We're Only In It For The Money (1968)

Frank Zappa & MOI

We're Only In It For The Money (1968)
por J la Rata

1. Are you hung up? (1:24)
2. Who needs the peace corps? (2:34)
3. Concentration moon (2:22)
4. Mom & dad (2:16)
5. Telephone conversation (0:48)
6. Bow tie daddy (0:33)
7. Harry, you're a beast (1:21)
8. What's the ugliest part of your body? (1:03)
9. Absolutley free (3:24)
10. Flower punk (3:03)
11. Hot poop (0:23)
12. Nasal retentive calliope music (2:02)
13. Let's make the water turn black (2:01)
14. The idiot bastard son (3:18)
15. Lonely little girl (1:09)
16. Take your clothes off when you dance (1:32)
17. What's the ugliest part of your body? (reprise) (1:02)
18. Mother people (2:26)
19. The chrome plated megaphone of destiny (6:25)

hace unos días, un conocido nos mostró una reseña de este disco que me gustó mucho (la reseña), y que voy a copiar al final de la entrada.
We're Only In It For The Money se puede considerar tanto el tercero comoo el cuarto disco de zappa, ya que apareció en 1968, igual que esa otra gran pieza -y que lo complementa perfectamente como adelantos de todo lo que zappa haría en su larga trayectoria- Grand Wazoo. el asunto de cual haya visto la luz primero, no importa mucho. Ambas fueron producidas y editadas en los mismos meses.
No voy a decir mucho sobre el disco, creo que la reseña que copio abajo es impecable. solo diré que es el disco con el que me envicié con ese tesoro inagotable llamado zappa. y aunque hoy tal vez no sea el que más escucho, sin dudas es el que me genera más emoción, acaso por las afiebradas noches que pasaba por los días que me inicié en la zappafilia. Los discos venían con las letras pero, además, con indicaciones, exclamaciones, especies de manifiestos, comentarios, de todo. al final del disco que nos ocupa hoy había una especie de instructivo sobre "como escuchar" la última pieza, que obedecí escrupulosamente.
si existe lo sublime, y no es un delirio burgués onanista, entonces sublime fue la sensación de esa noche. Transcribo las instrucciones, traducidas por el infinito zappiano román garcía albertos. pongo link, además, al cuento referido.
19. El megáfono cromado del destino

Instrucciones para el uso de este material...

LEER CUIDADOSAMENTE:

1. Si ya has leído "EN LA COLONIA PENITENCIARIA" de Franz Kafka, sáltate las instrucciones 2, 3, 4.
2. Todos los demás: consigue un libro de historias cortas y lee "EN LA COLONIA PENITENCIARIA".
3. NO OIGAS ESTA PIEZA HASTA QUE HAYAS LEÍDO LA HISTORIA.
4. Después de haber leído la historia, aparta el libro y enciende el tocadiscos... ahora es seguro escuchar (NO LEAS Y ESCUCHES AL MISMO TIEMPO).
5. Mientras escuchas, piensa en los campos de concentración de California construidos durante la 2ª Guerra Mundial para alojar a los ciudadanos orientales potencialmente peligrosos... los mismos campos que muchos dicen que ahora están siendo preparados para ser usados como parte de la SOLUCIÓN FINAL para el PROBLEMA (¿hippy?) INCONFORMISTA. Te podrías permitir (sin tener en cuenta la longitud de tu pelo o lo que pienses de las guerras codiciosas o los asesinos a sueldo) imaginar que tú mismo ERES UN INVITADO EN EL CAMPO REAGAN. Podrías imaginarte que te han invitado a probar un nuevo APARATO RECREATIVO maravilloso (diseñado por el Laboratorio de Ingeniería de los Factores Humanos como un método para liberar la tensión y las hostilidades reprimidas entre los miembros del EQUIPO DEL CAMPO... un trabajo ingrato que le da al ego poca o ninguna gratificación... incluso para el guardián jefe).
6. Al final de la pieza, el nombre de TU CRIMEN estará grabado en tu espalda.
Dos comentarios:
La que comprimí y subí es la versión original del disco. Durante los ochentas, zappa se dedicó a reeditar varios de sus discos viejos, como es el caso de WAOIIFTM. Por supuesto, la cagó. La nueva versión de este disco es una verdadera mierda, toda blandita y digerible. El problema, dicen los que saben, era que las pistas estaban dañadas y hubo que rehacer las pistas de batería y bajo. Si quisieramos blandito y digerible, no estaríamos escuchando zappa. Sin embago, por esas cosas de la vida loca, en la versión original, uno de los párrafos de Mother People venía censurado. Dónde originalmente zappa había escrito:
Mejor que eches un vistazo a tu al rededor antes de decir que no te interesacerrá tu puta boca sobre el largo de mi pelo¿cómo sobrevivirías si estuvieras vivo?pequeña personita de mierda...
en la versión del 68' eso se modificó y quedó
Dame un minuto para contarte mi plandame un minuto para decirte quién soysi no se aparece, creo que es mejor que sepasque soy otra persona
ver en inglés
http://globalia.net/donlope/fz/lyrics/We%27re_Only_In_It_For_The_Money.html#Mother

la parte censurada venía incluida, sin embargo, en otro momento del disco, pero "dada vuelta", es decir, para escuchar lo que decía tenías que reproducir el disco hacia atrás.
cuando salió la versión "arreglada", la nueva, ahí sí que se podía escuchar la parte censurada. claro, la parte mala era que el disco era inescuchable. Por lo menos, así debe ser para los que, como yo, tuvieron la suerte de escuchar primero el original.
si a alguien le pica la curiosidad, no se niegue. estimado: déjese penetrar por el universo Zappa. al principio marea, uno no sabe donde está parado, de qué diablos están hablando estos enfermos, qué es eso de los criterios de continuidad conceptual, porque llaman "música" a ese ruidaje de martillos y latas oxidadas y gritos espasmódicos y que mierda es aiooo silver, o muo'aaah. pero, como todo lo que duele, termina gustando. y no se vuelve jamás, dicen.
yo recomiendo a los valientes comenzar con este disco. si tienen el tiempo, lo ideal es que primero lean el comentario de Román.
http://globalia.net/donlope/zappa/comentarios/we%27re_only_in_it_for_the_money.html

todo al rededor de Zappa es mitad profano, mitad gracioso , mitad épico y mitad trágico. si, es que la obra de Zappa vale por dos (?). luego, escuchar el disco prestando atención, es decir, no mientras ven bailando por un sueño. mientras lo escuchan, lo ideal es tener abierta esta página, donde -una vez más, roman- están las letras traducidas.
http://globalia.net/donlope/zappa/letras/We%27re_Only_In_It_For_The_Money.html#Mother

para los que tengan mucho tiempo y sean neuróticos como esta rata supo tener y ser, es mejor tener abiertas 3 páginas: 1) las letras y agregados del disco, en inglés.
http://globalia.net/donlope/fz/lyrics/We%27re_Only_In_It_For_The_Money.html

2) la sección de

Arf.ru dedicada a este disco -es una página donde zappianos del mundo se dedicaban a desenredar la maraña significativa de z.
http://www.arf.ru/Notes/Woiftm/index.html

y 3) claro, un diccionario inglés-español. a mi me encanta el

wordreference.

http://www.wordreference.com/

saludos

-j.

