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sábado, 26 de noviembre de 2022

Libro sobre Frank Zappa, de Román García Albertos


 FRANK ZAPPA

Román García Albertos

En sus poco más de cincuenta años de vida, Frank Zappa vivió en primera fila el nacimiento del rock & roll, el underground californiano que dio lugar al movimiento hippie, la liberación sexual y los movimientos juveniles revolucionarios de los sesenta, la llegada del rock, la música disco y el punk, el conservadurismo de la Era Reagan y la caída del comunismo en la Europa del Este. Mientras tanto, publicó más de sesenta discos que alternaban grandes obras sinfónicas con las canciones más escatológicas o combinaban el comentario político con la música electrónica. Defensor acérrimo de la libertad de expresión y enemigo de los límites, nada escapaba a su sátira y ningún estilo musical le era ajeno. Frank Zappa se consideraba a sí mismo ante todo un compositor y consideraba todo su trabajo —sonoro, visual y textual— como una gran obra en la que estuvo trabajando toda su vida.
Justo lo que el mundo necesitaba: Otra biografía de Frank Zappa.

miércoles, 31 de agosto de 2022

1967 FRANK ZAPPA & LINDA RONSTADT EN UN ANUNCIO DE RADIO QUE INFLUYE EN EL TEMA DE 'LOS SIMPSON'


 

1967 FRANK ZAPPA & LINDA RONSTADT EN UN ANUNCIO DE RADIO QUE INFLUYE EN EL TEMA DE 'LOS SIMPSON'

Cuando Matt Groening contrató a Danny Elfman para que escribiera el tema de Los Simpson, le dio una cinta mezclada de canciones que él quería que sonaran: El tema de Los Supersónicos, parte de la “música de despedida de soltero de la era espacial” de Esquivel. el disco enseña a tu loro a hablar, selecciones de la banda sonora de Juliet of the Spirits de Nino Rota y este comercial de radio sin usar producido por Frank Zappa para afeitadoras eléctricas Remington que presenta los estilos vocales de nada menos que una joven Linda Ronstadt.

La futura reina del country rock es casi irreconocible aquí, acelerada, con múltiples pistas y sonando como si acabara de recibir un golpe de un globo de helio. Al final, Zappa les dice a los oyentes que la afeitadora eléctrica Remington “te limpia, te emociona… incluso puede evitar que te arresten”.

Según la leyenda, después de escuchar la cinta varias veces, Elfman le dijo a Groening: "¡Sé exactamente lo que estás buscando!".

martes, 30 de agosto de 2022

Invadidos por Pingüinos en Bondage Zappiano.


Invadidos por Pingüinos en Bondage Zappiano.

Carlos Zerpa

John Lennon decía, que los seres humanos eran como pingüinos, puestos al lado unos de otros buscando su espacio en el mundo.

El supermercado estaba invadido por pingüinos (¿En Bondage Zappiano?), o al menos eso se pensaba cuando la gente entraba a un Maxi Market, en Viena y se encontraban que la sección de verduras, hortalizas y vegetales, estaba literalmente invadida por un  grupo de ocho hombres y mujeres vestidos con esmóquines, fracs y trajes negros de noche como si fuesen elegantes pingüinos, que buscaban entre las frutas, verduras y vegetales, los más idóneos para llevárselos al teatro, pero no para lanzarlos con furia al escenario sino para convertirlos en instrumentos musicales.

De pronto con esta imagen de pingüinos, pensé en Zappa cantando: Ella es como un “Penguin In Bondage”, boy… Oh yeah, Oh yeah, Oh. Rennenhenninnahenninnenninahennn En el lado húmedo De la cama. Y también pensé en el pequeño pingüino inflable (comprado en un Stuckey's) que solía ser lanzado de vez en cuando en el escenario a través de un aro ardiente (dos perchas retorcidas envueltas con pañuelos de papel ardiendo)

Esta gente como pingüinos, son la Primera Orquesta Vegetal Vienesa, que comenzaba su tan esperado debut en una gira europea de nueve días. Esta orquesta vegetal, formada por ocho músicos, un técnico de sonido y un cocinero, tocan instrumentos de inspiración vegetal que ellos mismos han fabricado. El grupo en escena tarda aproximadamente (con afilados cuchillos de chef) 15 minutos en crear una flauta-zanahoria, y menos de 10 minutos en fabricar un pepinófono, que tiene un pimentón como campana y un pepino como tubo. Otros instrumentos utilizados por estos músicos son los bongos de apio y nabo, los platillos de berenjena, los sonajeros de garbanzos, los tentlerines de tomate (el toma te y el te toma) y los tambores de sandías y calabazas.

Quienes han visto y escuchado a esta original orquesta imaginan que esta guiada por el espíritu de Archimboldo y seguro marcada fuertemente por la presencia de Zappa.

