El Hombre de la Síndone es Frank Zappa

El Hombre de la Síndone es Frank Zappa
Revelado el Secreto
Por Juan C. Voltereta

Desde el siglo XIII muchas han sido las preguntas que se han realizado con respecto a la famosa Sábana Santa de Turín, el presunto retrato de cuerpo entero de Jesucristo. A finales de los ochenta la ciencia oficial intento una maniobra desperada para negar la realidad de la Síndone, pero los verdaderos científicos continuaron las investigaciones.

Fruto de ello es el informe recientemente publicado por un equipo multidisciplinar de la Universidad de Graceland, en Menphis, que nos enfrenta a una realidad para la cual muchos no están preparados: el hombre representado en la Sindone no es Jesucristo, sino el rockero Frank Zappa.
Así es. Según rigurosos análisis de comparación utilizando un método de anatomía cuantica desarrollado por el grupo Graceland, el parecido entre el Hombre de la Sindone y Zappa es de un 99.7%, mucho mas allá de lo esperado por azar. De hecho, es sorprendente que hasta hora nadie se haya dado cuenta, ya que como reflejamos en las imágenes de abajo la similitud es igual.
Pero ¿cómo es posible que una imagen de al menos el siglo XIII represente a un hombre del siglo XX? Algunos teólogos como el padre Pinhead de la Orden de los Cenobitas y estudioso de los libros sagrados opinan que la respuesta es muy clara: la Sindone era una profecía: en la famosa Segunda Venida del Señor Este se reencarnaría como Frank Zappa. Y si esta afirmación produce escalofríos, repasemos las pruebas irrefutables:
En el siglo XX, para dirigirse a las masas, está claro que el medio mejor es la música, y si es rock mejor aún, pues llega a todos los jóvenes.

Por lo tanto, el rock es el mejor modo para difundir un Mensaje a toda la Humanidad.
Jesús murió a los 33 años y Zappa a los 53.

Esto es lógico si pensamos que como decía la Biblia "cien años son cien días para El", así pues Zappa murió con 20 años mas que Jesús, lo que representa los 20 siglos que ha pasado entre Venida y Venida.
Jesús era el Hijo del Padre y Zappa cantó en principio con las "Mothers of Invention", que traducido es "Madres de la Invención", o sea la Madre de la Creación. El paralelismo es innegable.
Zappa fue poco entendido en vida y solo ahora se aprecia su legado. Poco más hay que decir.
Al entendimiento de cada uno queda saber si hemos vuelto a asistir a un hecho trascendental y debemos poner a cero nuestros relojes desde 1940, pero las investigaciones de todos estos sabios parecen ofrecer una prueba irrefutable.

El disco “We're Only In It For The Money” de Zappa .

El disco “We're Only In It For The Money” de Zappa .

(Texto realizado gracias a la ayuda del hermano Zappiano Román García)

Frank Zappa y su banda “The Mothers of Invention” salen a la arremetida con su acidez y su fuerte humor negro enfrentándose a “The Beatles”, haciendo un disco como “parodia” al de la banda inglesa, a la portada y concepto del álbum del Sgt Pepper's con el disco que “las madres” llamaron: “We're Only In It For The Money”, sátira que enfrentaba y se burlaba de la portada del disco de Los Beatles.

La portada del disco de Zappa fue realizada por Cal Schenkel, casi el alter ego gráfico del mismo Frank Zappa… ahí aparecen los Mothers vestidos de señoras, también aparecen Nosferatus, monstruos, momias, vampiros, engendros del mal, Jimi Hendrix (en vivo) y seres bizarros en un paisaje tenebroso de tormentas eléctricas y en donde la palabra “MOTHERS” en vez de estar escrita con flores rojas, está hecha con zanahorias y sandías despedazadas.

Identifico o lo dicen los créditos del disco o me lo dijo Román o el propio Cal Schenkel a: Lisa Cohen, Gail Zappa, Jimmy Hendrix, John Zacherly, Ian Underwood, Pope X (Titian), Norbert Obermans, Gracie Allen, Captain Beefheart, Lee Harvey Oswald, Jeff Sklarowtwins, Pauline Butcher, John Sloatman, Hiroshi Kataoka, Eric Burdon, Miss Liberty, Dallas cop, Jimmy Carl Black, Theda Bara, Nosferatu, Medalo Bops, Bunk, Lyndon B Johnson, Lloyd Price, Mary Martin, Rod Serling (Twiling Zone), Jim Black, Billy Mundi, Dottie Drible, Tom Wilson, Leo Limon, Coach Ware, David St. John, Hieronimus Bosh, Don Preston, Ginebra de Benci (Leonardo), Elroy Pie, Albert Einstein, Frank Zappa, Mama Thornton, Cindy Groupie, Herb Cohen, Sue Gross, Peter Roet, Herb Cohen, Lon Chaney Jr., Harry S Truman, Tommy Marlone, Jerry Fialka, Billy Porter, Lynn Lascaro, Pamela Zarubica, Elvis Presley, Admiral Byrd, Billy Mundi, Ed Wynn, Nancy Sinatra, David Crosby, Cal Schenkel, Jannifer Taylor, Eddie Haskel, Sgt. Fury, George Liberaces brother and Werner Snakenr. entre muchos.

¿A result of some unpleasant premonitions of FZ?

Esta portada irreverente a Mc Cartney no le hizo ninguna gracia e intentó meterle una fuerte demanda a Zappa, la misma que fue detenida por Ringo quien después aparecería travestido del mismísimo Zappa en la película 200 moteles y por Lennon quien a la larga terminaría no sólo siendo amigo de Zappa sino que hasta tocó y cantó junto con él un par de temas con el trío de Frank Zappa, John Lennon y Yoko Ono en el Fillmore East en Junio de 1971…
La fuerte crítica de Zappa a los Beatles, y especialmente a Mc Cartney, se debe a que le habían tomado prestada (yo diría robada) la idea de hacer un disco conceptual y doble… El año anterior (1966) ya Zappa había editado su “Freak Out”, que fue el primer disco que se hiciera con una continuidad conceptual pero todo esto se lo callaron los cuatro de Liverpool y nunca se lo manifestaron a Peter Blake.No he conseguido encontrar la cita exacta (me cuenta el Zappólogo Román García, pero tengo entendido que McCartney afirmaba que “Freak Out!” fue una de las inspiraciones para hacer el ”Sgt. Peppers”. McCartney y el resto de los Beatles admiraban a Zappa, y la crítica de éste iba más en contra de la industria y el mercado que contra los Beatles en sí mismos (a los que también Zappa admiraba, puesto que “Revolver” era uno de sus discos favoritos en aquella época).

Según el biógrafo Philip Norman, una gran influencia para crear el disco del “Sargento Pimienta” fue el álbum "ácido" de Frank Zappa “Freak Out, editado en 1966. Èl cuenta que a lo largo de las sesiones de Sgt. Pepper, Paul McCartney no dejaba de decir: “Este es nuestro Freak Out'". (Mayo 1987).

El disco “We're Only In It For The Money” de Zappa, está repleto de una fuerte crítica, la cual se acentuaba en el bombo de la batería con un eslogan que decía: “Nosotros sólo estamos en esto por dinero” y que aludía directamente a los cuatro de Liverpool, tenía además un ácido y fuerte ataque al movimiento hippie, al sistema americano que enviaba a sus hijos a la guerra, a la psicodélia evasiva, al LSD y a al resto de las drogas… Zappa instaló un curioso montaje, dentro de un piano de cola colocó unos micrófonos y lo tapó con una manta. Dejó presionado con un peso el pedal de resonancia y luego hizo pasar a gente y les hizo decir cosas dentro del piano. Cosas sobre cerdos con alas, ponis y gente que vive dentro de un piano. Entre otros también pasó por el estudio Eric Clapton, al que Zappa ya le conocía de un concierto en L.A., y le hizo grabar algunos comentarios irónicos sobre el famoso lema de la época: "Clapton is God!" El disco se cierra con "The Chrome Plated Megaphone of Destiny", con más ruidos electrónicos, risas, pianos, y con unas instrucciones de uso que incluyen la lectura de "En la Colonia Penitenciaria" de Franz Kafka, una verdadera joya del arte sonoro.