FRANK ZAPPA / We're Only in it for the Money. (1968).
por Arturo Aparicio, para Manticornio

Existen creadores cuya producción describiría, si nos fuera dado representarlas mediante gráficas de líneas o de barras, trayectorias ora ascendentes, ora descendentes, dependiendo de factores como el momento histórico, la disponibilidad de ejecutantes adecuados, las finanzas personales o hasta la salud. Por el contrario, hay artistas cuyas creaciones alcanzan, casi desde el principio, un cenit que se mantiene horizontal, constante, y que sólo tras un largo tiempo comienzan a acusar un descenso cuyos principales signos son la complacencia, el agotamiento y el autohomenaje.

Frank ZAPPA pertenece, de acuerdo con dicha clasificación, a esta última clase de creadores: hombres sanguíneos, instintivos y descaradamente antiintelectuales que, a pesar de su talante innovador y vanguardista, llevan en su interior a un romántico que no cesa de fustigar el orden social por haber cometido un crimen de lesa humanidad muy específico: haber despojado al individuo de sus mejores atributos en provecho de un sistema depredatorio, corrupto y mercantilista (en el contexto de ZAPPA, su variación local del capitalismo selvático gringo). En este sentido, cabría citar a TRISTAN TZARA, MAX ERNST o el movimiento estridentista mexicano de los años treinta como espíritus afines al particular dadaísmo que practicaba ZAPPA. Y ello, cincuenta años después de la formación, en Zurich, del celebérrimo Cabaret Voltaire. Lo que, a su vez, dejaría abierta la cuestión - y echado el guante - de hasta qué punto el rock progresivo, más que innovar, ha vulgarizado (en el sentido de difundir, divulgar) los descubrimientos y las revoluciones estéticas de las primeras décadas del siglo XX entre lo que la sociología de la época comenzaba a denominar “masas”.

"We’re Only in it for the Money" (1968), de Frank Zappa & The Mothers of Invention, sobresale en el canon del rock progresivo no tanto por sus virtudes precursoras de la práctica ulterior de este género de música, cuanto como ejemplo de los contornos que puede adquirir la subversión de las formas convencionales (que hasta entonces se tenían por innovadoras y hasta revolucionarias) y de la clarividencia de un músico respecto del futuro de sus propias potencialidades. En realidad, lo que en este álbum importa menos es la diatriba y el espíritu de sátira que se enderezan contra un blanco en particular, a saber, el jipismo y sus utopías. Al final, de lo que se trataba era de darle el tiro de gracia a un movimiento que, víctima de sus propias contradicciones, había terminado por aislarse en la complacencia y en el autoconvencimiento. Emanado como producto ideológico de las clases acomodadas y del todo ajeno, aun en sus manifestaciones más radicales, a la clase trabajadora a la que pretendía emancipar por la sola fuerza de la conciencia y la buena voluntad, estos herederos y continuadores fallidos de los beat de los años cincuenta tendrían que terminar por reconocer, en un ejercicio de honestidad, que los grupos sociales a los que pretendían redimir no tenían otro objetivo en la realidad que incorporarse al llamado “sueño americano”. Todo esto se verificaba en el seno de una sociedad que, merced a una movilidad y un dinamismo económico extraordinarios, garantizaba el acceso al bienestar material a todo aquel que estuviera dispuesto a pagar el costo del ascenso social. Lo anterior implica, en suma, que lo de Zappa y las Madres de la Invención bien puede visualizarse como un asalto de la clase trabajadora sobre una de las muchas decadencias de las clases que arribaron a la sociedad normativa en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Y es dicho costo lo que, en cierto modo, constituye uno de los grandes temas de la obra de Frank ZAPPA a lo largo de sus diferentes etapas: la pérdida de la humanidad básica y de los lazos más elementales de la solidaridad entre las personas. Claro está que ZAPPA jamás lo habría enunciado así – de hecho, el único pronunciamiento teórico que le conozco se deriva de una (mala) lectura de Franz KAFKA que le indujo a concluir que el hombre es un ser esencialmente egoísta, avieso y mendaz al que sólo lo detiene el temor a las leyes y sus castigos (véase el booklet que acompaña a "Freak Out!", el primer álbum de ZAPPA). En vez de ello, echó mano de un recurso, si no el más artístico de todos, sí el más efectivo para hacer valer la premisa (“El compositor de nuestros días se niega a morir”) que utilizó desde el principio como punta de lanza de su arte: la sátira social.

Y sátira social es lo que encontramos en "We’re Only In It For The Money". Desde instituciones o esfuerzos institucionales como los “Peace Corps” y el sistema de administración de talentos de las compañías grabadoras, hasta el flower power y la libertad sexual, la paternidad irresponsable y la represión policial, nada escapa a la mirada implacable de un observador que pareciera mofarse de cada uno de sus personajes como si se tratara de un museo de arquetipos irrisorios: el jipi, el junkie, los padres insensibles y consumistas, la policía brutal y los estudiantes muertos por la Guardia Nacional, la feminidad envilecida (… the ugliest part of your body… I think it’s your mind), las ropas de plástico asimilables a las mentes igualmente plásticas de sus portadoras, como si se tratara de viles objetos de manipulación y de todas las formas imaginables de explotación política, publicitaria, sexual, e ideológica. Y todo ello representado y expuesto con los caóticos, crueles, irracionales, pero al mismo tiempo imaginativos, fecundos y profundamente iluminadores recursos del dadaísmo.

Tampoco podemos dejar de percibir en "We’re Only In It For The Money" una especie de laboratorio para la obra experimental que, de manera paralela, ZAPPA desarrolló desde el inicio de su carrera como músico. (¿Cómo explicar entonces los globos con la leyenda “Is this phase 1/2 of Lumpy Gravy/We’re Only In It For The Money?” que se aprecian en las portadas de ambos discos?) Esta obra paralela, que abarca desde el citado “Lumpy Gravy” hasta el póstumo “Civilization Phaze III”, por no mencionar la obra sinfónica y orquestal, parece haber sido uno de los principios motores de la composición del álbum que nos ocupa, y que el pastiche del "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" no es más que una mirada desdeñosa, conciente hasta la insolencia de su superioridad artística y musical, frente al fenómeno eminentemente comercial de The BEATLES y muchos otros exponentes del circuito industrial de la música. Los efectos de las voces hiperrevolucionadas, la electrónica varesiana, las incursiones pianísticas y los largos arpegios de Ian Underwood, los monólogos delirantes y, en fin, la pista con la que cierra el álbum (‘The Chrome Plated Megaphone of Destiny’) constituyen aspectos un tanto fragmentarios de lo que más adelante plasmaría, con mayor o menor fortuna, en sus obras más ambiciosas, como “The Perfect Stranger” (con Pierre BOULEZ) o la mencionada “Civilization Phaze III”, así como en algunas partes de “Studio Tan” o “Jazz From Hell”.