Al terminar el concierto, todos extasiados esperaban para ser invitados a la gran cena de ensaladas y de sopa campesina, entre aplausos y la posible canción del Frank Zappa. “Call Any Vegetables” que suene de fondo.

Frank Zappa reflexionaba sobre este asunto de la música y los vegetales: ¿Es el sonido importante para los vegetales? Zappa recuerda: Pues participé en una conversación con Herbie Cohen (nuestro mánager) sobre un proyecto de investigación del gobierno. El proyecto ha estado en marcha varios años y trataba sobre qué, le hacía el sonido a las plantas. De acuerdo con Herbie, un campo de maíz incrementó su producción, incluso las propias mazorcas se hicieron más grandes, porque el equipo de investigación montó altavoces en al campo y le pusieron música. De acuerdo con Herbie, el siguiente paso sería descubrir qué tipo de música prefieren los vegetales.

¿Música barroca, musica instrumental, baladas? ¿Música bailable, country o rock and roll?

Las formas en que el sonido afecta a las plantas y al organismo humano son de una infinidad y son sutiles. ¿Por qué el sonido de la guitarra de Eric Clapton le da a una chica una sensación que describe como "Electricidad en los Huesos"? ¿Seguiría experimentando “Electricidad en los Huesos” si Eric, utilizando el mismo tono extremadamente alto y espeso, tocara nada más que música hawaiana?

Yo me he puesto también a investigar sobre este asunto y me he enterado que estudios avanzados de la universidad de Leicester en Inglaterra, han determinado que las vacas producían más leche escuchando música clásica, ellos comprobaron que efectivamente la producción láctea aumentaba, cuando las vacas escuchaban, la Sinfonía Pastoral de Beethoven o la canción Bridge Over Troubled water de Simon y Garfunkel. Una vaca que escucha a Beethoven y a Mozart produce 5 litros más de leche diariamente que una vaca que no escucha música. Estos estudios se han llevado a otras áreas y se comprobó también que la música clásica, en especial la de Beethoven, hace que las gallinas pongan más huevos.

En este momento he recordado a Alex, el protagonista de “La Naranja Mecánica” de Stanley Kubrick, el cual gritaba de dolor al ser sometido a la terapia con la que los especialistas pretendían curarle de su adicción a la violencia. - ¡Paren! ¡Paren, por favor se lo pido! ¡Paren! ¡Es un crimen! ¡Es un crimen!  ¡Usar a Ludwig Van así! ¡Él no hizo daño a nadie! ¡Beethoven solo compuso música!

Platón pensaba que las diferentes escalas musicales tenían efectos diversos en el hombre, ahora me doy cuenta que igual pasa con las vacas, las gallinas y los vegetales.

¿Pero es que acaso escuchan los vegetales?, ¿acaso los vegetales pueden oír?

Los vegetales han sido un tema recurrente en el trabajo artístico de Zappa. Los encontramos en su canción “Plastic People” de 1966 en Los Ángeles, cuando se preguntaba: ¿La ciruela/pasa es un vegetal? no, la ciruela/pasa no es un vegetal. El repollo si es un vegetal... makes it O.K. Lógicamente es la base conceptual de su canción “Call Any Vegetable”. Recuerdan la pieza: “Invocation & Ritual Dance Of The Young Pumpkin” (Invocación y danza ritual de la joven calabaza). Es que las calabazas que ladran, siempre han estado presentes junto a los gatos negros en su sello disquero y en todos los conciertos que dio en “Halloween”. Muchas zanahorias, rábanos, tomates, pimentones y sandías fueron utilizados para escribir “The Mothers” en la portada de disco en “We're Only In It For The Money”. En “The Story Of Uncle Meat” se hace evidente el pensamiento de que "Ciertos sonidos a ciertas intensidades tienen efectos increíbles sobre las plantas y vegetales." Nos damos cuenta que una de las constelaciones en la contraportada de “One Size Fits All” es llamada “Borscht”, la cual es una sopa de vegetales. Otra constelación de disco es llamada “Esparrago” y otra constelación es llamada “Legume”, que es como se llaman los vegetales en francés. En “When The Lie's So Big”, dice: "Ketchup is a vegetable", en referencia a esa gran equivocación cometida por el presidente Ronald Reagan. También vemos que entre los instrumentos que tocaba Bob Harris en “Panty Rap” se anunciaban los teclados, la voz alta, la trompeta y los vegetales. Frank Zappa decía: Mucha gente no se preocupa de sus amigos en el reino vegetal. Piensan: Oh, ah, ¿qué les puedo decir? ¿Qué puede una persona como yo decirle a un vegetal? Pero la respuesta es simple, amigos míos: Sólo llámalos y diles lo que sientes por las coles, las calabazas, el papel de envolver, las caledonias, las caobas, los codos y las cosas verdes en general. y pronto, un nuevo entendimiento, tú y tus nuevos amiguitos verdes y amarillos, disfrutando juntos... ¡oh no! ¡Conservando vuestra frescura juntos! Adorando juntos en vuestra iglesia preferida... (Sólo en América.) Llama a cualquier vegetal ¡Oh no! ¿Puedes verlos responder? ¡La calabaza está respirando fuerte!