La salida del disco “We're Only In It For The Money” de Zappa, se demoró varios meses debido a grandes problemas legales, pero una vez superados, compitió cabeza a cabeza durante muchos años con el del Sargento Pimienta, siendo estos dos discos los más famosos de los años 60s. Aunque el de Zappa fue el más censurado por el uso de un lenguaje verdaderamente obsceno… ambos discos se consideran hoy en día unos clásicos de la historia del rock and roll.

Nyligen invigdes ett Frank Zappa - café

Nyligen invigdes ett Frank Zappa - café

i Ungerns huvudstad Budapest.

Det enda Zappa-caféet i världen?

Se fler bilder här.

Un planeta con el nombre de Frank Zappa

Un planeta con el nombre de Frank Zappa

(3834) Zappafrank Planet number 3834 has been named in honor of innovative rock musician Frank Zappa. The citation announcing the naming appeared on Minor Planet Circular 23792 (issued on 1994 July 22), from which the following is extracted with permission: (3834) Zappafrank = 1980 JE

Discovered 1980 May 11 by L. Brozek at Klet.

Named in memory of Frank Zappa (1940-1993), rock musician and composer of innovative contemporary symphonic, chamber and electronic music.

Zappa was an eclectic, self-trained artist and composer with incredible energy and a biting wit, and his music transcends the usual music barriers. Before 1989 he was regarded as a symbol of democracy and freedom by many people in Czechoslovakia. About (3834) Zappafrank(3834) Zappafrank is in a 4.08-year elliptical orbit around the sun ranging in distance from 309.0 million km (at perihelion, closest point to the sun) to 454.9 million km (at aphelion, furthest point from the sun). The previous perihelion passage occurred on 2004 Nov. 20.8 UT. The orbit is inclined by 14.0 degrees to the ecliptic plane (the plane of the earth's orbit about the sun). There is little information on the physical properties of (3834) Zappafrank. Even its diameter is uncertain--a range of 5 to 11 km is probable. You will need a telescope to see this minor planet as its maximum brightness is some 1/5313 of the brightness of the faintest objects that can be seen with the unaided eye. This view of the inner solar system is seen from the north ecliptic pole. The sun is the yellow star at the center of the image. The blue orbits represent, in increasing distance from the center, the major planets Mercury, Venus, Earth, Mars and Jupiter. The position of each major planet at the date indicated at the bottom of the plot is shown by the large circled cross. The orbit of the minor planet is shown in red, with the location of the minor planet (at the date indicated at the bottom of the plot) shown as a white circled cross. From this vantage point the planets revolve around the sun in a counter clockwise direction. The vernal equinox is off to the right. The portion of the minor planet's orbit that is below the plane of the earth's orbit is shaded grey. The perihelion point of the minor planet's orbit is at the end of the white straight line through the sun indicated by "P".

The Hijos of Frank Zappa y los Brothers de la liZta

The Hijos of Frank Zappa y los Brothers de la liZta

Cuanto más sepas, las cosas serán más difíciles. Porque cuanto más descubras, más desagradable te parecerá todo. Frank Zappa

Ese domingo al igual que todos, fui a la venta de revistas de la fuente de soda “Hawai” en mi ciudad natal a comprar la prensa dominical y un par de revistas; generalmente compraba la revista de rock “Pelo”, la revista “MAD” o el “16 Magazine” para enterarme de lo que pasaba en el mundo del Rock And Roll… Las hojeaba a todas y una por una cuando de pronto de entre las páginas de una de ellas me sustrajo un músico de bigotes gruesos, con el pelo largo y una mosca (perilla) debajo de su labio inferior que me observaba con mirada inquisidora, desde las páginas de esa revista juvenil. Este controversial músico, flaco, sin camisa y con un overall de jeans

enseñaba, en una de las fotos, a caminar a su pequeña hija, era la primera vez que lo veía y que escuchaba hablar de él, su entrevista la recuerdo como muy ácida y en contra del sistema, realizada por un personaje comprometido política y socialmente; En esta entrevista se burlaba de los hippies y de las religiones, Frank Zappa no dudaba en mofarse de todo, de la música comercial, de los Estados Unidos, del cuerpo de paz y de la policía, se reía de la vida convencional y atacaba duramente a las drogas y a quienes las consumían; conocí a Zappa por esta entrevista que le hicieron en “16 Magazine” en el año de 1968 cuando yo tenia 18 años de edad y los pelos largos queriendo tocar mi cintura; La leí y quedé fascinado con el personaje, lógicamente salí dispuesto a escuchar su música, pero en Venezuela era imposible para ese entonces conseguir un disco de Zappa y me sentí muy angustiado y frustrado. ¿Cómo sería esa música tan extraña e inusual que este hombre hacía, dónde podría escucharla?. Sin embargo algo maravilloso pasaría unos meses después. Sucedió que para el año de 1969, viajé a Puerto Rico de vacaciones y lógicamente lo primero que hice al llegar fue entrar a una tienda de discos e irme directo a la letra “Z”, fui al grano y el corazón casi se salía del pecho al ver con mis brillantes ojos los long play 33 rpm, de vinilo del “Maestro”; al instante me compré lo que encontré en ese lugar del mejor músico que ha parido esta tierra y del gran gurú del siglo XX!!!.
Fueron los tres vinilos: 1- Hot Rats, 2- We´re only in it for the money y 3- The **** of the Mothers (este disco que no está autorizado pero que es en verdad estupendo ).

Mi pequeño mundo se expandió rápidamente creciendo desorbitadamente y como en una gran explosión cambió y se amplió; en ese momento todos los misterios me fueron develados, entonces comprendí que la música que siempre escuchaba, la música de Jimi Hendrix, del Grand Funk, de los Beatles, de los Rolling Stones y de los Doors, fue la que preparó el camino al señor, la música que había hecho rectas sus veredas, fue así como abrí mi corazón y mi mente y entendí rápidamente lo que eran los estados alterados de conciencia… el viaje fue sorprendente!!!. Zappa abrió muchas de mis puertas mentales, dio un giro de 180 grados a mi vida, despertó zonas dormidas y con su música permitió que naciera en mí una nueva conciencia. Frank Vincent Zappa me ayudó a DESPERTAR y a caminar por el “Borderline”. Me sentí en ese entonces como “Iluminado” y como un “Escogido de Dios” como si fuese un miembro de la Liga para el Descubrimiento Espiritual… ponía en ese entonces en dos tocadiscos diferentes y a la misma vez dos canciones distintas de Zappa sonando al unísono, tomando aguardiente de plátanos, encendía incienso de fragancias de fresa que le compraba a los muchachos del “Hare Krishna”, apagaba la luz y me encerraba en mi recámara, me acostaba en el piso y ponía una corneta en cada oreja, una caja de salida musical en cada oído… y a la vez escuchaba a un altísimo volumen: “Invocation & ritual dance of the young pumpink” junto a “Willie the pimp” y me dejaba llevar en ese viaje astral hacia los universos paralelos y hacia otras galaxias que habitaban dentro de mi mismo…