Es más que probable que, al considerar la crítica musical y/o la reseña de discos una cosa tan vana e inútil como tratar de “bailar la arquitectura” (según propia expresión), Frank ZAPPA tuviera en mente sus propias creaciones y no tanto la de otros creadores de música popular, lo que acaso torna posible que aspirara a la consideración crítica que merecieran sus ídolos más conspicuos, como STRAVINSKY, BARTÓK y VARÈSE. A lo largo del presente comentario, quizá no hayamos hecho sino bailar la arquitectura (o pintar la sociología, o esculpir la historia, o difuminar con tiza y carbón los caracteres más precisos) de un álbum que parece explicarse por sí solo y que, no obstante carecer de la magnificencia y exuberancia de discos como "Absolutely Free", o de la belleza-sin-necesidad-de-sátira como "Burnt Weeny Sandwich", ha de contarse como un eslabón imprescindible para todo aquel que desee profundizar en una obra que se inserta con toda legitimidad, al mismo tiempo que rebasa con majestuosidad, la esfera del rock progresivo.

Frank Zappa - Philly '76 (2009)

Frank Zappa - Philly '76 (2009)
por Román
http://globalia.net/donlope/zappa/


En 1976 Zappa se había quedado sin compañía, sin mánager y prácticamente
sin grupo. Había roto con su socio, Herb Cohen, y la compañía que habían
fundado entre ambos, DiscReet Records, estaba en el limbo mientras se
resolvía el contecioso legal que mantenían entre ellos, por no hablar
del que mantenían con MGM desde tiempo inmemorial. Total, que el futuro
de The Mothers Of Invention no estaba nada claro. Zappa deshizo el grupo
definitivamente (no volvería a usar ese nombre nunca más), de forma que
Roy Estrada, Napoleon Murphy Brock y André Lewis siguieron su camino,
mientras que el jovencito Terry Bozzio se quedó junto al maestro
preparando canciones para un posible futuro disco que no se sabía muy
bien con qué compañía iba a salir.

Un día apareció por el estudio un amiguete de Terry, Patrick O'Hearn,
que no quiso dejar su contrabajo en el coche, así que entró con él a
cuestas. Zappa lo vio y le preguntó si sabía tocar eso. Patrick dijo que
sí y poco después estaban grabando y pensando en formar un _power trio_.

Con el disco ya grabado empezó a tomar forma una posible gira,
organizada por el nuevo representante de Zappa, así que empezó a buscar
músicos para completar el grupo. Así llegó Eddie Jobson, que unos años
antes había sustituido a Brian Eno en Roxy Music y recientemente había
colaborado con Robert Fripp apañando grabaciones en directo de King
Crimson para el álbum _USA_ (1975), a tiempo para las sesiones
fotográficas para la portada del nuevo disco de Zappa.

Para la parte vocal del nuevo grupo los primeros candidatos fueron dos
viejos amigos, Flo & Eddie, pero finalmente prefirieron no hacer la gira
y concentrarse en promocionar su propio nuevo disco. Así que, una vez
más, Zappa tenía un grupo fantástico pero no tenía cantantes. Así que
comenzó la búsqueda.

Consiguió contactar con Lady Bianca, una poderosa cantante procedente
del mundo del soul y el gospel que no conocía ni a Zappa ni a su música,
y la contrató como cantante y pianista. Al saber que también andaba
buscando un guitarrista, Bianca le recomendó a un viejo amigo suyo que
también cantaba, Ray White, que tampoco sabía nada de Zappa ni de su
mundo. Lo contrató inmediatamente.

Después de meses de ensayos salieron finalmente de gira. Bianca apenas
aguantó un mes en el grupo. Lo justo para participar en el concierto de
Philadelphia, el 29 de octubre de 1976, que Zappa decidió grabar en 16
pistas con la unidad móvil del estudio Record Plant, donde había estado
grabando sus últimos discos.

Y eso es lo que la familia Zappa ha elegido publicar ahora. La mezcla la
ha realizado Frank Filipetti, que ya se encargó de hacer lo mismo con
_Buffalo_ (2007) y con parecidos resultados: este disco también suena a
gloria.

Echando un vistazo al diseño de la portada resulta evidente que el álbum
forma una serie junto a _FZ:OZ_ (2002), el mencionado _Buffalo_ (2007) y
_Wazoo_ (2007). Todos incluyen conciertos (más o menos) completos, están
editados por el sello Vaulternative, incluyen un mapa del estado o país
donde se grabó el concierto en la contraportada, y un listado de la
fauna y flora en peligro de extinción en dicho estado o país. Éste
además incluye unos comentarios de Bianca y el texto de la Declaración
de Independencia de los Estados Unidos, firmada en la misma Philadelphia
dos siglos y unos meses antes del concierto.

El propio Zappa nunca editó un concierto completo (lo más cerca que
estuvo fue con _You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 2: The Helsinki
Concert_, que a pesar del título en realidad recopila momentos estelares
de dos conciertos diferentes), probablemente porque pensaba que ninguno
había sido lo suficientemente interesante y prefería extraer momentos de
aquí y de allá, buscando las mejores versiones de cada canción y cosas así.

Pero, sea como sea, parece que hay una demanda de semejantes artefactos,
y la familia Zappa está dispuesta a satisfacerla. En cualquier caso el
disco es interesante porque representa un momento puntual en la carrera
de Zappa y es curioso echarle un vistazo cronológico al repertorio que
decidió interpretar ese día.

De la primerísima etapa de The Mothers recupera "You Didn't Try To Call
Me", interpretada para lucimiento de Bianca, que nos regala uno de los
grandes momentos del álbum. La canción no se había interpretado en
directo desde los tiempos de Flo & Eddie, y precisamente de esa época
Zappa recupera otras cuatro canciones: "Rudy Wants To Buy Yez A Drink" y
"Would You Go All The Way?", de _Chunga's Revenge_ (1970), "What Kind Of
Girl Do You Think We Are?", de _Fillmore East - June 1971_ (1971), y
"Daddy, Daddy, Daddy", de _200 Motels_ (1971). Ninguna de ellas se había
interpretado desde los tiempos de Flo & Eddie, y está claro que Zappa
las incluyó en el repertorio de la gira cuando todavía contaba con ellos
para el grupo. De hecho, contaba con ellos para que aparecieran como
invitados especiales durante este concierto, y así estaba anunciado,
pero Phil Reed, el guitarrista de su grupo, se había matado unos días
antes y no estaban de humor.

Aun sin ellos, resulta muy interesante escuchar estas versiones de esas
viejas canciones, aunque no sean muy diferentes a las originales.

La siguiente etapa que viene representada en el concierto es la de los
Mothers setenteros, cómo no, con las habituales "Camarillo Brillo",
"Dirty Love" y la inevitable "Dinah-Moe Humm", de _Over-Nite Sensation_
(1973), "Stink-Foot", de _Apostrophe (')_ (1974), con "The Poodle
Lecture" incluida, y "Advance Romance" y "Muffin Man" de _Bongo Fury_
(1975).