Call Any Vegetable


Esta es una canción sobre vegetales, ellos te hacen ir al baño regularmente, te lo aseguro que son buenos de verdad para ti. Llama a cualquier vegetal Llámalo por su nombre Llama a cualquier vegetal Y hay posibilidades De que el vegetal te responda Rutabaga, rutabaga, rutabaga, rutabaga, Rutabay-y-y-y... Llama y vendrán hacia ti cubiertos de rocío Los vegetales sueñan con responderte Ahí están brillantes y orgullosos a tu lado Sujetando tu mano mientras los vecinos deciden ¿Por qué un vegetal, es algo que hay que esconder?

Frank Zappa aparte de las salsas grumosas, sus “Lumpy Gravy”, sus “Tuna Sándwich” y sus “Burnt Weeny Sándwich”. En cuanto al asunto vegetal, le envolvía las manos y la cabeza con lechuga, a un hombre en su video “You Are What You Is”, muy parecido a Ronald Reagan, amaba comer a media noche, mucha mantequilla de maní untada sobre una rebanada de pan tostado (muchas veces se la comía directa del envase) y tomaba litros y litros de café. Pero cuando en verdad se sinceraba sobre su preferencia por uno u otro vegetal, él decía, “El tabaco es mi vegetal favorito”, porque Zappa fumaba y fumaba cigarrillos Winston, fumaba sin parar un cigarrillo tras otro, su vegetal favorito.



 

Mark Beam el escultor que hizo el Yellow Shark


Mark Beam el escultor que hizo el Yellow Shark

El artista de Los Ángeles, Mark Beam, un fan de Zappa desde hace mucho tiempo, se sintió obligado a otorgar de forma anónima a la familia Zappa un regalo de Navidad en 1988. Tallado en una tabla de surf, el "pez mutante" de Beam llega sin previo aviso a las oficinas de Intercontinental Absurdities. (Cuartel general de Zappa), y eventualmente encontró su camino hacia el sótano de Frank. Se ignoró una nota que invitaba al propietario a completar la obra de arte colocando un elemento de su elección en la mandíbula ensangrentada del pez.

En el verano de 1991, Andreas Moelich-Zebhauser, gerente del grupo europeo de música contemporánea Ensemble Modern, se sentó en el sótano con Zappa y el director de EM Peter Rundel, discutiendo la música que el Ensemble acababa de encargar a Frank para el Festival de Frankfurt de 1992. De repente, Moelich-Zebhauser vio el pez. Tomó su aleta de vela por un dorsal.

  "Cuando vi el tiburón amarillo", recordó Moellich-Zebhauser en inglés por el que se disculpó, "para mí estaba completamente claro que debía convertirse en el símbolo de nuestro evento, ¡de nuestra gira! Porque el tiburón amarillo, está tan preñado de algo de Las características de Frank. Es muy duro y un poco venenoso, pero por otro lado es muy amigable y encantador. Dos cosas que Frank puede ser muy a menudo: veneno para las personas malas, encantador para las buenas. Por supuesto, también es un buen logotipo"

 Sin darse cuenta del extraño complot de Moellich-Zebhauser, Zappa le dio generosamente el "tiburón" y escribió una "pequeña escritura" para que pasara por alto a cualquier agente de aduanas sospechoso. La escritura decía: "Esto es para confirmar a quien corresponda que este tiburón amarillo es el pez personal de Andreas Moellich-Zebhauser, y puede hacer con él lo que quiera. -Frank Zappa". "Andreas babearía con ese objeto". dijo Zappa. "Le encantó. Lo siguiente que supe es que todo el proyecto se llamará 'El tiburón amarillo', y dijo que suena muy bien en alemán ("Der Gelbe Hai"), y yo dije que suena muy tonto en inglés. Gente creo que el nombre de la música es 'The Yellow Shark'. Dije que llamaremos a la velada 'The Yellow Shark'. ¿Cómo diablos lo vas a llamar? No hace ninguna diferencia". (Bien podría señalarse que existe un precedente estético para los tiburones en el arte de Zappa, que data de 1971, cuando Mothers Of Invention le dio una fama inimaginable al humilde tiburón fango en una canción del mismo nombre).


Mark Beam, nos dice. 

