FRANK ZAPPA
Román García Albertos
Román García Albertos
1967 FRANK ZAPPA & LINDA RONSTADT EN UN ANUNCIO DE RADIO
QUE INFLUYE EN EL TEMA DE 'LOS SIMPSON'
Cuando Matt Groening contrató a Danny Elfman para que
escribiera el tema de Los Simpson, le dio una cinta mezclada de canciones que
él quería que sonaran: El tema de Los Supersónicos, parte de la “música de
despedida de soltero de la era espacial” de Esquivel. el disco enseña a tu loro
a hablar, selecciones de la banda sonora de Juliet of the Spirits de Nino Rota
y este comercial de radio sin usar producido por Frank Zappa para afeitadoras
eléctricas Remington que presenta los estilos vocales de nada menos que una
joven Linda Ronstadt.
La futura reina del country rock es casi irreconocible aquí,
acelerada, con múltiples pistas y sonando como si acabara de recibir un golpe
de un globo de helio. Al final, Zappa les dice a los oyentes que la afeitadora
eléctrica Remington “te limpia, te emociona… incluso puede evitar que te
arresten”.
Según la leyenda, después de escuchar la cinta varias veces,
Elfman le dijo a Groening: "¡Sé exactamente lo que estás buscando!".
Invadidos por Pingüinos en Bondage Zappiano.
Carlos Zerpa
John Lennon decía, que los seres humanos eran como
pingüinos, puestos al lado unos de otros buscando su espacio en el mundo.
El supermercado estaba invadido por pingüinos (¿En Bondage
Zappiano?), o al menos eso se pensaba cuando la gente entraba a un Maxi Market,
en Viena y se encontraban que la sección de verduras, hortalizas y vegetales,
estaba literalmente invadida por un grupo
de ocho hombres y mujeres vestidos con esmóquines, fracs y trajes negros de
noche como si fuesen elegantes pingüinos, que buscaban entre las frutas,
verduras y vegetales, los más idóneos para llevárselos al teatro, pero no para
lanzarlos con furia al escenario sino para convertirlos en instrumentos
musicales.
De pronto con esta imagen de pingüinos, pensé en Zappa
cantando: Ella es como un “Penguin In Bondage”, boy… Oh yeah, Oh yeah, Oh.
Rennenhenninnahenninnenninahennn En el lado húmedo De la cama. Y también
pensé en el pequeño pingüino inflable (comprado en un Stuckey's) que solía ser
lanzado de vez en cuando en el escenario a través de un aro ardiente (dos
perchas retorcidas envueltas con pañuelos de papel ardiendo)
Esta gente como pingüinos, son la Primera Orquesta Vegetal
Vienesa, que comenzaba su tan esperado debut en una gira europea de nueve días.
Esta orquesta vegetal, formada por ocho músicos, un técnico de sonido y un
cocinero, tocan instrumentos de inspiración vegetal que ellos mismos han fabricado.
El grupo en escena tarda aproximadamente (con afilados cuchillos de chef) 15
minutos en crear una flauta-zanahoria, y menos de 10 minutos en fabricar un
pepinófono, que tiene un pimentón como campana y un pepino como tubo. Otros
instrumentos utilizados por estos músicos son los bongos de apio y nabo, los
platillos de berenjena, los sonajeros de garbanzos, los tentlerines de tomate
(el toma te y el te toma) y los tambores de sandías y calabazas.
Quienes han visto y escuchado a esta original orquesta imaginan
que esta guiada por el espíritu de Archimboldo y seguro marcada fuertemente por
la presencia de Zappa.
Al terminar el concierto, todos extasiados esperaban para
ser invitados a la gran cena de ensaladas y de sopa campesina, entre aplausos y
la posible canción del Frank Zappa. “Call Any Vegetables” que suene de fondo.