A partir de ahí, todo son novedades. Hay bastantes canciones del nuevo
disco, _Zoot Allures_ (1976), que estaba a punto de ser publicado
finalmente por Warner ("Justo a tiempo para Halloween", como anuncia
Zappa, aunque la fecha de edición oficial es la misma que la de este
concierto): "Wind Up Workin' In A Gas Station", en una grabación que ya
habíamos escuchado en _You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 6_ (1992)
y que hasta ahora era la única oficial disponible con Bianca en el
grupo, "Black Napkins", que Zappa cuenta que acababa de interpretar
también en el programa de Mike Douglas, "The Torture Never Stops", en
una versión muy similar a la del álbum, incluida la misma grabación de
gemidos y aullidos de Gail y su amiga como ambiente de fondo para el
solo de guitarra, y "Find Her Finer".

Si quitamos a Bianca y añadimos una sección de viento y percusión de
lujo, este grupo en realidad es el mismo que grabaría _Zappa In New
York_ (1978) unos meses más tarde, y no es raro encontrar ya en este
repertorio algunas de las canciones que debutarían en aquel álbum, como
"The Purple Lagoon", todavía sin mezclar con "Approximate" y convertida
aquí en tema de introducción y despedida del concierto, la complicada
"Manx Needs Women", sólo interpretada mientras Eddie Jobson estuvo en el
grupo y aquí anunciada todavía como "Mars Needs Women", "Honey, Don't
You Want A Man Like Me?" y, como no, "Titties & Beer", listada con su
título original, "Chrissy Puked Twice", que hace referencia a un par de
versos que Zappa eliminó para la edición de la canción en _Zappa In New
York_ (1978) y que aquí finalmente podemos escuchar en todo su
esplendor, con Bianca en el papel de Chrissy y Zappa tocando un breve
solo de guitarra al final de la canción.

Mirando todavía más en el futuro, nos encontramos con un par de
canciones que no verían la luz oficialmente hasta la edición de _Sheik
Yerbouti_ (1979): "Tryin' To Grow A Chin", con Terry Bozzio de
protagonista, y "City Of Tiny Lites", escrita a la medida de Ray White,
aunque a Adrian Belew le tocara el papelón de grabar la que sería
primera versión oficial de la canción.

Y, para acabar, la joya del disco, una divertidísima y respetuosa
versión del clásico de 1956 de los Jay Hawks "Stranded In The Jungle",
(y grabado también poco después por los Cadets, como bien indican las
notas del álbum). Es la historia de un pobre chico que se ha estrellado
en la jungla mientras su chica sigue en la ciudad tonteando con otro.

Aquí la versión original:
http://www.youtube.com/watch?v=C1uAX9LvFi4

FZ - guitar, vocals
Bianca Odin - vocals, keyboards
Ray White - vocals, rhythm guitar, cowbell
Eddie Jobson - keyboards, violin
Patrick O'Hearn - bass, vocals
Terry Bozzio - drums, vocals

Tracklist:

Disc 1-
1. The Purple Lagoon - 03:35
2. Stink-Foot - 05:52
3. The Poodle Lecture - 03:48
4. Dirty Love - 03:36
5. Wind Up Workin' In A Gas Station - 02:32
6. Tryin' To Grow A Chin - 04:01
7. The Torture Never Stops - 13:31
8. City Of Tiny Lites - 07:47
9. You Didn't Try To Call Me - 06:32
10. Manx Needs Women - 01:44
11. Chrissy Puked Twice - 06:48

Disc 2-
1. Black Napkins - 18:57
2. Advance Romance - 13:56
3. Honey, Don't You Want A Man Like Me? - 04:09
4. Rudy Wants To Buy Yez A Drink - 02:20
5. Would You Go All The Way? - 02:04
6. Daddy, Daddy, Daddy - 02:05
7. What Kind Of Girl Do You Think We Are - 04:55
8. Dinah-Moe Humm - 08:09
9. Stranded In The Jungle - 03:10
10. Find Her Finer - 03:17
11. Camarillo Brillo - 04:03
12. Muffin Man - 06:54

Total time: 59:52 + 01:14:04
Recorded on October 29, 1976

han creado una revista online dedicada sólo a zappa

han creado una revista online dedicada sólo a zappa, empieza hoy, el primer número
http://www.rhreport.net/current.html

The inaugural edition of The Rondo Hatton Report features an extended baker's dozen of submissions from un-shy people on several continents, confessing all for your dining and dancing pleasure. There's something for everyone here, and if by the end of it you're thinking 'I could do that!' well, so much the better. The fact of the matter, it's made for you. We're not fussed about your academic or other credentials. We just want to know what gets you off, and why. Chances are, we'll sympathise. Just give us to it straight, in whatever style you choose. Get down with your bad self, so to speak, and join us for the next edition, due in March. The texts are supplied as a single pdf file. Those wishing to fondle & fetish a paper version can download and print at their leisure; conservers of the carbon footprint can view online. Thanks to all who contributed this time. Content is in alphabetic order by author; there is no editing, and no overdubs. Views expressed are the opinion of the writer and the responsibility of the reader. You is what you am. Hopla!