Carne caliente, ratas calientes, gatos calientes, muñecas calientes, raíces calientes, granos calientes… Floozies in the lobby love the way l sell: Hot Met, Hot Rats, Hot Zitz, Hot Wrist, Hot Ritz, Hot Roots, Hot Soots… Luego tomaba mis pinturas y escuchando su música me dejaba llevar y pintaba cuadros psicodélicos llenos de colorinches y a los cuales además les pegaba objetos o agarraba arcilla y hacía una escultura del maestro Zappa con su gran naríz, cabeza a la cual le ponía bigotes de pelo verdadero y le hacía su cabellera larga con mechones de mi propio cabello el cual me cortaba para darle vida a este “Golem”.
En ese entonces me sentía “Sacerdote” y me sentía identificado con las letras de las canciones de Zappa, me la pasaba cantando a capella: “Concentration Moon” con aquello de: concentration moon, over the camp in the valley, concentration moon wish I was back in the alley, with all of my friends still running free, hair growing out very hole in me... (Luna de Concentración Sobre el campamento en el valle, luna de Concentración ojalá estuviera de nuevo en el barrio con todos mis amigos corriendo libremente… el pelo creciéndome por cada poro…) "Concentration Moon", es una canción basada en la teoría de que el gobierno gringo, hacía experimentos con LSD entre los jóvenes de San Francisco porque allí había un campo de concentración (esto me lo contaría años después el Zappólogo: Román García) pero el caso fue que el experimento se les fue de las manos y no supieron qué hacer con todos esos hippies drogados… Zappa detestaba a los Hippies y se presentaba a si mismo como un verdadero FREAK.
Que maravilla aquellos tiempos en los que comencé a descubrir que yo era más que un cuerpo, que era energía pura, época en la que comenzaba a visitar el mundo invisible… recuerdo cuando yo tenía esos dieciocho años, el pelo largo, los bluejeans strech y una motocicleta BSA de 500 CC en la que recorría la ciudad y con la que escuchaba “esa otra música” (además de la estupenda música caribeña) música Zappiana que a mis amigos le parecía música de marihuaneros, música que ellos decían era hecha por drogadictos para ser escuchada por drogadictos… coño que estúpidos eran, que limitados mentales eran, que subdesarrollados musicales eran al no permitirse a sí mismos el penetrar a otra dimensión, porque mientras algunos de “esos” amigos estaban escuchando “embobados” al grupo Chicago, Mermelada o a los Bee Gees, yo por mi parte junto con unos panas freaks y alucinados (el Rocco Nocella, el Anexis Vera, el Gustavo Matute y el José Antonio Ferrer) nos metíamos casi hipnotizado y fascinados en el mundo de Frank Zappa y The Mothers of Invention… entonces el Zappa me conducía de su mano y yo me dejaba llevar. Es imposible recordar ahora cuantas veces he escuchado de Zappa su “Concentration Moon”, miles de veces… millones de veces… Lógicamente en ese entonces admiraba a Tin Tan, a Isidore Ducasse, al Marques de Sade, a Santo el Enmascarado de Plata, a Juan Salvador Gaviota, al Lobo Estepario, a Kafka y a Bruce Lee, pero mi verdadero ídolo era (y seguirá siéndolo) Frank Zappa… el decía que la pintura, la escultura y las artes en general estaban unidas por un objetivo único: la subversión por la libertad total, y este pensamiento para mí era como la Biblia y mi ley...
En los discos “The **** of the Mothers” y en “We´re only in it for the money” estaba la canción que cambiaría mi vida y la primera que escuche de él, “Concentration Moon”, decía en su lírica: American way, how did it Start? Thousands of creeps killed in the park, American way, try and explain scab of a nation driven insane, yo me identificaba tanto con su letra que la cantaba acompañando a los discos de las Madres de la Invención con aquello de: do`nt cry... gotta go bye bye, suddenly die die, cop kill a creep! Pow pow pow… (Estilo Americano… ¿Cómo empezó? miles de desgraciados asesinados en el parque, Estilo Americano intenta explicar la costra de una nación que se ha vuelto loca…No llores, hay que irse, adiós, de pronto: muere, muere ¡policía matador desgraciado Pow pow pow) ¿No se imaginan ustedes cuántas veces vi la película de

Zappa “200 Moteles”? ¿Cuántas veces he escuchado el doble álbum del festival de Woodstock? (Por cierto nunca entendí porque Zappa and The Mothers of Invention, Grand Funk o los Rolling Stones no participaron en este festival). Creo que después de la películas “200 Moteles” y “Fellini Satiricòn” las cuales he visto aproximadamente unas cientosetentaycinco veces o una quinientas veces… la película que más he visto en mi vida sea la del festival de Woodstock... cuanto tiempo de mi vida he utilizado (¿gastado?) viendo estas películas y escuchando los discos de Frank Zappa, cuanto incienso he encendido, cuanto humo inhalado, cuantos galones de vino “pasita”, ese aguardiente barato hecho de bananas,(¿vino de cambur?) me he tomado escuchando a Zappa, cuanto vino de cambur, caña clara destilada de plátanos me he bebido hasta emborracharme con la música de Zappa… vaya usted a saber!!!
Mucho agua ha pasado desde ese entonces bajo del puente y aunque el maestro Zappa se fue en un platillo volador a los cielos y ahora esta sentado a la diestra de Dios padre todopoderoso, aún así, aún actualmente, no deja de gustarme ni de sorprenderme; cada día en verdad me gusta más, tengo toda su discográfia y la disfruto plenamente; sobre todo sus discos: Hot Rats, Chunga´s revenge, We´re only in it for the money, The best band you never hard in your life, Burnt weeny sándwich, The **** of the Mothers, One size fits all, Freak out, Apostrophe, Zoot Allures, Yellow shark, OZ y Halloween… Que siguen siendo los discos que escucho a plenitud día a día y que también comienzo a escuchar con mis hijos.
Frank Zappa además de su gran legado musical, afinó mi oído y me enseñó también a apreciar otras músicas las cuales yo despreciaba, ignoraba o desconocía; por él aprendí a escuchar a Edgar Varese, a amar a la opera Tosca, a sentir pasión por Sergey Rachmaninov, a dejar que el Blues, en su totalidad, se metiera en mi vida y hasta a hacer que me gustara tanto Tom Ze, la música de Camel, Pink Floyd y de King Crimson… En 1950 año en que yo nacía, un grupo musical llamado “Velours” cantaba un canción que el propio Frank Zappa tildaría de obra maestra; Can´t Come Over Tonight ,esa obra lo influyó y en el presente significa también una de mis favoritas, de esas que tengo al lado de mi cama en mi mesita de noche… gracias a él.
Por mucho tiempo y durante mi crecimiento de joven a adulto me sentí solo, como si fuese un “marciano”, ajeno al común denominador, como si fuese “único” en el mundo con estos gustos exóticos, me sentí como un adorador de la música de Frank Zappa pero para mí mismo, sin tener con quien compartir plenamente esta pasión, como un Zappiano que no tenía con quién hablar de él… hasta que un día navegando en Internet la energía me llevó a conocer a otros que eran como yo y entré a una página de Zappa en Español (me refiero a la página de Marcelo) que me invitó a pertenecer a una comunidad formada por “101 hijos de Zappa” (oye… nada que ver con los Dálmatas! Además en verdad hoy en dia ya somos más de 200 como los motéles) llamada “La liZta” (Comandada y creada por Carlos Formby) al entrar vi que me decía: Bienvenido a la liZta de ZAPPA EN ESPAÑOL, una liZta de correo para todos los hispano-parlantes aficionados a la música, obra, y época del gran Frank Zappa…. Link que también me llevó a la del Zappólogo Román García y su tercer poder, una verdadera enciclopedia viviente… mas recientemente a la de Nando y al Hall of Fame… ¡fuioooo!!!!
Me encanta como Luis G. nos invita en su página Hall of Fame, a que los Zappianos se unan a la comunidad de la LiZta… él dice: ¿Eres zappiano? ¿Si? y no tienes con quién hablar de Él ¿verdad? Aquí hablamos de política, de fútbol, de mujeres, de hombres, del tiempo, de nuestros pueblos, ciudades, países, continentes, mundos, de religión......... y a veces también de Zappa. El hallazgo fue maravilloso y sorprendente pues esta comunidad está formada por gente en verdad muy especial, creo que fue una manifestación de la “energía” igual a aquella cuando abrí la revista 16 Magazine en 1968 y me topé con Zappa… En ella he podido aprender mucho más del Maestro, intercambiar opiniones o leer de primera página a las “enciclopedias Zappianas vivientes”… en verdad allí me siento a mis anchas y en familia… ja, ja, ja no se asusten pues NO se trata de una religión y menos de una secta satánica (Mas bien una secta Zappanica) tan poco pretendo aquí hacer proselitismo político ni propaganda evangélica… sólo somos Zappianos muy Zappistas… así que si por una “causalidad” de la vida, tú que estas escuchando esta conferencia o leyendo este texto, tú que te comunicas en plena “ORACION” con el maestro Zappa y quieres conocer más de la vida y de la obra del mejor músico del siglo XX y a un grupo de liZteros freaks que le gusta lo que él hace, pues no lo dudes, ésta es tu página llena de gente que al igual que tú “tripean” y viven en el planeta de Frank Zappa en Español y en la web simplemente metiéndonos aquí: http://www.lizta.com/.