Frank Zappa reflexionaba sobre este asunto de la música y
los vegetales: ¿Es el sonido importante para los vegetales? Zappa recuerda:
Pues participé en una conversación con Herbie Cohen (nuestro mánager) sobre un
proyecto de investigación del gobierno. El proyecto ha estado en marcha varios
años y trataba sobre qué, le hacía el sonido a las plantas. De acuerdo con
Herbie, un campo de maíz incrementó su producción, incluso las propias mazorcas
se hicieron más grandes, porque el equipo de investigación montó altavoces en
al campo y le pusieron música. De acuerdo con Herbie, el siguiente paso sería
descubrir qué tipo de música prefieren los vegetales.
¿Música barroca, musica instrumental, baladas? ¿Música bailable, country o rock and roll?
Las formas en que el sonido afecta a las plantas y al
organismo humano son de una infinidad y son sutiles. ¿Por qué el sonido de la
guitarra de Eric Clapton le da a una chica una sensación que describe como "Electricidad
en los Huesos"? ¿Seguiría experimentando “Electricidad en los Huesos” si
Eric, utilizando el mismo tono extremadamente alto y espeso, tocara nada más
que música hawaiana?
Yo me he puesto también a investigar sobre este asunto y me
he enterado que estudios avanzados de la universidad de Leicester en
Inglaterra, han determinado que las vacas producían más leche escuchando música
clásica, ellos comprobaron que efectivamente la producción láctea aumentaba,
cuando las vacas escuchaban, la Sinfonía Pastoral de Beethoven o la canción
Bridge Over Troubled water de Simon y Garfunkel. Una vaca que escucha a
Beethoven y a Mozart produce 5 litros más de leche diariamente que una vaca que
no escucha música. Estos estudios se han llevado a otras áreas y se comprobó
también que la música clásica, en especial la de Beethoven, hace que las
gallinas pongan más huevos.
En este momento he recordado a Alex, el protagonista de “La
Naranja Mecánica” de Stanley Kubrick, el cual gritaba de dolor al ser sometido
a la terapia con la que los especialistas pretendían curarle de su adicción a
la violencia. - ¡Paren! ¡Paren, por favor se lo pido! ¡Paren! ¡Es un crimen!
¡Es un crimen! ¡Usar a Ludwig Van así!
¡Él no hizo daño a nadie! ¡Beethoven solo compuso música!
Platón pensaba que las diferentes escalas musicales tenían
efectos diversos en el hombre, ahora me doy cuenta que igual pasa con las
vacas, las gallinas y los vegetales.
¿Pero es que acaso escuchan los vegetales?, ¿acaso los
vegetales pueden oír?
Los vegetales han sido un tema recurrente en el trabajo artístico de Zappa. Los encontramos en su canción “Plastic People” de 1966 en Los Ángeles, cuando se preguntaba: ¿La ciruela/pasa es un vegetal? no, la ciruela/pasa no es un vegetal. El repollo si es un vegetal... makes it O.K. Lógicamente es la base conceptual de su canción “Call Any Vegetable”. Recuerdan la pieza: “Invocation & Ritual Dance Of The Young Pumpkin” (Invocación y danza ritual de la joven calabaza). Es que las calabazas que ladran, siempre han estado presentes junto a los gatos negros en su sello disquero y en todos los conciertos que dio en “Halloween”. Muchas zanahorias, rábanos, tomates, pimentones y sandías fueron utilizados para escribir “The Mothers” en la portada de disco en “We're Only In It For The Money”. En “The Story Of Uncle Meat” se hace evidente el pensamiento de que "Ciertos sonidos a ciertas intensidades tienen efectos increíbles sobre las plantas y vegetales." Nos damos cuenta que una de las constelaciones en la contraportada de “One Size Fits All” es llamada “Borscht”, la cual es una sopa de vegetales. Otra constelación de disco es llamada “Esparrago” y otra constelación es llamada “Legume”, que es como se llaman los vegetales en francés. En “When The Lie's So Big”, dice: "Ketchup is a vegetable", en referencia a esa gran equivocación cometida por el presidente Ronald Reagan. También vemos que entre los instrumentos que tocaba Bob Harris en “Panty Rap” se anunciaban los teclados, la voz alta, la trompeta y los vegetales. Frank Zappa decía: Mucha gente no se preocupa de sus amigos en el reino vegetal. Piensan: Oh, ah, ¿qué les puedo decir? ¿Qué puede una persona como yo decirle a un vegetal? Pero la respuesta es simple, amigos míos: Sólo llámalos y diles lo que sientes por las coles, las calabazas, el papel de envolver, las caledonias, las caobas, los codos y las cosas verdes en general. y pronto, un nuevo entendimiento, tú y tus nuevos amiguitos verdes y amarillos, disfrutando juntos... ¡oh no! ¡Conservando vuestra frescura juntos! Adorando juntos en vuestra iglesia preferida... (Sólo en América.) Llama a cualquier vegetal ¡Oh no! ¿Puedes verlos responder? ¡La calabaza está respirando fuerte!