1. KING KONG: A CONVERSATIONAL ANALYSIS / Paul CARR & Michel DELVILLE

2. THE BARD OF BALTIMORE / Kanguy CHOW

3. ZAPPA'S MUSIC IS A SPHERE / Guillaume DAUZOU & Sabrina BERGAMIN

4. AUTHOR/RECIPIENT RELATIONSHIPS IN FZ MOVIES / Manuel de la FUENTE

5. MY DOGS ARE BARKING / Andrew GREENAWAY

6. TROUBLE WITH PIGS AND PONIES / Andy HOLLINDEN

7. FZ AND THE ENGLISH LANGUAGE / John LOSKA

8. WHEN ZAPPA PLAYED LIKE COLTRANE / Philippe MÉRIGOT

9. LA DÉRIVE UNCLE MEAT / Didier MERVELET

10. WAXING LYRICAL; WHY I LOVE FRANK / Sarah MOORE

11. ISN'T IT ROMANTIC, PUNKY? / Simon PRENTIS

12. FRANK ZAPPA VERSUS THE PEOPLE / Pacôme THIELLEMENT

13. ARE YOU HUNG UP? / Hugo VANNECK

14. ON "OH NO" FROM WEASELS RIPPED MY FLESH / Ben WATSON

FELÍZ CUMPLEAÑOS FRANK ZAPPA

CUANDO YO TAMBIÉN ESTABA DESCUBRIENDO A ZAPPA

CUANDO YO TAMBIÉN ESTABA DESCUBRIENDO A ZAPPA
Ángel “Mollo” Tejeda Herrera

Estimado Carlos.
Quiero agradecerte de forma muy sincera la cortesía que haz tenido al compartir conmigo (y con todos los miembros de la liZta) tu articulo sobre el maestro, déjame platicarte que lo recibí hoy por la mañana ya cuando estaba a punto de irme a trabajar y ya se me había hecho tarde, así que me lo mandé por mail a la oficina y en cuanto llegué lo imprimí para leerlo a la hora de la comida, normalmente leo algún periódico pero esta vez leí algo mejor.
Me hiciste recordad muy buenos momentos de cuando yo también estaba descubriendo a Zappa y muchos otros grupos y tienes mucha razón en decir que Zappa es capaz de cambiarle la vida a alguien. Yo también soy uno de esos afortunados que han sido tocados por la bendita obra del maestro y desde que lo descubrí (en algún momento haré un relato de cómo me sucedió a mi) mi perspectiva de todas las cosas en general cambiaron radicalmente y no estoy exagerando cundo digo todas las cosas, Zappa no solo modificó mis gustos musicales y amplió mi espectro del rock al jazz y a la música clásica, contemporánea etc. Él también fue mentor para mi en otros terrenos como la política, en el arte del sarcasmo, él ha sido el mejor maestro que he tenido de lógica (desde la mas elemental a la mas avanzada) También inculcó en mi principios básicos para cualquier ser humano como la ética, la disciplina, la congruencia, la perseverancia, la humildad, la sencillez (lastima que yo no resultara tan buen alumno)
Frank Zappa era todas esas cosas y muchas otras mas, él me ayudo a entender el porque pasan ciertas cosas en el mundo y me ayudó también a romper un sinnúmero de paradigmas sociales, familiares y personales, presentes, pasados y futuros, en resumen conocer a Zappa es amarlo!!! Coincido muy ampliamente en todo lo que comentas sobre él y su obra y curiosamente también coincido también en eso del aislamiento, solo que a mi me paso un poco al revés, lo que sucede es que yo viví mis primeros 25 años de vida en el DF y ahí tenia contacto con mucha gente par compartir a Zappa (como a 30 o 40 sujetos a los que le gustaba mucho, de los cuales solo 3 o 4 lo entendían, pero bueno algo es algo ¿no?) y digo que era mucha gente porque desde hace como 7 años y medio me vine a vivir a Acapulco y por esta tierra costeña es muy difícil encontrar feedback Zappiano, pero bueno afortunadamente ya tenemos el Internet, en verdad no se porque me había tardado tanto en agregarme a la LiZta, tal vez ha sido que me absorbió demasiado el bar que tuve, quizás por el programa de radio o por los trabajos que he tenido y por supuesto no pueden faltar las mujeres, que ahh jijos, como le quitan el tiempo a uno (y uno como les quita el tiempo a ellas… Por favor entiende esto como una broma en buena onda y sin el menor contenido de misogamia, les mando un saludo respetuoso a todas las chicas que están incluidas en la Lizta)
Yo no puedo decir que tengo un lazo que me una con Venezuela……. hasta ahora!!!
Afortunadamente, aunque vivo en Acapulco, voy con cierta frecuencia al DF, por razones de trabajo y por que allá vive casi toda mi familia, así que tendré muy presente tu próxima visita en junio próximo para ver si coincidimos en mi tierra natal, de veras que me encantaría echarme un buen Tequila de Arandas Jalisco en compañía de un buen amigo Zappiano de Venezuela (también podríamos reunirnos con el amigo Josafat Cuevas alias el Doctor Pachuco Falcetto, oriundo de Sonora y ver con quien mas de cualquier parte del mundo)
Y por supuesto con un agradable fondo musical californiano pero nacido en Baltimore Maryland!!!!
Gracias de nuevo por tus buenas vibras y quedamos a la espera de ese Tequila.

Cuando uno se aburre, por abuso.

Cuando uno se aburre, por abuso.
Guillermo

Pasa que a veces uno abusa de la música que oye, y de tanto oir a Yes, se aburre, así que se pone a oir Jethro. Y cuando ha abusado de Jethro, se pasa al viejo Génesis. Harto de este, puedes oir a Deep Purple, que cuando te halla a su vez hartado puedes dejar de lado para irte con Gentle Giant. A ese lo puedes cambiar por Chic Corea, y tras darle unas cuantas horas, cuando ya no soportes más, siempre está King Crimson. Pero entonces, cuando tu abuso de King Crimson ha llegado a niveles insostenible... ¿qué hacer?
Sólo se puede llegar a Zappa.
Y ahí comienza el temor... ¿qué haré si me harto de Zappa, si me indigesto de Zappa?
Por ejemplo, en este momento ya no me banco más ni Jazz from Hell ni Yellow Shark ni Grand Wazoo... ¿qué hacer entonces?
¡Pues escuchar The Adventures of Greggary Peccary!
Eso es lo bueno de Zappa, nunca te termina de indigestar.
Pues a mí los renacentistas me aburren bastante, así que no los he puesto en la lista. Pero los barrocos, el jazz y la "clásica" del siglo XX me aburren bastante poco. (Los románticos me aburren aún más, no así los muy postrománticos, que molan maso)
Pero el tema es que hay música con la que me siento "en casa" y es la progresiva y sus allegados. La otra puede resultarme increíblemente buena... pero me falta una cualidad afectiva que tiene que ver con un reencuentro conmigo mismo. Y eso, sólo con la progresiva. (En sentido ampliado)
Un caso particular es el de Univers Zero, que no lo conocía antes de la lista y que aún no me ha aburrido.
En realidad lo que conté no es tanto un recorrido "exacto" de escuchas.
Yo estaba en el centro, tenía que esperar a Ana una hora y media. Me puse a escuchar mientras esperaba música en un cibercafé, y sucesivamente fuí intentando infructuoso todo eso que les conté.
Respire aliviado con Night Watch, The Power to Believe II, y Fallen Angel. Pero después de Starless... ya no sabía que oír.
Y ahí pensé en Greggary Peccary, y en Studio Tan y... bueno... después me puse a escribir.
No es un texto que defina una realidad exacta, pero es precisa la emoción que describe.
Eso sí, cuando oigo una banda porque la anterior me aburrió, me hallo con que la anterior se "regenera" por lo cual nunca quedo a la intemperie total. Pero lo interesante es que en Zappa nunca me ha pasado eso.
Y cuando me pudro del Zappa contemporáneo, tengo el Zappa irónico, y si me pudro de los dos escucho Guitar, y de ese me pudro muy rápido así que termino fácilmente con Cruisin with Reuben and the Jets... y vuelta al comienzo.
Con Zappa puedo dar la vuelta, sin salir de Zappa.
La vuelta a Zappa en 80 temas.... mmm... habría que hacer una lista de 80 temas de Zappa.... ¿no?