Me enteré del proyecto del tiburón amarillo cuando recibí una llamada de un amigo que me decía que leyera un artículo sobre Frank Zappa en la sección del calendario de la times. en el artículo está hablando de este pez de fibra de vidrio que Frank tenía en su sala de escucha, pensé, "oye, ese soy yo", así que llamé al 818 calabaza, el tipo se sorprendió, dijo que se preguntaban quién era... unos minutos más tarde, Frank me llamó, fue muy amable, dijo que incluiría mi nombre en cualquier promoción futura del proyecto y me agradeció. Más tarde, la organización alemana se puso en contacto conmigo. que produjo el proyecto y me pagaron, fue una pequeña gran experiencia. Escuché que la pieza está ahora en Alemania, en las oficinas de Ensemble Modern, creo que, en Berlín, los detalles completos de la historia se pueden encontrar en la primera página de la historia en las notas del liner del tiburón amarillo CD.



 

Un comentario de Steve Vai, entrevistado por Don Zulaica, sobre Vinnie Colaiuta, en un ensayo de Frank Zappa


 

Un comentario de Steve Vai, entrevistado por Don Zulaica, sobre Vinnie Colaiuta, en un ensayo de Frank Zappa

Es uno de los más increíbles ejecutantes a primera lectura que han existido con el instrumento. Un día estabamos en un ensayo de Frank Zappa, en los primeros 80, y Frank trajo esta pieza de música llamada "Mo 'N Herb's Vacation". Increíblemente compleja. Había figuras de 17 sobre 3 y cada parte de la batería apuntada de forma diferente. Y había un montón de gente allí, incluido Terry Bozzio.

Vinnie tenía esta pieza de música en el atril a su derecha. A su izquierda tenía otro atril con un plato de sushi encima, ¿vale? Bueno, el tempo de la pieza era muy lento, como "The Black Page", y entonces llega la primera frase, con todos esos golpes de platillos, hi-hat, timbales, rototoms y toda esa locura. Y veo a Vinnie leyéndolo. Vale, Vinnie tiene el hábito de subirse las gafas con el dedo corazón de la mano derecha. Bueno, pues lo veo mirar a este compás, que era el último de la página. Comienza a tocarlo mientras pasa la página con una mano, y luego una vez que ha pasado la página continúa tocando la frase con su mano derecha, mientras alarga la mano izquierda, agarra un trozo de sushi y se lo pone en la boca, continúa la frase con su mano izquierda y el pie, se sube las gafas, y luego sigue tocando el resto del compás.

Es lo más enfermizo que he visto nunca. Frank Zappa tiró las partituras por los aires, Terry Bozzio se dio la vuelta y se fue, y yo empecé a partirme de risa.

lunes, 29 de agosto de 2022

LA ENTREVISTA SALVAJE DE FRANK ZAPPA CON LA REVISTA CHERY



DE CONEHEADS, PLASTER CASTERS Y TURDS EN FRASCOS

LA ENTREVISTA SALVAJE DE FRANK ZAPPA CON LA REVISTA CHERY

En 1979, Cherry Bomb obtuvo una entrevista con Frank Zappa. Zappa estuvo en la ciudad para una serie de espectáculos en el Palladium, incluido el famoso de Halloween al que asistió Cherry.

La entrevista se realizó en la habitación de Zappa en el histórico Hotel St. Regis. Aquí está Cherry sobre sus primeras impresiones de un hombre por el que tenía una "casi reverencia":

“Y ahí estaba él (Zappa), agachado y con el ceño fruncido en el sofá. Te lo diré, me quedé atónita. Olvídese de su Mick Jaggers y su Robert Plants: ¡este tipo es hermoso de cerca! Frank Zappa irradia un magnetismo animal, un encanto lleno de baches que sus fotos nunca se han acercado, y cualquier día interpretaré a Suzy Creamcheese para su tío Meat”.

Con su fotógrafa Eileen a lo largo del viaje, Cherry comenzó con miedo su línea de interrogatorio para Zappa, y está llena de todo tipo de datos interesantes que Zappa podría no haber discutido si Chery no hubiera sido una revista para adultos. Los números de 1979 aún no se han digitalizado, pero un sitio de Frank Zappa dedicado a recopilar y catalogar artículos y material escrito sobre Frank, afka.net, publicó el artículo completo. Sin más preámbulos, aquí están el tío Frank y Cherry Bomb (nuevamente, lamentablemente no soy yo), charlando sobre los personajes de SNL, los Coneheads, Cynthia "Plaster Caster" Albritton, y la vez que un fan le regaló una mierda real en un frasco.

Cherry Bomb: Te vi en Saturday Night Live, ¡y estuviste simplemente FABULOSO! ¿Cómo llegaste al programa? Quiero decir, ¿eres un buen amigo del elenco?