Call Any Vegetable
Frank Zappa aparte de las salsas grumosas, sus “Lumpy
Gravy”, sus “Tuna Sándwich” y sus “Burnt Weeny Sándwich”. En cuanto al asunto
vegetal, le envolvía las manos y la cabeza con lechuga, a un hombre en su video
“You Are What You Is”, muy parecido a Ronald Reagan, amaba comer a media noche,
mucha mantequilla de maní untada sobre una rebanada de pan tostado (muchas
veces se la comía directa del envase) y tomaba litros y litros de café. Pero
cuando en verdad se sinceraba sobre su preferencia por uno u otro vegetal, él decía,
“El tabaco es mi vegetal favorito”, porque Zappa fumaba y fumaba cigarrillos
Winston, fumaba sin parar un cigarrillo tras otro, su vegetal
favorito.
Mark Beam el escultor que hizo el Yellow Shark
El artista de Los Ángeles, Mark Beam, un fan de Zappa
desde hace mucho tiempo, se sintió obligado a otorgar de forma anónima a la
familia Zappa un regalo de Navidad en 1988. Tallado en una tabla de surf, el
"pez mutante" de Beam llega sin previo aviso a las oficinas de
Intercontinental Absurdities. (Cuartel general de Zappa), y eventualmente
encontró su camino hacia el sótano de Frank. Se ignoró una nota que invitaba al
propietario a completar la obra de arte colocando un elemento de su elección en
la mandíbula ensangrentada del pez.
En el verano de 1991, Andreas Moelich-Zebhauser, gerente del
grupo europeo de música contemporánea Ensemble Modern, se sentó en el sótano
con Zappa y el director de EM Peter Rundel, discutiendo la música que el
Ensemble acababa de encargar a Frank para el Festival de Frankfurt de 1992. De
repente, Moelich-Zebhauser vio el pez. Tomó su aleta de vela por un dorsal.
"Cuando vi el
tiburón amarillo", recordó Moellich-Zebhauser en inglés por el que se
disculpó, "para mí estaba completamente claro que debía convertirse en el
símbolo de nuestro evento, ¡de nuestra gira! Porque el tiburón amarillo, está
tan preñado de algo de Las características de Frank. Es muy duro y un poco
venenoso, pero por otro lado es muy amigable y encantador. Dos cosas que Frank
puede ser muy a menudo: veneno para las personas malas, encantador para las
buenas. Por supuesto, también es un buen logotipo"
Sin darse cuenta del
extraño complot de Moellich-Zebhauser, Zappa le dio generosamente el
"tiburón" y escribió una "pequeña escritura" para que
pasara por alto a cualquier agente de aduanas sospechoso. La escritura decía:
"Esto es para confirmar a quien corresponda que este tiburón amarillo es
el pez personal de Andreas Moellich-Zebhauser, y puede hacer con él lo que
quiera. -Frank Zappa". "Andreas babearía con ese objeto". dijo
Zappa. "Le encantó. Lo siguiente que supe es que todo el proyecto se
llamará 'El tiburón amarillo', y dijo que suena muy bien en alemán ("Der
Gelbe Hai"), y yo dije que suena muy tonto en inglés. Gente creo que el
nombre de la música es 'The Yellow Shark'. Dije que llamaremos a la velada 'The
Yellow Shark'. ¿Cómo diablos lo vas a llamar? No hace ninguna diferencia".