OBSEQUIO DE ARROYERO...

rasgadodoboca del mes de Diciembre está dedicado al maestro FRANK ZAPPA
Solo para Zappa, ya que en este mes es su cumpleaños

http://rasgadodeboca.blogspot.com/

ZAPPA HALLOWEEN

Ciclo de películas de Frank Zappa

Ciclo de películas de Frank Zappa
· Se trata de la primera vez que se reúnen en un ciclo las películas que dirigió el músico de rock
· El Gran Wyoming y Julián Hernández, entre las personalidades que debatirán con el público la vigencia de Zappa en la actualidad
La Universitat de València acogerá, durante el mes de noviembre, un ciclo con las películas que dirigió a lo largo de su vida el músico de rock Frank Zappa. Se trata de la primera vez que se reúnen en un ciclo integral las 8 películas que realizó Zappa, una iniciativa totalmente inédita hasta la fecha. Hasta el momento, nunca se habían proyectado en una sala las obras cinematográficas del músico norteamericano.
Las películas se podrán ver, por primera vez, subtituladas al español, y las sesiones estarán presentadas por diferentes personalidades de la cultura de nuestro país que se reconocen fans de Zappa. Así, entre los participantes en el ciclo figuran el presentador de televisión El Gran Wyoming o Julián Hernández, el músico de Siniestro Total. Ambos debatirán con el público la vigencia de la música de Zappa en la actualidad. Además, El Gran Wyoming ofrecerá un concierto en directo de homenaje a Zappa.
Frank Zappa (1940-1993) es uno de los más creativos y originales músicos de la historia del rock. A lo largo de su carrera, editó cerca de 70 discos y realizó 8 películas. Su música se define por una búsqueda constante de la fusión. Zappa también escribía música clásica (que ha sido interpretada, entre otros, por Zubin Mehta, Pierre Boulez y Kent Nagano) y en sus discos podemos encontrar varios estilos musicales (no sólo clásica y rock, sino también jazz, reggae y electrónica).
En lo que respecta a las letras, suelen ser irónicas y críticas con la sociedad de su tiempo. Su estilo crítico con la sociedad norteamericana está considerado como la influencia principal en la serie Los Simpson. Y su carácter pionero a la hora de implicarse en la política norteamericana con su música, llamando a la movilización ciudadana, ha tenido una enorme influencia en cineastas y músicos posteriores, como Michael Moore, Bruce Springsteen, Bono o Steve Earle.
El ciclo está organizado por el Departamento de Teoría de los Lenguajes y Ciencias de la Comunicación de la Universitat de València y el Colegio Mayor Luis Vives, y cuenta con la colaboración del Aula de Cinema de la Universitat de València.
Las películas se proyectarán en el Colegio Mayor Luis Vives, Av. Blasco Ibáñez, 23 (Valencia).
La entrada a las películas es gratuita.

A continuación, se detalla el PROGRAMA:

5 noviembre (jueves) 19.30h.
200 moteles (200 Motels, 1971)
La verdadera historia de 200 moteles (The True Story of 200 Motels, 1989)
Presentación: Jenaro Talens

12 noviembre (jueves) 19.30h.
Culebritas (Baby Snakes,1979)
Presentación: Óscar Barberá

19 noviembre (jueves) 19.30h.
Especial sala de edición (The Dub Room Special!, 1982)
Presentación: Julián Hernández (Siniestro Total)

21 noviembre (sábado) 19.00h.
¿Hay sitio para el humor en la música? (Does Humor Belong in Music?, 1985)
Presentación: El Gran Wyoming
Concierto de rock con El Gran Wyoming & Insolventes y el trombonista oZcar McCuenca

26 noviembre (jueves) 19.30h.
Vídeo desde el infierno (Video from Hell, 1987)
El asombroso Sr. Bickford (The Amazing Mr Bickford, 1989)
Presentación: Manuel de la Fuente

3 diciembre (jueves) 19.30h.
Tío Carne (Uncle Meat, 1988)
Presentación: Luis Puig y Didier Mervelet (Les Fils de l’Invention)

El nuevo Look del Premio Nobel del Humor ......

El nuevo Look del Premio Nobel del Humor ......
Diviertanse amigos Lizteros !!!
Leo Zelvatico.

Genial irreverencia

Genial irreverencia
Marcos David Valverde

En 1969 la carrera de Frank Zappa se encontraba en un abismo caracterizado por penurias económicas, diferencias con sus músicos y bajos niveles de venta.
La irreverencia fue la característica resaltante de Frank Zappa Los tropiezos durante 1969 le habían dado a Frank Zappa razones más que suficientes para disolver el grupo con el que desde hacía varias años se encontraba componiendo, grabando y tocando, The Mothers of Invention.
La tensión había crecido durante los primero meses de ese año: las ventas de los discos alcanzaban ínfimos niveles, las penurias económicas afectaban a la banda y los músicos expresaban su descontento por la manera de actuar de Zappa, a quien consideraban un tanto autócrata.
Las condiciones estaban dadas, y Frank Zappa, autodenominado freak (raro), disolvió la banda para seguir avanzando en solitario con un nuevo estilo, adaptado al nivel de sus exigencias.
Tras agrupar a una formación de músicos adaptados a las necesidades que en ese momento expresaba, entró en el estudio para grabar el que, para muchos, es el mejor disco de rock de todos los tiempos (pese a que ese estilo sea tan sólo una pieza más del engranaje que constituyó su música).
Luego de un breve período de grabaciones, Zappa lanzó el disco que le dio el reconocimiento que necesitaba para dar continuidad a una carrera hasta ese momento un tanto accidentada.
El nombre del álbum, Hot Rats (Ratas Calientes), lanzado el 10 de octubre de 1969, condensó la ideología, el sentir musical y la irreverencia singular de Frank Zappa.

Un concepto claro

La idea que tuvo Frank Zappa antes de entrar a grabar el primer álbum bajo su nombre, fue el de una selección completamente instrumental, aderezado con matices de jazz, rock y una pizca de funk.
No obstante, pronto la idea de lanzar a través de los altoparlantes las consignas propias del músico se impusieron, y los cortes tuvieron espacio para un tema vocal: Willie The Pimp.
De esa manera la secuencia de canciones fue dándole forma al disco que hoy se conoce, y que quedó simplificado en seis grandes canciones que estaban destinadas a consagrar a Frank Zappa como uno de los grandes genios musicales de la historia.
Virtuosismo depurado
El disco Hot Rats fue lanzado el 10 de octubre de 1969. Su portada mostraba a Christine Frka, una de las pocas seguidoras del guitarrista autorizadas para interactuar con el grupo, saliendo de una piscina sin agua.
Las seis canciones tuvieron su sello particular. Peaches En Regalia, por ejemplo, estaba muy centrada en el jazz y rápidamente fue considerada la carta de presentación de su estilo.
Willie The Pimp se direccionó hacia el blues, con la ronca voz de Don "Captain Beefheart" Van Vliet, en tanto que Son of Mr. Green Genes fue orientada también por el jazz.
Little Umbrellas fue otra de los bocados del estilo freak de Zappa. La improvisación y las muestras de virtuosismo llegaron con The Gumbo Variations, canción de 15 minutos en donde lo solos de instrumentos de cuerda y viento confluyeron para crear una atmósfera única.
Finalmente, It Must Be a Camel fue el punto de relajación tras el clímax de todo el frenético disco. "Dios sabe lo que hace, escribió un libro y el libro dice que nos hizo a su imagen y semejanza, de modo que si somos idiotas Dios es idiota, y a lo mejor, también es feo", opinó en cierta oportunidad Zappa. Hoy, 40 años después del lanzamiento de uno de sus discos más prodigiosos, se puede decir que Hot Rats es sonido y semejanza de ese genio creador, como fue el hombre con ese Dios feo e idiota al que se refería.