El Zappa de por si es una fuente de continua creatividad y estimulo, aun ya en los últimos días de su vida y sabiendo que le quedaba tan poco tiempo de vida, él decía: “Estoy luchando por mi vida. De momento voy ganando. He sobrepasado ya las apuestas. Cuando el cáncer de próstata inoperable fue diagnosticado al principio en la primavera de 1990, los médicos no me dieron mucho tiempo. Pero he sorprendido a todo el mundo quedándome hasta ahora. ¿Cuál es la alternativa? Quedarte en la cama o trabajar… Si tienes un estudio y un buen equipo de gente como yo, y todavía tienes ideas musicales, entonces vas a trabajar y trabajas hasta que ya no puedes trabajar más.
No, yo no soy The Mothers of Invention, nos decía Zappa… en todo caso soy la concepción de The Mothers. Mi idea consistió en reunir a unos músicos determinados para crear una música determinada… Los Mothers son eso: músicos con una determinada actitud, la actitud en nosotros es fundamental, por eso podemos hacer este tipo de música y este tipo de espectáculos. “Recuerdo que hace algunos años una muchacha, en Filadelfia, se acercó al escenario y me lanzó un par de pantys azules, entonces mientras tocábamos, invité a todas las chicas a que se quitaran la ropa interior que traían y que la tiraran al escenario, el resultado fue increíble, en verdad llegamos a coleccionar cientos de pantaletas, el piso del escenario se fue llenando y tocamos sobre un piso lleno de ropa interior femenina, era tal el número de pantaletas que fueron lanzadas sobre la tarima que fue imposible guardarlas todas pues llenaban todo un cuarto.
Teníamos en ese entonces una jirafa de peluche perforada con una manguera y un difusor industrial de nata batida, debajo teníamos una bomba de cerezas. Así es como celebramos el Cuatro de Julio de 1967, alguien ondeó una bandera, se encendió la bomba de cerezas, reventó el culo de la jirafa, otro amigo se acercó detrás de la jirafa y apretó el botón y allí teníamos esa cosa cagando nata batida por todo el escenario, eso divertía a la gente por alguna razón… ¿Hay una declaración de arte en que salga nata batida del culo de una jirafa?, ¿no? Pues nosotros estábamos continuando la olvidada tradición de las experiencias Da Da del gran Tristan Tzara… “Cuanto más absurdo, más me gusta”… Corrían los años de 1966 y 1967, los chicos malos de Zappa y sus Mothers of Invention hacían aparición en la escena, en una época en la que casi nadie fuera de los Ángeles y San Francisco llevaba el pelo largo… Zappa lo recuerda: Nosotros éramos todos unos hombres feos con ropa rara y pelo muy largo, no eramos hippies, nosotros éramos su antitesis, éramos Freaks.

Gracias al Freak Frank Zappa junto a Las Madres de la Invención, por permitirme rendirle este pequeño homenaje de todo corazón, gracias a mis hermanos en la fe: Román García, Maese Manacho, Luis González, Carlos Formby, Joe Rocker, Marcelo Gasio, Nando Caballero, German Biker, Luis Mari, Sebastián Molinero, Rodolfo Tardino, Aramburu Borja, Jesús Avello, Juan A. De Blas, Francesc Xavier Arnau Clascà, Luis Martinez Motta, JV Campos, Jorge Lescler, Milena Saqui, Ricardo Del Campo, Fernando M.R, Andrés Mastrangelo, Juan Lu el Sombra, Fabian Espampinanto, Alejandro Saqui, Naim Farcug, Gilles, Guillermo Uria, Mario Cubillos, Pablo Tartaglia, Jesús Gutierrez, Xavier Orga Jubert, Víctor Fernández, Angel Tejeda Herrera, David Lago, Maria Gabriela Moreno, la Pookepina, Wito y un largísimo etcétera de 300 “Brothers” de la liZta ZaPPiana por darme mucha información sobre el Maestro para ordenar mejor mis ideas, elaborar este escrito y sobre todo por brindarme su cariño, hermandad y solidaridad… Justo hoy que hay luna llena.
Frank Zappa dijo en una ocasión: “Dios sabe lo que hace, escribió un libro y el libro dice que nos hizo a su imagen y semejanza, de modo que si somos idiotas Dios es idiota, y a lo mejor, también es feo”.

ZAPPA ZAPPA ZAPPA

ZAPPA ZAPPA ZAPPA

El Zappa de por si es una fuente de continua creatividad y estimulo, aun ya en los últimos días de su vida y sabiendo que le quedaba tan poco tiempo de vida, él decía:
“Estoy luchando por mi vida. De momento voy ganando. He sobrepasado ya las apuestas. Cuando el cáncer de próstata inoperable fue diagnosticado al principio en la primavera de 1990, los médicos no me dieron mucho tiempo. Pero he sorprendido a todo el mundo quedándome hasta ahora. ¿Cuál es la alternativa? Quedarte en la cama o trabajar… Si tienes un estudio y un buen equipo de gente como yo, y todavía tienes ideas musicales, entonces vas a trabajar y trabajas hasta que ya no puedes trabajar más".

Frank Zappa

Willie the pimp

I'm a little pimp with my hair gassed back

Pair a khacki pants with my shoes shined black

Got a little lady... walk the street

Tellin' all the boys that she can't be beat

Twenny dollah bill (I can set you straight)

Meet me onna corner boy'n don't be late

Man in a suite with bow-tie neck

Wanna buy a grunt with a third party check

Standin' onna porch of the Lido Hotel

Floozies in the lobby love the way I sell:

HOT MEAT HOT RATS

HOT ZITS HOT WRISTS

HOT RITZ HOT ROOTS HOT SOOTS

Entrevista a frank Zappa realizada por Jerry Hopkins

Entrevista a Frank Zappa realizada por Jerry Hopkins para la revista "16 Magazine" en al año de 1968.

“De pronto de entre las páginas de la revista 16 Magazine me sustrajo un músico de bigotes gruesos, con el pelo largo y una mosca (perilla) debajo de su labio inferior que me observaba con mirada inquisidora, flaco, sin camisa y con un overall de jeans enseñaba, en una de las fotos a caminar a su pequeña hija Moon, era la primera vez que lo veía y que escuchaba hablar de él, entonces yo tenia 18 años de edad y los pelos largos queriendo tocar mi cintura.

“QUE DIVERTIDO, NO PARECES EL MUSICO DEL AÑO”
Por: Jerry Hopkins
Traducción del Inglés: Maria Dolores Torres.

La pintura, la escultura, la música y las artes en general están unidas por un objetivo único, La subversión por la libertad total”. FZ