(Bien podría señalarse que existe un precedente estético para los tiburones en
el arte de Zappa, que data de 1971, cuando Mothers Of Invention le dio una fama
inimaginable al humilde tiburón fango en una canción del mismo nombre).
Mark Beam, nos dice.
Me enteré del proyecto del tiburón amarillo cuando recibí una llamada de un amigo que me decía que leyera un artículo sobre Frank Zappa en la sección del calendario de la times. en el artículo está hablando de este pez de fibra de vidrio que Frank tenía en su sala de escucha, pensé, "oye, ese soy yo", así que llamé al 818 calabaza, el tipo se sorprendió, dijo que se preguntaban quién era... unos minutos más tarde, Frank me llamó, fue muy amable, dijo que incluiría mi nombre en cualquier promoción futura del proyecto y me agradeció. Más tarde, la organización alemana se puso en contacto conmigo. que produjo el proyecto y me pagaron, fue una pequeña gran experiencia. Escuché que la pieza está ahora en Alemania, en las oficinas de Ensemble Modern, creo que, en Berlín, los detalles completos de la historia se pueden encontrar en la primera página de la historia en las notas del liner del tiburón amarillo CD.
Un comentario de Steve Vai, entrevistado por Don Zulaica,
sobre Vinnie Colaiuta, en un ensayo de Frank Zappa
Es uno de los más increíbles ejecutantes a primera lectura
que han existido con el instrumento. Un día estabamos en un ensayo de Frank
Zappa, en los primeros 80, y Frank trajo esta pieza de música llamada "Mo
'N Herb's Vacation". Increíblemente compleja. Había figuras de 17 sobre 3
y cada parte de la batería apuntada de forma diferente. Y había un montón de
gente allí, incluido Terry Bozzio.
Vinnie tenía esta pieza de música en el atril a su derecha.
A su izquierda tenía otro atril con un plato de sushi encima, ¿vale? Bueno, el
tempo de la pieza era muy lento, como "The Black Page", y entonces
llega la primera frase, con todos esos golpes de platillos, hi-hat, timbales,
rototoms y toda esa locura. Y veo a Vinnie leyéndolo. Vale, Vinnie tiene el
hábito de subirse las gafas con el dedo corazón de la mano derecha. Bueno, pues
lo veo mirar a este compás, que era el último de la página. Comienza a tocarlo
mientras pasa la página con una mano, y luego una vez que ha pasado la página
continúa tocando la frase con su mano derecha, mientras alarga la mano
izquierda, agarra un trozo de sushi y se lo pone en la boca, continúa la frase
con su mano izquierda y el pie, se sube las gafas, y luego sigue tocando el
resto del compás.
Es lo más enfermizo que he visto nunca. Frank Zappa tiró las
partituras por los aires, Terry Bozzio se dio la vuelta y se fue, y yo empecé a
partirme de risa.
DE CONEHEADS, PLASTER CASTERS Y TURDS EN FRASCOS
LA
ENTREVISTA SALVAJE DE FRANK ZAPPA CON LA REVISTA CHERY
En 1979, Cherry Bomb obtuvo una entrevista con Frank Zappa.
Zappa estuvo en la ciudad para una serie de espectáculos en el Palladium,
incluido el famoso de Halloween al que asistió Cherry.
La entrevista se realizó en la habitación de Zappa en el
histórico Hotel St. Regis. Aquí está Cherry sobre sus primeras impresiones de
un hombre por el que tenía una "casi reverencia":
“Y ahí estaba él (Zappa), agachado y con el ceño fruncido en
el sofá. Te lo diré, me quedé atónita. Olvídese de su Mick Jaggers y su Robert
Plants: ¡este tipo es hermoso de cerca! Frank Zappa irradia un magnetismo
animal, un encanto lleno de baches que sus fotos nunca se han acercado, y
cualquier día interpretaré a Suzy Creamcheese para su tío Meat”.