Zappa: En primer lugar, no tengo amigos. (PAUSA LARGA)

Cherry Bomb: Escribiste esa canción sobre los Coneheads.

Zappa: Si. El Conehead es una forma de vida. Creo que los estadounidenses están empezando a darse cuenta de que significa algo importante. Desafortunadamente, la televisión no ha dado el gran paso para capitalizarlo. Deberían tener una serie de Conehead en NBC, una comedia de situación cada semana. ¡Eso sería genial! Sin embargo, solo los Coneheads.

Cherry Bomb: ¿Alguna vez las cosas se vuelven demasiado salvajes en escenas como esta?

Zappa: Bueno, ya sabes, me tiraron de ese escenario en Londres en 1971, pasé un año en una silla de ruedas. Antes de eso, nunca había llevado un guardaespaldas conmigo, pero ahora siempre lo llevo. Él está en la habitación de al lado en este momento, ¡así que chicas, no intenten cosas divertidas!

Cherry Bomb: Nunca me di cuenta de que el rock pudiera ser tan... peligroso. Supongo que a muchos de tus fans realmente les gusta hacer ejercicio físico.

franco: ah, sí. Quieren tocar, ¿recuerdas los Plaster Casters? Estábamos abriendo para Cream en el Anfiteatro Internacional de Chicago. Era amigo de Eric Clapton desde antes, y estábamos hablando en el camerino y él dijo: “Esta chica ha estado tratando de ponerse en contacto conmigo. No vas a creer lo que hace. Tienes que volver al hotel y conocerla. Después del espectáculo, a la derecha, ahí estaba ella, sentada en el vestíbulo, cargando un maletín grande con la insignia “Plaster Casters of Chicago” en un costado. Eric le dio el visto bueno, creo que su nombre era Cynthia, y se metió en el ascensor con nosotros, con su amiga. El amigo tenía una bolsa de papel llena de estatuillas de penes que habían hecho. Estaban detrás de la salchicha de Eric Clapton, pero él no estaba dispuesto a hacerlo, así que pensaron que tal vez Frank lo haría. A mí tampoco me interesaba, pero pasé dos horas hablando con ellos sobre su proyecto. Sí, en realidad comenzó como un proyecto escolar, haciendo moldes de lo que quisieran con el material que usan los dentistas: alginato. Se suponía que una chica te daría una mamada para que tu pene se pusiera de pie, mientras que la otra mezclaba los químicos. Entonces, cada vez que un nuevo grupo llegaba a Chicago, hacía historia.

Cherry Bomb: ¿Crees que tu tipo de programa podría haberlos alentado? Quiero decir, un crítico te llamó "pornográficamente encantador". ¿Alguna vez te propusiste, um, asquear a tu audiencia?

Zappa: ¡No! ¡Nunca he hecho algo así! Esa es la fantasía de la imaginación de algún hippie enloquecido por las drogas. No tiene nada que ver con mi música o el mundo real. Pero mis fans hacen algunas cosas raras, lo admito. Estaba esta chica de Chicago, Laurel, que ganó un concurso. Y yo era el primer premio, quiero decir, ella podía venir detrás del escenario y conocerme. Y me dio un regalo: un tarro de conservas con uno de sus excrementos, enrollado en forma de bala de cañón. No sabía qué hacer. Solo dije, “Gracias,” y lo puse sobre la mesa del tocador. Fue entonces cuando tenía a los Mothers con Flo y Eddie, y Jim Pons tocaba el bajo. Había planeado dejarlo en el vestidor, pero no, Jim sintió curiosidad por ver si era real. ¿Era o no era un pedazo de caca? Lo llevó consigo durante un rato y finalmente lo olió, ¡y sí! Era real.

Y ahora puedes decirle a cualquiera que diga que "el rock no paga" que está equivocado porque a veces el rock te paga con excrementos en un frasco, literal y figurativamente. 


 Zappa interpretando "Conehead" en vivo en Nueva Jersey en 1978.



 

lunes, 8 de agosto de 2022

zapatos de plataforma negros y blancos de Frank Zappa


 Zapatos de plataforma personalizados negros y blancos usados ​​por Frank Zappa en 1973 y 1974.

Los dibujos hechos a mano en los zapatos muestran un retrato de Zappa, figuras que parecen tener el estilo de las figuras de Robert James Davis, y están inscritos " Hi Kids”, “Hola mamá”, “Toes Knows”, “Lick Lips”, “Hot Tits”, “Kiss my Toes” y “Fing A Ling”.

Tamaño 10 1/2.