Frank Zappa, la Madre cabeza de Mothers of Invention, nos estaba mostrando su nueva casa de Los Ángeles a algunos visitantes.
“Ésta es la cancha de boliche”, dijo, mostrando una verdadera cancha de bowling en el sótano.
“Y ésta es la bóveda donde pondremos todo el dinero ganado con esfuerzo en nuestra adolescencia”. Dijo mostrando una verdadera bóveda al lado de la cancha de boliche.
“La gente dice que hay un caballo enterrado aquí abajo”, dijo, mostrando un punto cualquiera.
Fuera de la casa (una cabaña de troncos de madera con más de 15 habitaciones, algunas de ellas del tamaño de una cancha de baloncesto) había estanques con peces, cuevas de mamíferos y túneles, media docena de patios y un pino enorme (Redwood) con todas las ramas cortadas de un lado para dar espacio a un columpio de cuerda. Adentro estaban todos los amigos que parecían estar siempre, haciendo que Frank se viera como el oficial jefe del Congreso de Hippies y Freaks.
Frank llevó a sus visitantes de vuelta al enorme salón, donde tres jovencitas en franelas y cabello erizado estaban practicando lo que ellas llamaban un ballet. Las chicas se movían torpemente y emitían sonidos agudos mientras golpeaban contra las puertas y los muebles. Frank explicó que ellas formaban parte de la Compañía de Ballet Laurel Canyon, un grupo de 10 bailarinas que se presentaron con los Mothers en un concierto reciente. Cuando dos de las chicas se tropezaron entre ellas, Frank nos sugirió ir a hablar a otra habitación.
La conversación comenzó con los recuerdos que tenía Frank de su “pueblo natal-típico americano”, Lancaster, California (que está en el Valle Antílope donde, no hace falta ni decirlo, no hay antílopes. Y en realidad casi no hay nada, según dice el mismo Frank).
“Allí tenía una banda de rhythm and blues”, dijo. “El pueblo estaba muy molesto por eso porque en esa época nadie en Lancaster entendía R&B y hasta la policía le tenía miedo a los adolescentes en esos tiempos.
¿Sabías que la policía me arrestó la noche antes de que tocáramos en un baile? Era mi pueblo natal y me arrestaron por vago. ¿No es ridículo? Nadie quería ir a ese pueblo y mucho menos ser vago allí”.
Uno de los miembros de la banda de Frank, the Blackouts, era Don Vilet, quien ahora está grabando como el Captain Beefheart. “Don y yo nos reuníamos después de la escuela y escuchábamos nuestra música favorita durante horas”, dijo Frank. “Luego saqueábamos el camión de la panadería de su padre, nos llevábamos todas las sobras de panecillos de piña y dábamos algunas vueltas en el camión por el pueblo. Después regresábamos a la casa de Don y escuchábamos discos hasta quizás las cinco de la madrugada. Nos sabíamos aquellos discos tan bien, que podíamos cantar los solos de guitarra. Hasta sabíamos cuáles eran los números de cada disco”.
Frank nos contó que la banda permaneció junta “hasta que empezamos a odiarnos unos a otros”. Él se fue por su lado y trabajó con otros grupos. Fue dueño de un pequeño estudio de grabación por un tiempo y compuso la música para una película de producción independiente llamada “The World’s Greatests Sinner” (traducida como “El Pecador más grande del Mundo”) que no era la Mejor Película del Mundo. En 1964 formó un grupo que después se convertiría en The Mothers, pero que en aquél momento se llamaba Captain Glasspack and His Magic Mufflers.
“Fue una época extraña” dice ahora. “Nosotros no sonábamos como los Beatles o los Stones y no teníamos el cabello largo, así que no teníamos mucho trabajo. Hasta nos echaban de toques tarde en la noche, cosas por las que de todos modos no nos pagaban”.
Más adelante, una vez que se convirtieron en The Mothers (un día de la madre) y ya tenían un manager propio, el grupo se presentó en una audición en el Action, un pequeño club de Hollywood.
“Seis o siete meses antes, el club nos había negado la audición porque nuestros cabellos no eran lo suficientemente largos”, dijo. “Aún no eran tan largos así que fuimos vestidos con unas camisas de satén moradas y sombreros negros. Parecíamos enterradores de la mafia. El gerente respondió a este empaque de manera visceral y nos contrató para una gira de cuatro semanas”.
Por varias semanas él se concentró en el “empaque” del grupo. “Nunca les dije a los muchachos qué debían ponerse pero les decía que era tonto tocar el tipo de música que hacíamos vestidos con trajes normales y ostentosos”.
El “tipo de música” que ellos estaban tocando fue lo que luego le dio el título de “genio” a Frank. En eso momento ellos ya estaban incorporando una combinación de efectos electrónicos con líneas musicales, los cambios poco usuales de ritmo y lo que Frank llama “elementos de ruido”. The Mothers of Invention eran anarquistas musicales mucho antes de que esto fuera popular.
Desde que salieron de Valle Antílope para ir a Hollywood, Frank Zappa y The Mothers (“of Invention” fue añadido luego por MGM) fueron tanto adorados como apedreados (en inglés “stoned” que tiene el doble significado de ser apedreados y estar bajo el efecto de la marihuana” ja,ja)
En 1967, la revista Jazz and Pop lo escogió como Músico del Año y sus colegas músicos y compositores dijeron que lo que él había hecho por la música lo colocaba en la categoría de genio. Al mismo tiempo, decían que parecía “un árbol marchito con tirantes”. El 99% de las estaciones de radio del país se había rehusado a poner su música y había sido objeto de desaprobación en conciertos por ser considerado por algunos oyentes como “obsceno”.
Una de las “obscenidades” que a él le gusta interpretar es un comienzo poco usual. La mayoría de los integrantes de la banda había tocado música en salas de baile y en ocasiones The Mothers abrían un concierto con una versión suave de “Serenata de Luna”, el tema de Glen Miller de hace 30 años. Esto se hacía particularmente cuando la audiencia era lo suficientemente vieja como para recordar este tema y The Mothers sonaban como en los viejos tiempos.
Generalmente los hombres de la audiencia reaccionaban a esto diciendo: “Caramba Mildred, estos chicos no son tan malos después de todo. Con esos cabellos horribles nunca hubiera pensado que podían tocar tan bonito”.
En este punto Frank hace una señal a los chicos de la banda. Se detiene la música de ayer en la mitad y los nueve Mothers comienzan a hacer ruidos extraños, rugidos y sonidos de puercos. Algunos de las personas que estuvieron presentes en esas ocasiones, aún no se han recuperado.
Otras “obscenidades” (Frank prefiere llamarlas “atrocidades”) incluían el uso de materiales y objetos. Ray Collins, el hirsuto cantante principal del grupo, hacía unos trucos de magia que nunca salían bien y las extremidades de una muñeca desmembrada se lanzaban por todos lados. O, como cuando tocaron en un teatro en Nueva York por seis meses, una enorme jirafa de peluche se utilizaba para rociar a las primeras tres filas de la audiencia con crema batida. “Esta era la parte favorita de nuestro espectáculo” dijo Frank. La gente lo pedía todo el tiempo”.
Explicó que “la música siempre es un comentario sobre la sociedad y ciertamente, las atrocidades en el espectáculo con leves comparadas con aquellas que comete, en nombre de nosotros, nuestros gobernantes”. Se detiene, casi se ríe burlonamente. “También, algunas veces la audiencia comienza a perder interés en lo que estamos haciendo y entonces introducimos una atrocidad. Esto hace que el interés de la audiencia regrese”.
¿Es esta la forma de dirigir un grupo musical?
Puede estar seguro de que sí. La imagen del Super Freak, unida a un sonido musical único, les ha permitido a The Mothers vender más de medio millón de discos sin ningún “hit single” y sin la usualmente necesaria difusión radial. “Lo que vende nuestros discos son las recomendaciones de persona a persona dijo Frank, sabiendo que la música es buena y sabiendo que él da a la gente algo sobre lo que se puede hablar.
La conversación con la cabeza de The Mothers termina.
Frank regresa al salón donde las tres chicas de la compañía de ballet Laurel Canyon yacen en el suelo jadeando.
Les pregunta: ¿Terminaron de ensayar?

Frank Zappa Performance Art

Frank Zappa Performance Art

Con la ayuda de esta estupenda traducción del Ingles realizada por el Zappiano Román García de su pagina “El 3er Poder”… Gracias mil… Gracias dos mil!!!

