho hombres y mujeres vestidos con esmóquines y trajes negros de noche y que buscaban entre las frutas, verduras y vegetales las mas idóneas para llevárselas al teatro, pero no para lanzarlos con furia al escenario sino para convertirlos en instrumentos musicales.La tierra de Amadeus Mozart tiene y exportará su último producto cultural dentro de pocos días, cuando la Primera Orquesta Vegetal Vienesa comience su tan esperado debut en una gira europea de nueve días.
Esta orquesta vegetal, está formada por ocho músicos, un técnico de sonido y un cocinero que tocan instrumentos de inspiración vegetal que ellos mismos han fabricado.
El grupo en escena tarda aproximadamente (con un afilado cuchillo) media hora en crear una flauta-zanahoria, y menos de 15 minutos en fabricar un pepinófono, que tiene un pimiento como campana y un pepino como tubo. Otros instrumentos utilizados por estos músicos son los bongos de apio y nabo, los platillos de berenjena, los sonajeros de garbanzos, los tentlerines de tomate (el toma te y el te toma) y los tambores de calabaza.
Quienes han visto y escuchado a esta original orquesta imaginan que esta guiada por el espíritu de Archimboldo… y esperan al final para ser invitados a la gran cena de ensaladas y de sopa campesina… entre aplausos y la posible canción del Frank Zappa. “Call Any Vegetables”
Esta orquesta vegetal, está formada por ocho músicos, un técnico de sonido y un cocinero que tocan instrumentos de inspiración vegetal que ellos mismos han fabricado.
El grupo en escena tarda aproximadamente (con un afilado cuchillo) media hora en crear una flauta-zanahoria, y menos de 15 minutos en fabricar un pepinófono, que tiene un pimiento como campana y un pepino como tubo. Otros instrumentos utilizados por estos músicos son los bongos de apio y nabo, los platillos de berenjena, los sonajeros de garbanzos, los tentlerines de tomate (el toma te y el te toma) y los tambores de calabaza.
Quienes han visto y escuchado a esta original orquesta imaginan que esta guiada por el espíritu de Archimboldo… y esperan al final para ser invitados a la gran cena de ensaladas y de sopa campesina… entre aplausos y la posible canción del Frank Zappa. “Call Any Vegetables”
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