Con su fotógrafa Eileen a lo largo del viaje, Cherry comenzó
con miedo su línea de interrogatorio para Zappa, y está llena de todo tipo de
datos interesantes que Zappa podría no haber discutido si Chery no hubiera sido
una revista para adultos. Los números de 1979 aún no se han digitalizado, pero
un sitio de Frank Zappa dedicado a recopilar y catalogar artículos y material
escrito sobre Frank, afka.net, publicó el artículo completo. Sin más
preámbulos, aquí están el tío Frank y Cherry Bomb (nuevamente, lamentablemente
no soy yo), charlando sobre los personajes de SNL, los Coneheads, Cynthia
"Plaster Caster" Albritton, y la vez que un fan le regaló una mierda
real en un frasco.
Cherry Bomb: Te vi en Saturday Night Live, ¡y estuviste
simplemente FABULOSO! ¿Cómo llegaste al programa? Quiero decir, ¿eres un buen
amigo del elenco?
Zappa: En primer lugar, no tengo amigos. (PAUSA LARGA)
Cherry Bomb: Escribiste esa canción sobre los Coneheads.
Zappa: Si. El Conehead es una forma de vida. Creo que los
estadounidenses están empezando a darse cuenta de que significa algo
importante. Desafortunadamente, la televisión no ha dado el gran paso para
capitalizarlo. Deberían tener una serie de Conehead en NBC, una comedia de
situación cada semana. ¡Eso sería genial! Sin embargo, solo los Coneheads.
Cherry Bomb: ¿Alguna vez las cosas se vuelven demasiado
salvajes en escenas como esta?
Zappa: Bueno, ya sabes, me tiraron de ese escenario en
Londres en 1971, pasé un año en una silla de ruedas. Antes de eso, nunca había
llevado un guardaespaldas conmigo, pero ahora siempre lo llevo. Él está en la
habitación de al lado en este momento, ¡así que chicas, no intenten cosas
divertidas!
Cherry Bomb: Nunca me di cuenta de que el rock pudiera ser
tan... peligroso. Supongo que a muchos de tus fans realmente les gusta hacer ejercicio
físico.
franco: ah, sí. Quieren tocar, ¿recuerdas los Plaster
Casters? Estábamos abriendo para Cream en el Anfiteatro Internacional de
Chicago. Era amigo de Eric Clapton desde antes, y estábamos hablando en el
camerino y él dijo: “Esta chica ha estado tratando de ponerse en contacto
conmigo. No vas a creer lo que hace. Tienes que volver al hotel y conocerla.
Después del espectáculo, a la derecha, ahí estaba ella, sentada en el
vestíbulo, cargando un maletín grande con la insignia “Plaster Casters of
Chicago” en un costado. Eric le dio el visto bueno, creo que su nombre era
Cynthia, y se metió en el ascensor con nosotros, con su amiga. El amigo tenía
una bolsa de papel llena de estatuillas de penes que habían hecho. Estaban
detrás de la salchicha de Eric Clapton, pero él no estaba dispuesto a hacerlo,
así que pensaron que tal vez Frank lo haría. A mí tampoco me interesaba, pero
pasé dos horas hablando con ellos sobre su proyecto. Sí, en realidad comenzó
como un proyecto escolar, haciendo moldes de lo que quisieran con el material
que usan los dentistas: alginato. Se suponía que una chica te daría una mamada
para que tu pene se pusiera de pie, mientras que la otra mezclaba los químicos.
Entonces, cada vez que un nuevo grupo llegaba a Chicago, hacía historia.
Cherry Bomb: ¿Crees que tu tipo de programa podría haberlos
alentado? Quiero decir, un crítico te llamó "pornográficamente
encantador". ¿Alguna vez te propusiste, um, asquear a tu audiencia?
Zappa: ¡No! ¡Nunca he hecho algo así! Esa es la fantasía de
la imaginación de algún hippie enloquecido por las drogas. No tiene nada que
ver con mi música o el mundo real. Pero mis fans hacen algunas cosas raras, lo
admito. Estaba esta chica de Chicago, Laurel, que ganó un concurso. Y yo era el
primer premio, quiero decir, ella podía venir detrás del escenario y conocerme.