No, yo no soy The Mothers of Invention, nos dice Zappa… en todo caso soy la concepción de The Mothers. Mi idea consiste en reunir a unos músicos determinados para crear una música determinada… Los Mothers son eso: músicos con una determinada actitud, la actitud en nosotros es fundamental, por eso podemos hacer este tipo de música y este tipo de espectáculos.
“Hace algunos años una muchacha, en Filadelfia, se acercó al escenario y me lanzó un par de pantys azules, entonces mientras tocábamos, invité a todas las chicas a que se quitaran la ropa interior que traían y la tiraran al escenario, el resultado fue increíble, en verdad llegamos a coleccionar cientos de pantaletas, el piso del escenario se fue llenando y tocamos sobre un piso lleno de ropa interior femenina, era tal el número de pantaletas que fueron lanzadas sobre la tarima que fue imposible guardarlas todas pues llenaban todo un cuarto.
Teníamos una jirafa de peluche perforada con una manguera y un difusor industrial de nata batida. Debajo teníamos una bomba de cerezas.
Así es como celebramos el Cuatro de Julio de 1967, alguien ondeó una bandera, se encendió la bomba de cerezas. Reventó el culo de la jirafa, otro amigo se acercó detrás de la jirafa y apretó el botón y allí teníamos esa cosa cagando nata batida por todo el escenario, eso divertía a la gente por alguna razón… ¿Hay una declaración de arte en que salga nata batida del culo de una jirafa?, ¿no? Pues nosotros estábamos continuando la olvidada tradición de las experiencias Da Da… “Cuanto más absurdo, más me gusta”.En 1966, los chicos malos de Zappa y sus Mothers of Invention hacían aparición en la escena, en una época en la que casi nadie fuera de los Ángeles y San Francisco llevaban el pelo largo… Zappa lo recuerda: Nosotros éramos todos unos hombres feos con ropa rara y pelo muy largo… Éramos FREAKS jamás fuimos Hippies.En esa época se presentaron en un programa de televisión llamado “Swingin' Time” en el canal 20, en ese programa Zappa le sugiere a cada miembro del grupo que elija una “acción física repetida” no sincronizada y ni siquiera relacionada con la letra de dicha canción, la idea era que la repitiera una y otra vez, una y otra vez hasta que el programa terminara, esta fue sin dudas (dice Zappa) la primera bocanada de Dada casero en hora pico de Detroit… después se fueron a Hawai y regresaron a trabajar con Andy Warhol en “The Trip”, después de este show se cerró el “The Trip”, dicen.Nos cuenta el Zappologo Román García que desde abril hasta agosto de 1967, el “Garrick Theater” de Blecker Street en New York, fue devastado por bombas de cerezas, vegetales de molde, nata batida, jirafas de trapo y ranas viciosas de plástico... todo el surtido de la expresividad americana... todo ello limpiamente organizado en lo que la gente hoy en día llamaría un "Musical Tribal de Pelo Largo de Rock y Amor". Los Mothers lo llamaban "Cerdos y Repugnantes: Completamente Gratis/Libres" (un musical Off-Broadway)... estaba en su tercer mes cuando estrenaron "Hair", el grupo presentó una especie de espectáculo dramático-musical underground llamado "Pigs and Repugnant: Absolutely Freeee", el cual se hizo famoso por la curiosa relación entre interpretes y público (¿Happening?). A veces los músicos hacían de camareros, otras se sentaban a ver actuar al público, o hacían eyacular nata a una jirafa de trapo en las primeras filas, o invitaban a unos veteranos de Vietnam a que hicieran una demostración de lo que le hacían a los Charlies con una muñeca de trapo de tamaño natural… Cosas así. Zappa nos cuenta que fue en verdad lo que hicieron “esos veteranos de Vietnam”: Les pregunté si les gustaría hacer una demostración de sus técnicas de combate en el escenario y ellos pensaron que sería divertido. Envié a alguien a la vuelta de la esquina, a mi apartamento, a conseguir una gran muñeca que tenía unos cuatro pies y medio. Cuando los mariners volvieron al escenario para el segundo pase les di la muñeca y les dije que hicieran como si fuera una niña oriental, una vietnamita y le hicieran lo que sea que le hacen a la gente en Vietnam. Rompieron la muñeca, la destrozaron completamente, con acompañamiento musical y cuando terminaron de hacerlo, cogí la muñeca y creo que dije: "Escuchémoslo por los Marines de los Estados Unidos". Sostuve la muñeca desmembrada… Tocábamos música rara, tranquila. La gente gritaba. Fue muy fuerte. Y después, cuando todo acabó, todo el mundo aplaudió y presenté a los tíos para que pudieran saludar. El primer mariner se acercó al micrófono y dijo: "Cómete la manzana, fóllate el corazón", y el segundo dijo: "Cómete la manzana, fóllate el corazón", y el tercer de ellos dijo: "Cómete la manzana, fóllate el corazón, queremos a nuestras madres más". Era terrible la actitud de esos militares.La primera presentación en televisión del Zappa con un Performance de Arte Sonoro, fue con lo que él llamó “Concierto de Bicicleta para Dos” en el Show de Steve Allen en California USA - Marzo 1963… y de esta manera lo anunciaron:Frank Zappa, de 22 años, compositor de música, seria y de la otra, residente en Ontario, estará en televisión mañana por la noche interpretando un concierto de bicicleta para dos con Steve Allen. El show es a las 11 p.m., en el Canal 5. "Es muy divertido", dijo Zappa, "tocas la bicicleta punteando los radios y soplando por el manillar". Otros métodos de producir "Ciclofonía" es frotar los radios con un arco de contrabajo, darle a los pedales y soltar los frenos. El concierto de Zappa-Allen cuenta con la complicidad de un hombre en la sala de control tonteando con una grabadora y de un grupo de jazz que aportará ruido de fondo atonal. Zappa dice: llamé a Steve Allen y le dije que tocaba la bicicleta como instrumento musical, y ya sabes, estaban contratando todo tipo de cosas extrañas allí. Me dieron la cinta como regalo de cumpleaños hace unos pocos años. Alguien encontró una copia y me la envió. Otro trabajo Zappiano muy conceptual y Performatico fue su “Mozart Ballet - Piano Sonata in B flat” basado en el Ballet de Wolfgang Amadeus Mozart, Sonata para piano en Si menor, realizado el 6 de junio de 1969 en el Royal Albert Hall de Londres. Músicos: Frank Zappa director/voz, Noel Redding estilismos de danza, Dick Barber estrangulamiento de la gallina de goma, Kanzus J. Kanzus obra maestra biológica, Roy Estrada bajo y risa asmática, Don Preston electrónica y ruidos de gallina herida, Buzz Gardner trompeta, Ian Underwood solo de piano acústico, Bunk Gardner saxo tenor, Motorhead Sherwood víctima de experimentos malévolos, Jimmy Carl Black batería, Arthur Dyer Tripp III batería.
Antes de ser proscritos en el Royal Albert Hall por tener letras de significado intencionadamente escabroso, tocamos allí dos veces. Ésta fue la segunda aparición. Noel Redding (entonces bajista de Jimi Hendrix) andaba por las bambalinas. Le invitamos a participar en nuestra extravagancia de ballet. Esto implicaba que fuera levantado por nuestro rodie (Kanzus) y fuera colisionado violentamente contra Motorhead Sherwood. Dick Barber, nuestro road manager, hizo una aparición con una gallina de goma (preparada previamente llenando su pequeña panza de cerveza negra y espuma de afeitar). Después de anunciar sus profundos sentimientos sobre la especie, vocaliza unos pocos de sus gruñidos especiales y la estrangula, haciendo que el grotesco estofado de dentro salpicara por todo el sagrado escenario. Las referencias al "Pequeño Carl" están relacionadas con un pequeño pingüino inflable (comprado en un Stuckey's) que solía ser lanzado de vez en cuando en el escenario a través de un aro ardiente (dos perchas retorcidas envueltas con pañuelos de papel ardiendo)… un pingüino inflado salta atravesando un aro de fuego cual tigre de circo.

¿Por què Frank Zappa no participò en el festival de Woodstock?