Se documenta a Zappa usando los zapatos en Roxy the Movie (Universal, 2015).

sábado, 16 de julio de 2022

Zappanale #22 en el 2011, en homenaje al Captain Beefheart... Carlos Zerpa acompañando al GRAN Cal Schenkel, a Lothar Thaube y a Helmut King.

 Hace muuuuchos años

Zappanale #22 en el 2011, en homenaje al Captain Beefheart... Carlos Zerpa acompañando al GRAN Cal Schenkel, a Lothar Thaube y a Helmut King.
Annual music festival held outside Bad Doberan, a German town previously part of East Germany.
THE ZAPPANALE REPORT
Mira, Carlos, a Peter Van Laarhoven le gustó tu exposición en la Zappanale
THE ZAPPANALE REPORT
Peter Van Laarhoven
United Mutations
Zappanale #22 - 2011

THE ZAPPANALE REPORT - PART 5

For me, the latest edition of Zappanale lasted five days. I arrived on Wednesday (the 17th), and went back home on Monday morning (the 22nd).
As always, Zappanale is quite an absorbing experience. I can tell you a bit about what I did and what I saw and heard, but that's only a part of the story.
Zappanale is like being on another planet, but it's also like coming home.
So many likeminded people and so much great music...
So here's part 5 of this year's Zappanale tale.
Wednesday had been a fine start. I had already seen some friends, and I had enjoyed Chris Opperman's concert a lot. So I was ready for Thursday.
After a Zappateers breakfast downtown Bad Doberan, and checking out the camping site and putting up the Zappateers tent, I returned to the little village for a visit of the Zappanale Expo. I had already given it a look on Wednesday, but I wanted to give it all a closer examination.



This year, Dieter Jakob had gathered works from Cal Schenkel, Carlos Zerpa, Lothar Taube, and Helmut King. A pretty impressive line-up.

Entering the expo hall, the immediate eye-catcher was Cal Schenkel's series of Zappa & Beefheart album covers: a beautifulseries of 7 giclée prints.
The hall on the right had some fine pieces by Helmut King, including a Beefheart tribute.
Here are some pictures of the Helmut King artworks (pics by Steffen Schindler).






The room on the left had works by Carlos Zerpa, and by Lothar Taube. I wan't impressed by Lothar Taube's work, but Zerpa's pieces were excellent.

Here are some shorts of Lothar Taube's work (again by Steffen Schindler):






And here are some pictures of Carlos Zerpa's work. I like this. Great size (they were huge), great colours and alienating subjects. I like this a lot. (thanks for the pictures, Steffen !!)







sábado, 2 de julio de 2022

Ricky Lancelotti

 

Ricky Lancelotti
Ricky Lancelotti, también conocido como Rick Lancelot, fue un cantante mejor conocido por su trabajo con Frank Zappa en 1973. Las canciones con la voz de Lancelotti se pueden encontrar en los álbumes Over-Nite Sensation, The Lost Episodes y Läther.
Sobre Ricky Lancelotti nos cuenta el propio Zappa en las notas de The Lost Episodes:
Hizo una audición para entrar en la banda, y la pasó, fue a su casa y sufrió un desgarrón, y se rompió el brazo. Le dije, 'Rick, no vas a hacer la gira'. Solía llevar un 45. Tenía una cinta en la que imitaba 100 voces de dibujos animados en 60 segundos. Pensaba que tenía auténtico talento. Quería conseguir trabajo haciendo voces en los dibujos animados, pero nunca lo hizo. Murió el 7 de abril de 1980 a los 35 años. Un viejo tipo duro de New Jersey.

Frank Zappa and Beavis and Butt-head

 

Frank Zappa and Beavis and Butt-head
Durante el episodio "Canoe" (temporada 3, episodio 17, fecha de emisión original el 15 de noviembre de 1993), el dúo ve el video musical de Zappa, You Are What You Is, pero se enojan tanto con lo que ven que cambian de canal. Dado que Beavis y Butt-head rara vez cambiaban el programa, incluso si odiaban el video musical que estaban viendo, esta escena enfureció a algunos de los fanáticos de Zappa. Sin embargo, Mike Judge, el creador del programa, afirmó que era uno de los deseos de Zappa antes de morir.

"Ella es una Valley Girl, y no tiene cura..." - Frank Zappa

"Ella es una Valley Girl, y no tiene cura..." - Frank Zappa

Por Logan Rap

 

miércoles, 29 de junio de 2022

Pamela des Barres utilizando el vestido de Frank Zappa

 


Pamela des Barres utilizando el vestido de Frank Zappa, para la portada el disco We're Only in It for the Money.

Frank lo usó por primera vez, en 1967. El vestido fue hecho por Tiger Morse

Frank Zappa le regaló sus zapatos a Battiato.

Frank Zappa le regaló sus zapatos a Battiato.