Los incondicionales criollos

La locura que despertó Frank Zappa incluso después de su muerte, el 4 de diciembre de 1993, también se ha extendido hasta nuestro país. Uno de los personajes que puede dar fe de ello es Carlos Zerpa, seguidor del músico desde 1969. Hot Rats, por supuesto, es uno de sus discos predilectos.
"(Hot Rats) está en el primer lugar, de hecho es el disco que más me gusta, lo tengo en vinilo y también en CD (...) lo que (Zappa) hizo musicalmente abarca tantos géneros, con una completa fusión. Inigualable, complejo y a la vez sencillo... ¡nadie como él!", expresa.
Zerpa está afiliado a una hermandad mundial de seguidores de Frank Zappa, de la cual se pueden tener más referencias visitando

http://groups.google.es/group/lizta.
Su pasión también la comparte a través de este blog donde estás en este momento.
http://planetazappa.blogspot.com.

LOS 40 AÑOS DE HOT RATS

SOBRE LOS 40 AÑOS DE HOT RATS
¡Buen dìa, Carlos! Te escribe Marcos David Valverde, del periódico Correo del Caroní, para tener el contacto en relación con el trabajo de los 40 años de Hot Rats. Es una lástima que no pude contactarte antes, pero Clavel me hizo mención sobre tí apenas el martes.
Carlos, he aquí las preguntas. Son estas, mi estimado. Recuerda la foto para incluirla mañana, por favor. Por cierto, un trago de Havana Club te hará bien para ese malestar de gripe.
Un abrazo
Marcos
1-¿Cuál es el nombre del club de fanáticos de Frank Zappa al que perteneces?; ¿puede ser considerado exactamente un club de fanáticos?
CZ – Somos una hermandad. http://groups.google.es/group/lizta

2-¿Desde cuándo eres seguidor del guitarrista y por qué?
CZ – Desde 1969 estoy muy pendiente de Zappa.

3-¿Por qué consideras que Zappa ha trascendido en la historia de la música y del rock? (para responder esta pregunta te pide que te deslastres de tu condición de seguidor)
CZ- Lo que hizo musicalmente abarca tantos géneros, con una completa fusión… Inigualable, complejo y a la vez sencillo… nadie como él.

4-¿En qué rango de tu lista de discos favoritos de Frank Zappa está Hot Rats?
CZ - En el primer lugar, de hecho es el disco que más me gusta, lo tengo en vinilo y también en CD

5-¿A qué se dedican en el club de fanáticos de Zappa al que perteneces?
CZ- Hablamos, intercambiamos ideas y datos importantes, somos como una hermandad, conformada por amantes de la música del maestro… España, Francia, México, Colombia, Chile, Argentina, Uruguay y Venezuela…
6-¿Cómo ha sido la retroalimentación que recibes en tu blog planetazappa?
CZ- Siempre llegan contribuciones de todo Ibero América… Parece que hacía falta un espacio como el que había creado http://planetazappa.blogspot.com/
“está garantizado que el contenido del blog planetazappa NO provocará condenación eterna en aquel lugar regentado por un tipo con cuernos y tridente"
7- ¿Podrías contarnos anécdotas de cuando comenzastes a escuchar la música de Frank Zappa?
CZ- hace ya un tiempo escribí sobre eso…. Es algo largo para tu tu publicación, pero puedes leerlo y tomar lo que te guste.
Un abrazo Carlos Zerpa
The Hijos of Frank Zappa y los Brothers de la liZta
http://carloszerpa.blogspot.com/2006/04/hijos-of-frank-zappa-y-los-brothers-de.html

Matt Groening, el rey Simpson

Matt Groening, el rey Simpson
De novio con una artista porteña, el creador de Los Simpson viene seguido a Buenos Aires y asegura que los argentinos y Homero tienen muchas cosas en común.
Por: Fernando García

Esta noche sólo estoy aquí por Mondongo." Dicho así, una noche de narices frías en el pico de la paranoia austral por la Gripe A, suena sensato. Pero está dicho en inglés –"Tonight I'm here only for Mondongo"– y esto no es un comedero hispano de la Avenida de Mayo sino un subsuelo Florida arriba donde el arte contemporáneo aspira a calificar como inversión. Y esta noche, en la galería Benzacar, todos están por Mondongo . Es la vernissage de la muestra Silencio , en la que el joven trío de artistas vuelve a exhibir su olímpica destreza para el collage. Una calavera cuyos bordes huesudos esconden una población de Pac-man es la estrella. Acaso la . gura proyecte el miedo al contagio que se coló: todos cabezazos a la japonesa, ni medio beso. La calavera también podría ser un tótem que represente todo lo que hay entre Shakespeare y los videojuegos. Una imagen velocísima, que puentea la gran literatura con el gran entretenimiento. Es el tipo de osamenta que merecería llevar alguien capaz de atar cabos entre la creación de arquetipos universales y el impacto de la comunicación masiva. Alguien capaz de instalar un update de la comedia humana en un show animado de televisión que lleva dos décadas en el aire y que, entre nosotros, argentinos, es casi lo único capaz de pelearle al fútbol la hegemonía del fin de semana. ¿Matt Groening, creador de Los Simpson ?

En la trastienda de la galería, Groening (55) privilegia a unos niños ejecutando desde un escritorio retratos a mano alzada de Homero, Marge, Lisa, Bart... Cerquita de él está la chispeante Agustina Picasso (32), parte del trío Mondongo y su novia argentina veinte años menor. Groening es amable con el periodista que se escurre entre chicos simpsómanos pero cierra el atisbo de diálogo con esa frase que le queda tan bien a la noche gélida y a su cuerpo robusto: "Tonight I'm here only for Mondongo". Esta es la tercera vez que Groening viaja relámpago a Buenos Aires para ver a su chica desde que se conocieron en Los Angeles en 2007. Mondongo presentaba entonces su segunda muestra en la galería Track 16 (Groening, empero, compraría su Mondongo después, en Benzacar). El fanatismo criollo por la serie (Telefé los rotó día y noche desde 1992 y ahí están firmes de lunes a sábado) y el aff aire Picasso le implantaron a Groening un chip argento que se activa cuando, por fin, atiende el teléfono desde su estudio en California (aunque hace quince años que no escribe, supervisa cada eslabón de los capítulos) en las inmediaciones de la primavera patria. Dirá entonces cómo se sorprendió cuando la película de Los Simpson quedó clavada en la pole position de la cartelera porteña; que siempre leyó a Borges y que ahora está entusiasmado con Los pichiciegos de Fogwill; que siempre escuchó a Piazzolla y que ahora descubrió a Axel Krygier y Juana Molina; que le encantan la cumbia de El Remolón y el libro Macanudo de Liniers. Pero nada brilla tanto en su resumen porteño como esto: "Y ustedes hicieron la pieza de merchandising de la serie que más admiro". Groening le da status de arte a la serie de muñequitos que Jack dedicó a la familia: "¡Esos muñecos tienen carácter! Compré todos los que pude en Buenos Aires y los tengo aquí en la ventana de mi estudio". No tiene ni idea de lo que eso significa para un niño argentino de los '70. Para él, está claro, son souvenires de una Springfield que se extiende como una mancha hasta el último confín.