¿Por qué Frank Zappa no participó en el festival de Woodstock?
A mi hijo Santiago, que me pregunta estas cosas…
(Muy agradecido a Román García por las traducciones al español de los textos de Zappa)

Pienso que en verdad no se atrevieron a invitarlo porque esperaban un contundente “NO”, ya que Zappa no era un Hippie como algunos tontos piensan, si no que se vanagloriaba de ser un verdadero “FREAK”, imagino que no participó por su desprecio al movimiento Hippie, por su repudio a los del Flower Power, él pensaba que eran un movimiento de farsantes , compuesto por vagos, hijos de papá y mamá, los veía como unos inútiles idealistas que se pasaban el día fumando marihuana y drogándose fuertemente sin hacer nada realmente para cambiar la situación y la problemática del país…El Zappa mantenía una posición fuerte política, una postura radical antidrogas y en esto era inflexible… Él se burlaba de este movimiento en las letras de sus canciones y en las entrevistas que daba… Cuando uno escucha la letra de la canción, “Who Needs The Peace Corps?” entiende como veía el Zappa a estos Hippies que muy drogados jugaban a ser “Chicos Antisistema”, Que seguían cual mandato bíblico aquella canción de John Phillips popularizada en la voz de Scott McKenzie: “If you're going to San Francisco,be sure to wear some flowers in your hair…” En la pieza de Zappa, uno de los Hippies piensa en voz alta y dice en dicha canción: “Me iré a San Francisco y me compraré una peluca para tener pelo largo, estoy completamente drogado, soy un Hippie viajero, en realidad soy sólo un farsante, pero que importa porque ando muy drogado, me pondré una cinta de cuero en la cabeza, algunas plumas, campanitas y fumaré un buen montón de droga, luego iré por ahí descalzo con un brillo psicodélico en mis ojos, amaré a todo el mundo, amaré a la policía mientras me caen a patadas en la calle y me sacan la mierda... iré a una casa, eso es lo que haré, iré a una casa donde haya una banda de rock and roll y me uniré a la banda de rock and roll y viviré con ellos todos juntos…” También en la canción “Flower Punk” hace una arremetida directa cuando dice: “Hey estùpido, ¿a dónde vas con esa flor en la mano?, Me voy a San Francisco a unirme a una banda psicodélica”… Más directo imposible, Frank Zappa definitivamente NO podía formar parte ni participar en el festival de Woodstock de 1969, ya que era la antitesis del mismo.
Es importante decir aquí que otros músicos que SI participaron en dicho festival, con una toma de conciencia y una actitud política, como fue el caso de Joan Baez, o en tarima cuando hicieron sus intervenciones con un claro sentir anti guerra en Vietnam… Como el caso de Jimy Hendrix tocando el himno nacional de USA en su guitarra eléctrica, intercalado con lanzamientos de bombas y explosiones, o el de, Country Joe McDonald como militante anti guerra de Vietnam cantando: “1-2-3 What Are We Fighting For?”.

Con el maestro no hay términos medios o no lo soportas o eres un seguidor empedernido de su música que te atrapa y te abre puertas mentales, lo veo en sus videos, en sus conciertos, en su actitud, fíjense en esa bella y pícara sonrisa del Zappa en el video de “Cosmik Debris” mientras magistralmente interpreta un solo de guitarra, veo una y otra vez ese video y quiero continuar escuchándolo, tan pícaro y tan lucido en “The Dub Room Special”… y me doy cuenta que cada vez que él se sonríe, yo también lo hago… pues su música y su sonrisa son contagiosas, por algo Matt Groening el creador de Los Simpson decía de su amigo a quien admiraba tanto: “Frank is my Elvis”.

Zappa tenía muy buena relación con otros músicos y bandas con quienes mantenía una estrecha relación o colaboraba con ellos… Sale con una vaca en la película de los Monkees, Ringo Star de los Beatles aparece en su película “200 Moteles” personificando al mismo Zappa, John Lennon toca con él en el Fillmore East, era amigo y produce discos para Alice Cooper, era muy amigo de Jimmy Hendrix, con él tocan es escena o en sus discos artistas como Paul Simon, Flo & Eddie de “The Turtles”, Tina Turner, Eric Clapton, Johnny “Guitar” Watson, Steve Vai, Sting, Sugar Cane Harris, Jean Luc Ponty, Stephen Still, Al Di Meola, Captain Beefheart… y un largísimo etcétera que llenaría paginas, pero déjenme contarle dos historias maravillosas de la relación del maestro Zappa con los músicos de las bandas Grand Funk y Deep Purple.

Dicen que Frank Zappa le encantaba usar unas botas de cowboy, hechas de piel de serpiente cascabel y con plataforma sesentona, lo vemos con ellas en el video mientras tocaba “Montana”… Zappa decía: “Los cielos se separarán… Mi pene es un puñal, lo fuerzo a que entre…” Quizás con esas botas puestas es que llega en helicóptero a la granja en donde viven los integrantes de la banda Grand Funk, es una especie de comuna Hippie en San Francisco – California… pero con todas las comodidades, llega con un sombrero de copa de la bandera gringa y con ganas de grabar con ellos… inmediatamente se meten al estudio y graban y graban… “Good singin`good playin” es lo que el Zappa les produce, “Out to get you” es una joya musical y el Zappa toca en ella y se luce con la guitarra tocando… Woo... Woo… Yeaahhh ...Ahhhh ... Yeow. Baby, baby, baby. We're out to get you. Yeah... Ow. We got good singin'. We got good playin'. We got earth shakin'. Yeah. Grand Funk and rock 'n roll. Woahhh. Ohhhhhhh... Baby, baby, baby. We're out to get you!
El mismo FZ nos cuenta sobre este trabajo con la gente del Grand Funk…
“Lo único que hice fue, de un modo documental, hacer un disco que te diga exactamente cómo suenan de verdad. Por primera vez en disco puedes escuchar a Grand Funk Railroad... y son fantásticos, ¡Fan-tásticos con una “F” tres veces más grande que tú!”… si el Zappa lo dice!!!!!

Hay otra historia que considero muy importante la cual quiero que también conozcas… Sucedió en la presentación del grupo de Las Madres de la Invención de Zappa en el casino de Montreaux, en Suiza, de pronto se produjo un gran incendio y hubo que evacuar la sala… En medio del solo de sintetizador de Don Preston en "King Kong", el lugar repentinamente empezó a arder ya que alguien del público tenía un cohete o una bengala y la lanzó hacia el techo, y en ese momento la cubierta de caña estalló en llamas, el edificio entero valorado en unos trece millones de dólares, ardió de arriba a abajo, Zappa y las Madres de la Invención perdieron todo su equipo, todo el equipo se quemó… la famosa canción Smoke On The Water de Deep Purple rememora el acontecimiento ya que los Purple estaban presentes en aquel show…. Y ellos cantan: “Frank Zappa y los Mothers estaban en el mejor sitio pero un estúpido con una bengala quemó el lugar hasta el suelo… Humo en el agua, fuego en el cielo.”
“We all came out to Montreux on the Lake Geneva shoreline to make records with a mobile - We didn't have much time… Frank Zappa & the Mothers were at the best place around, but some stupid with a flare gun burned the place to the ground. Smoke on the water - A fire in the sky - Smoke on the water.
Smoke on the water - A fire in the sky - Smoke on the water.

Dicen que Frank Zappa subió a los cielos, esto lo aseguran varios testigos oculares que dicen que fue teletransportado, que fue abducido a través de un rayo de luz a una nave espacial roja en forma de “Sofa”, que iba montado como si cabalgara, sobre el lomo indómito de un “Yelow Shark”, mientras tocaba en su guitarra esa hermosa pieza, "Watermelon In Easter Hay"

Zappa ecu dama puckered rictus

Zappa ecu dama puckered rictus
una planta de hojas alargadas, que en vez de frutos da ojos

Estoy viendo la contraportada del disco “Grand Wazoo” de Frank Zappa y en verdad estoy maravillado con tantas imágenes…Todo el mundo sabe… o al menos supone, cual seria el resultado de sembrar en tierra fértil, una semilla viva que duerme su vida latente… semilla monocotiledónea o dicotiledónea, que al poco tiempo germinará, se transformará y tendrá raíz, tallo, hojas, frutos y que será pronto una planta… un arbusto o un árbol.
El mismo caso se da al sembrar en tierra abonada una estaca de rosa o de otros árboles, una estaca que crecerá, tendrá raíces, hojas y será idéntica, cual “ser clonado” al árbol original del cual creció, del cual fue parte… otro tanto se da con los bulbos, tallos y otras partes que entran en contacto con la buena tierra… una patata, una zanahoria, una cebolla, un pedazo de jengibre… con buena tierra, sol y agua, crecerán, crecerán, crecerán.
Viendo la contraportada del disco “Grand Wazoo”, en ese extraño y estupendo dibujo de Cal Schenkel, en donde en medio de gramófonos, herramientas, carátulas de discos de vinilo (Uncle Meat), libros, revistas, frascos repletos de tuercas, cajas llenas de mil cachivaches, un gramófono que suena un vinilo negro con aquello de: “Where did they go when did they come from”. Estantes en donde también hay un papiro con jeroglíficos egipcios, un libro de cocina etrusca, un mapa vial de Delaware de la Esso, un dibujo-diagrama de una ametralladora que en vez de tener cañón, hay una pierna de muñequita de plástico que solo sirve cual vibrador, para masturbar jirafas, je, je, je… Justo en esa biblioteca de ese científico loco de lentes de aumento gruesos cual lupas… descubrí una maceta hecha de una vieja lata en donde en tierra abonada, crece una planta de hojas alargadas, que en vez de frutos da ojos, según el Shenkel, una “Ecu dama puckered rictus”…. De seis ojos, que miran en todas direcciones, son ojos como pelotas de ping pong con sus iris de color azul.