Y me dio un regalo: un tarro de conservas con uno de sus excrementos, enrollado
en forma de bala de cañón. No sabía qué hacer. Solo dije, “Gracias,” y lo puse
sobre la mesa del tocador. Fue entonces cuando tenía a los Mothers con Flo y
Eddie, y Jim Pons tocaba el bajo. Había planeado dejarlo en el vestidor, pero
no, Jim sintió curiosidad por ver si era real. ¿Era o no era un pedazo de caca?
Lo llevó consigo durante un rato y finalmente lo olió, ¡y sí! Era real.
Y ahora puedes decirle a cualquiera que diga que "el rock no paga" que está equivocado porque a veces el rock te paga con excrementos en un frasco, literal y figurativamente.
Zappa interpretando
"Conehead" en vivo en Nueva Jersey en 1978.
Los dibujos hechos a mano en los zapatos muestran un retrato de Zappa, figuras que parecen tener el estilo de las figuras de Robert James Davis, y están inscritos " Hi Kids”, “Hola mamá”, “Toes Knows”, “Lick Lips”, “Hot Tits”, “Kiss my Toes” y “Fing A Ling”.
Tamaño 10 1/2.
Se documenta a Zappa usando los zapatos en Roxy the Movie (Universal, 2015).
Hace muuuuchos años
Pamela des Barres utilizando el vestido de Frank Zappa, para la portada el disco We're Only in It for the Money.
Frank lo usó por primera vez, en 1967. El vestido fue hecho por Tiger Morse
Frank Zappa le regaló sus zapatos a Battiato.
Frank Zappa - El barco llega demasiado tarde para salvar a
una bruja ahogada
FZ, entrevistado por Steven Rosen, Record Review, junio de
1982
No he decidido qué material habrá en el próximo disco, que
será un solo disco. Sé que un lado va a contener una canción llamada
"Drowning Witch", "Envelopes" y "Teenage
Prostitute", pero aún no he descubierto cuál será el otro lado. Y el
título del álbum será Drowning Witch. Hace mucho tiempo había un tipo llamado
Roger Price que hizo una caricatura llamada "Droodles" y una de las
imágenes del libro se llamaba "Bruja ahogada". En este momento
estamos en el proceso de tratar de localizar a este tipo para obtener permiso
para usar la imagen porque este libro salió en los años 50. Quiero usar la
imagen original.
FZ, entrevistado por Charlie, Society Pages, 10 de mayo de
1982 (citado por Neil Slaven, Electric Don Quixote, 2003, p. 303)
Siempre me gustó la foto, y recientemente traté de encontrar
al tipo que la hizo, y descubrí que vivía a unas 10 millas de mí, y compré el
permiso para usar la foto en la portada del álbum.
FZ, entrevistado por Charles Amirkhanian, KPFA-FM, 17 de
mayo de 1984
Me acordé de ese. Ese fue mi doodle favorito de todos los
tiempos, ¿es ese de ahí? [...] Y emprendí esta búsqueda para encontrar a Roger
Price, el tipo que hacía esas cosas, y descubrí que vivía en el Valle de San
Fernando y trabajaba para una editorial allí, y obtuvo la licencia del derecho
de usar ese doodle en la portada. Ese es el garabato original.
Roger Price: Eso se llama "El barco llega demasiado
tarde para salvar a una bruja ahogada".
Cuando estaba en Nueva York fui a este club, llamado The Mudd Club, y fui disc jockey allí por una noche y llevé un montón de discos y los probé con la clientela. Este particular. Un toon que hizo que sus nalgas subieran y bajaran de una manera bastante frenética fue el siguiente número, de The Plastics. Se llama "Robot".
En realidad, el piano no se
incendia durante la trama, ni hay referencias al antiguo Egipto, en el disco
Civilization Phaze III de Frank Zappa.