Quizás no todo el mundo sepa que, recuerda Bozzolini, "Frank Zappa le regaló sus zapatos a Battiato como muestra de respeto por haber producido el mejor disco de rock progresivo de Europa". El cantautor, sin embargo, le dio la reliquia a su baterista.
Battiato durante una gira europea de 1972 habría conocido a Frank Zappa, mostrándole todo el aprecio del caso. Al mismo Frank que escuchaba a Fetus pareció gustarle el trabajo de Battiato y le regaló un par de zapatos con alas, como símbolo de buena suerte.



 

Frank Zappa - El barco llega demasiado tarde para salvar a una bruja ahogada

 


Frank Zappa - El barco llega demasiado tarde para salvar a una bruja ahogada

FZ, entrevistado por Steven Rosen, Record Review, junio de 1982

No he decidido qué material habrá en el próximo disco, que será un solo disco. Sé que un lado va a contener una canción llamada "Drowning Witch", "Envelopes" y "Teenage Prostitute", pero aún no he descubierto cuál será el otro lado. Y el título del álbum será Drowning Witch. Hace mucho tiempo había un tipo llamado Roger Price que hizo una caricatura llamada "Droodles" y una de las imágenes del libro se llamaba "Bruja ahogada". En este momento estamos en el proceso de tratar de localizar a este tipo para obtener permiso para usar la imagen porque este libro salió en los años 50. Quiero usar la imagen original.

FZ, entrevistado por Charlie, Society Pages, 10 de mayo de 1982 (citado por Neil Slaven, Electric Don Quixote, 2003, p. 303)

Siempre me gustó la foto, y recientemente traté de encontrar al tipo que la hizo, y descubrí que vivía a unas 10 millas de mí, y compré el permiso para usar la foto en la portada del álbum.

FZ, entrevistado por Charles Amirkhanian, KPFA-FM, 17 de mayo de 1984

Me acordé de ese. Ese fue mi doodle favorito de todos los tiempos, ¿es ese de ahí? [...] Y emprendí esta búsqueda para encontrar a Roger Price, el tipo que hacía esas cosas, y descubrí que vivía en el Valle de San Fernando y trabajaba para una editorial allí, y obtuvo la licencia del derecho de usar ese doodle en la portada. Ese es el garabato original.

Roger Price: Eso se llama "El barco llega demasiado tarde para salvar a una bruja ahogada".


Frank Zappa, The Monkees y una vaca que habla.

 


Frank Zappa, The Monkees y una vaca que habla.
Frank Zappa has a small cameo in this film (around the 49:05 mark), leading a talking cow and giving David Jones some advice:

FZ: "That song was pretty white."
David Jones: "Yeah, well, so am I, what can I tell ya?"
FZ: "You've been working on your dancing though."
David Jones: "Oh, yeah, yeah, well, I've been rehearsing it. Glad you noticed that."
FZ: "Yeah. It doesn't leave much time for your music. You should spend more time on it, because the youth of America depends on you to show the way."
David Jones: "Yeah?"
FZ: "Yeah."




Frank Zappa, disc jockey en The Mudd Club de Nueva York


 Frank Zappa, disc jockey en The Mudd Club de Nueva York

Cuando estaba en Nueva York fui a este club, llamado The Mudd Club, y fui disc jockey allí por una noche y llevé un montón de discos y los probé con la clientela. Este particular. Un toon que hizo que sus nalgas subieran y bajaran de una manera bastante frenética fue el siguiente número, de The Plastics. Se llama "Robot".

Frank Zappa y el PUNK


 Frank Zappa y el PUNK

-¿Qué te pareció el punk?
Bueno, me gustaba la actitud del punk, no necesariamente me gustaba desde el punto de vista musical; es anti-musical. La idea era que íbamos a jugar rápido y de mierda y ¿y qué? El "¿y qué?" parte que siempre me gusta. Pero cualquiera que esté en contra de la música no me gusta. No me gusta la gente que rompe instrumentos. No me gusta el abuso de cosas que podrían producir hermosos resultados.
-¿Encontraste algún punk musicalmente bueno? ¿Qué pasa con el Choque?
Uno de mis discos punk favoritos era "Gidget Goes to Hell" de Suburban Lawns. Pensé que era bueno.
-¿Alguna vez hiciste algún disco punk?
Claro, sí.
-¿Hiciste discos punk?
No discos completos, sino algunas melodías punk: "I'm So Cute" en el álbum Sheik Yerbouti.