Esta imagen me hizo reflexionar sobre el asunto ¿Pero que pasaría si nosotros sembráramos como él, un ojo humano? ¿Qué pasaría si depositáramos en tierra fértil un ojo humano?
Imagino que de su retina saldría una pequeña pero creciente raíz, la cual poco a poco lo elevaría de la tierra y lo dirigiría a la luz, crecería con un fuerte tallo, brillantes hojas alargadas cual espadas, por sus venas no correría “sabia” si no humor acuoso y humor vítreo cual sangre… y alpaso de los días nos daría su fruto, un racimo de ojos cual uvas, un racimo de ojos en vez de frutas…

Luego viene el desconcierto al entrar al jardín, pues al querer estar solos y en tranquilidad, nos encontraríamos incómodos al sentirnos como “que alguien nos mira” al sentirnos en verdad observados… con esa extraña sensación de que alguien nos mira por la espalda.
De crecer esta semilla-ojo, los cementerios se llenarían de estas plantas, con follajes de ojos que llorarían sobre las tumbas, regándolas de lágrimas… y los difuntos se sentirían de lo más agradados.
A las personas en estado de coma, le saldrían de estas plantas por los huecos de las orejas, ayudándolos a regresar del mas allá.
Los ciegos y quienes tuviesen problemas de la vista, ya no tendrían dificultad con los donantes para los transplantes, pues lo que en verdad sobrarían serian ojos…. Ojos por montones.
Los ancianos ya nunca mas estarían solos pues se sentaría frentes a estas plantas y los niños desprotegidos ya nunca mas estarían sin quien los vigile… echándoles un ojo.
Los negocios, tiendas y kioscos siempre estarían con plantas que le pondrían siempre un ojo y cuidarían de ellos…y aquel dicho que decía “ojos que no ven corazón que no siente” se haría en verdad completamente inútil, “de tanto corazón sintiendo a causa de tanto y tanto ojo viendo”…
Veremos sin dudas pasar entonces a unos veloces automóviles conducidos por ciegos, con una maceta a su lado, una maceta con una planta de racimos de ojos y las señoras invidentes pasearían en sus cochecitos no a sus bebitos, si no a una maceta repleta de ojos que verían por ella…
¿Se imaginan una sopa de ojos? ¿Una sopa o un plato de espaguetis, que en vez de meat balls, de albóndigas… tuviese llena de esferas flotantes que te miran… del fruto de la “Ecu dama puckered rictus” ? ¿Los ojos que miran, ojos que lloran, ojos que están llenos de esperanza… de la canción de Rubén Blades? Guauuu!!!! Sin dudas esa dupla del Frank Zappa y del Cal Schenkel, eran en verdad pura dinamita… dinamita ácida, nitroglicerina,TNT.

Zappa nos informa: Un combo de rock & roll es raptado del Whisky a Go-Go. Disfrazados de groupies, Uncle Meat y Bimbo atraen a las confiadas víctimas a su garaje con el pretexto de darles una oportunidad de expandir sus conciencias. Llegan al garaje y les dan vasos de plástico llenos de Kool-Aid, que contiene droga.

Frank Zappa el Rey del KUNG FU

Frank Zappa el Rey del KUNG FU.
Del Templo de Shaolin al arca de Los Episodios Perdidos

Las artes en general están unidas por un objetivo único… la subversión por la libertad total.
Frank Zappa

Todos sabemos que Frank Zappa, es uno de los grandes genios musicales del siglo XX, además de ser un excelente compositor, y una figura clave del rock progresivo, fue además muy controversial, mordaz y satírico… pero pocos saben o no se han detenido a pensar, en su relación directa con las Artes Marciales… bueno, bueno, no se escandalicen, no es que el Zappa fuese un practicante de Karate o de Judo, tal cual como lo fue Elvis Presley con el “Kempo Karate”… no, no se trata de eso, el maestro Zappa además de hablar de pingüinos en bondage y de tener un tiburón-pez espada de color amarillo, también compuso una estupenda pieza con el espíritu de las Artes Marciales, un instrumental el cual tituló “KUNG FU”…
esto no era nada gratuito, al Zappa le interesaba sin dudas esta milenaria arte del monasterio Shaolin así como también la serie del mismo nombre, que David Carradine protagonizara para la Televisión… “KUNG FU” aparece en el disco de FZ “Los episodios perdidos” (The Lost Episodes) en febrero de 1996 y sabemos que con este titulo el Zappa hacia alusión por una parte, a los episodios de esta serie en la TV que comenzó en 1972 y por otra, al “KUNG FU” como esa “Exotica Arte Marcial” muy de moda en ese entonces y cuyos movimientos corporales impresionaban tanto al maestro bigotudo.
Frank Zappa junto a su grupo “The Mothers of Invention” (George Duke, Ruth Underwood, Ian Underwood, Bruce Fowler, Tom Fowler, Ralph Humphrey y Jean-Luc Ponty) se presentaron en Stockholm el 21 de Agosto del año 1973, en un concierto en vivo que sacudió el panorama musical de esos años, y el cual se llamó “Piquantique”, es justo en ese concierto que Zappa da a conocer al mundo la pieza “KUNG FU” ya que abre dicho concierto con ella, con lo que seria su oda a esta Arte Marcial… “KUNG FU” es una suerte de rock progresivo, de jazz y también de blues, es una mezcla de sonidos extraños en donde se utilizan: un violín eléctrico, dos baterías, un trombón, varios teclados, percusión, un bajo eléctrico y dos guitarras eléctricas...

Nos cuenta el Zapólogo Román García, que en las notas publicadas en “The Lost Episodes”, se lee que el título de “KUNG FU” procede del tipo de movimientos, cercanos a las “Artes Marciales”, que tendría que hacer la percusionista Ruth Underwood, para poder tocar dicha pieza, según la partitura escrita por Zappa.

Se que es una especulación, pero al cerrar los ojos, la música progresiva del “KUNG FU” nos transporta de inmediato al templo de Shaolin, casi se pueden ver a los monjes vestidos de anaranjado volando por los aires al lanzar sus patadas, podemos ver sus celajes, haciendo giros alucinantes con sus resplandecientes espadas y peleando con sus enemigos del mundo invisible, luego la música se hace mas pausada y jazzistica, transportándonos a los claustros de los monjes, en donde están haciendo meditación Zen,

Para después también llevarnos a los episodios perdidos de la televisión, en donde “El Pequeño Saltamontes” (Carradine) vestido como un raído “cow boy” recordaba las enseñanzas de su maestro ciego de ojos blancos, mientras que nosotros aquí sin dudas, de lo que inmediatamente nos recordamos, es de Bruce Lee, “El Pequeño Dragón” a quien en realidad le correspondía representar ese personaje en la serie televisiva, pero cuyo contrato le fue arrebatado de la mano, según ellos por tener rasgos demasiado Asiáticos… vaya, vaya…!!!!!!



Fabulosos “mano a mano”, vividos con esta pieza llena de “Kime”: la de “los Monjes del Templo Shaolin” con “The Mothers of Invention”, la del “Pequeño Saltamontes” con la del “Pequeño Dragon”, la del “KUNG FU” con el “Rock and roll”, la de “Frank Zappa con Bruce Lee”, eso si… unidos todos en esta “Percusión Marcial” de los “Episodios Perdidos” por esa “subversión por la libertad total” de la cual nos hablaba tanto el maestro Frank Zappa.