Sobre la portada e imágenes del disco de Zappa, Civilization Phaze III de Uri Balashov
Uri Balashov Interview by Vladimir Sovetov

Fue una oferta de Frank Zzappa de producir un diseño de portada para su último disco.
Lo hice yo mismo desde el principio. Frank ni nadie más, hizo bocetos. Zappa me dijo algunas cosas generales sobre la idea principal de todo el proyecto. Luego le mostré lo que estaba haciendo para estar absolutamente seguro de que lo hice bien. Y en la segunda visita le llevé las hojas finales y me pagaron por ello. Eso es todo.
Frank dijo que es un disco muy especial en su vida, el último. Dijo que su enfermedad es incurable.
Me dijo que le gustaría ver una especie de montículo grande como la imagen básica en la portada. Lo pensé y decidí trabajar con una imagen, un recordatorio, muy obvio para cualquiera con alguna experiencia mística, de que incluso después de una muerte física hay muchas aventuras por delante de tu alma, y ​​el símbolo de ello seguro es el de Los egipcios, todas estas cosas babilonio-asirias en la contraportada, inspirado en los frescos de las pirámides egipcias con escenas de la familia faraonica que disfrutan de la diversión real, como, ya saben, la caza de caimanes del Nilo. Todos aquí tienen micrófonos y los cables eléctricos están en todas partes, y todos escuchan cómo y dónde suena. Los cables se enrollaron en bucles y bobinas que son una parte esencial del sistema de símbolos egipcio y deben ser reminiscentes de la eternidad y el infinito. El mismo Zappa es un faraón y como en un espejo, aquí y allá a la vez, pasando su cable interminable de un universo a otro, el cable en el que todo está suspendido ...
Solo intenté poner allí algún objeto que se refiera al tema principal. Quiero decir que es un piano de cola, después de todo, el instrumento musical, pero transformado artísticamente, así que quiero poner algo apropiado, algo que realmente pertenezca al mundo de la música. Entonces, estos flaminogoes (flamencos del Caribe, ave de la familia Phoenicopteridae) son solo puentes de violín, estas piezas de madera que sostienen cuerdas. El signo de la música y, por supuesto, estrechamente asociado con Egipto, el Nilo y cosas similares. Más tarde, cuando todo estuvo terminado, Gail me preguntó cómo es que conozco tan bien esta pequeña y divertida costumbre estadounidense-italiana de poner las flores de rosa en el césped.
Zappa me dijo que la idea principal de la pieza era la de personas que viven dentro de un gran piano.
el significado de los insectos de metal sombrío. Estos bichos son escarabajos peloteros, pero están hechos para parecerse a unas cajas de juke. una especie de naves espaciales. con forma de bichos. Navegan alrededor de este Everest y monitorean la actividad allá abajo en la tierra abandonada hace mucho tiempo.
Lo más importante es la cima de la montaña, de hecho, es una copia exacta de Everest, la montaña más alta de la Tierra, el punto más alto de la actividad creativa de Frank, su mayor logro. Y, por cierto, estas escaleras y escalones alrededor de la montaña son otro símbolo antiguo, bien conocido por todos, desde los cristianos hasta los budistas. El símbolo del progreso y el crecimiento. Pero aquí no llevan a la cima, todas estas escaleras y escaleras alrededor del piano de cola, porque los ángulos son negativos. Por lo tanto, es imposible llegar a todos estos domicilios clásicos, pseudo-clásicos agrupados en los lados escalonados de este piano, incluso desde la parte superior, porque el fuego está dentro, y es visible... la portada de piano-mountain y en la contraportada de los egipcios, tenemos algunas discusiones, no estoy seguro de los egipcios, probablemente los mencioné una vez, pero sí, la contraportada es básicamente mi propia creación. En cuanto a la portada se discutió definitivamente, y fue en nuestra segunda reunión que la idea de una montaña con un gran piano en la parte superior se nos ocurrió y fue aceptada. Entonces, seguramente, Frank sabía más o menos lo que voy a hacer para la portada.
Por cierto, aquí hay un detalle interesante. Aquí mismo, en la cerca, si lo miras a través de una lupa, puedes leer las palabras que Viva Zappa escribió en ella. Y otro secreto cerca, hay un hombre, puse un hombre allí, su nombre es Kevin Toller, un gran tipo de San Diego que realmente me ayudó cuando estaba trabajando en esta foto. Sí, cuando decidí pintar el gran piano en la cima de la montaña, él me condujo en su auto para poder recoger algunos materiales visuales de fabricantes de pianos en diferentes tiendas de música. También me dejó usar su computadora en su casa y me alimentó e incluso me suministró un poco de olla, y me tomó una semana completa este trabajo, y todo el tiempo vio que tenía todo lo que necesitaba para hacerlo, así que no hay duda, Realmente prometí inmortalizar sus esfuerzos de alguna manera.


 Carlos Zerpa

En realidad, el piano no se incendia durante la trama, ni hay referencias al antiguo Egipto, en el disco Civilization Phaze III de Frank Zappa.