¿El éxito global de Los Simpson querrá decir que la cultura de EE.UU. se impuso o que todo el mundo celebra la crítica que ustedes hacen de esa sociedad?

Los Simpson son un esfuerzo grupal hecho en colaboración por un montón de personas que proyectan asuntos familiares propios. Resultó que gente de todo el mundo encontró patrones humanos universales en eso. No sé bien cómo funciona en otras culturas porque sólo podría responder por la americana, que es la que realmente conozco. Me gustaría apuntar, de todos modos, que Los Simpson son muy populares en algunos países pero hay otros en los que por alguna razón no sucede lo mismo. No sé por qué, pero eso ocurre en Japón, donde la serie es conocida pero no alcanza el nivel de otros lugares. La rgentina, en cambio, es el país número uno entre los países que no hablan inglés. Viven la serie con na intensidad única.

¿Tiene alguna conclusión acerca de por qué pasa eso?

Bueno... ustedes tienen muy buen gusto. ¿O será que tenemos una reserva de Homeros?

Seguro, creo que podríamos relacionarlo con eso. Con la pasión que pone Homero en comer y beber.

¿Cómo hacen los EE.UU. para transformar en símbolo aun a su crítica más despiadada?

La cultura americana es una celebración de sí misma y Los Simpson no son una excepción. Tenemos cosas increíbles y positivas y otras con una historia muy densa al mismo tiempo. Cualquiera que trabaje sobre la cultura americana debe lidiar con estas contradicciones: ambas cosas reflejan el mundo en que vivimos pero también hay que saber cómo dar idea del mundo que nos gustaría tener. Por eso, aun cuando seamos críticos, satíricos y usemos un humor oscuro, la serie no busca angustiar...

¿Diría que Homero es la clase de yanqui que mantuvo a Bush en el poder y Matt Groening el que empujó el fenómeno Obama?

Bueno, estoy totalmente a favor de Obama, eso es bueno que se sepa. Y Homero...es más bien apático. Aunque podría decir que es bastante conservador y estaría con Bush. Hay una paradoja interesante en el programa: el enorme éxito de una familia tradicional en una época de familias extendidas.

¿Cómo cree que sucedió eso?

Eso es en parte por el pequeño contenido autobiográfico de Los Simpson , eso de que los personajes llevan los nombres de mi familia (N. de R.: su padre Homer Philip Groening y su madre Margaret Marge Wiggum). Otra cosa que viene a mi mente son las sitcoms con las que yo crecí, en las cuales la madre estaba en casa, el padre salía a trabajar y eso. En cierta medida hay un elemento de nostalgia en Los Simpson porque las familias ya no son así.

¿Es usted nostálgico de ese modelo de relación familiar?

No, sólo es que crecí mirando demasiada tevé y encontré cómo justificarlo. Ahora puedo decir: "¿Ven?, no era tiempo perdido sino investigación".

¿Pero en qué pensó originalmente? ¿En una afirmación de la familia como modelo a seguir o en la demostración de que puede llegar a ser insalubre?

Uh... La realidad es que no hay escape de la familia. Hay que ver la cuestión desde diferentes ángulos. Cómo crecés rodeado de padres que no te prestan atención, y chicos que son catalogados como fallas escolares: ése fue el corazón de Los Simpson desde el principio y seguimos haciendo la misma cosa una y otra vez. Hablando de familia,

¿cómo le caía a su padre haber sido el Homero detrás de "Homero"?

Bueno, él murió unos diez años atrás, pero llegó a ver cómo Los Simpson se volvían cada vez más populares y estaba muy complacido con eso.

¿Pero le gustaba "ser" Homero?

Sí, le gustaba todo acerca de Homero excepto cuando maltrataba a su esposa; no le gustaba ver que Homero fuera brutal con Marge. Dijo que hizo a Los Simpson para vengarse de toda la mala tevé que había tenido que ver de chico.

¿Cuál fue el peor daño que el medio le hizo a su generación?

En la televisión no hay argumento o historia que dure porque, en esencia, se trata de interrumpir. El mensaje de la televisión, por debajo del contenido, es que lo que te interesa erá reemplazado por algo mejor en cinco minutos. Eso es negativo. Lo era cuando yo era hico y ahora es peor que nunca. Parte de lo que todavía me motiva es que me recuerdo mirando la tevé cuando era chico y muy ocasionalmente podía interesarme lo que veía. Las cosas eran, sobre todo, aburridas. He tratado de imaginar qué me gustaría ver desde entonces. Y Los Simpson son la respuesta a eso: es el programa que querría ver si fuera joven hoy. Por eso, para mí las revistas de historietas fueron más influencia que la televisión. Y la música, por supuesto.

De hecho, el humor del programa le debe más a Frank Zappa que a Walt Disney... Frank Zappa fue una influencia enorme y una de las mayores satisfacciones de mi vida fue, de adulto, hacer algo que llamara su atención. El me llamó, me felicitó por Los Simpson ... y me pidió participar en la serie. Antes de que pudiera hacerlo se enfermó y murió...

¿Fue más difícil satirizar después del 11-S?

Lo que se hizo difícil fue manejar el miedo con el que se vivía. Pudo ser más difícil trabajar para nosotros, pero seguimos adelante con la misma gente.

Al final, el 11-S sirvió para justificar que Fox no nos pagara lo que pedíamos. En la temporada 19° hay un episodio en el que algunos personajes departen sobre el ex presidente Perón. Lo describen como un dictador que desaparecía personas. Eso no cayó muy bien en la Argentina. ¿Se enteró?

Sí... y la verdad es que siempre me quedo preocupado cuando se desliza una referencia casual en el guión sobre algún asunto del que no estuvimos del todo informados. Poner las cosas en contexto también es muy importante. Cada vez que hacemos un comentario sobre la política de algún país que lo es el nuestro enojamos a una cantidad de personas. En otro capítulo, Krusty hacía una breve referencia a as Malvinas que nunca se vio en la Argentina.

¿Pasó eso en otros países? La verdad es que no lo recuerdo. Sí hicimos enojar a algunos políticos en Brasil, también enojamos a unos cuantos en Turquía y, ojo, hay gente enojada contra nosotros en Estados Unidos todo el tiempo. Pero ustedes pueden decir: "Bueno, lo dijo el personaje". Bueno, hubo un personaje en Los Simpson hablando de los franceses como de "cheese eating surrender monkeys" ( monos comequeso ): era un término despectivo de parte de uno de nuestros personajes más estúpidos. Los conservadores lo tomaron como una reivindicación durante la guerra de Irak porque estaban particularmente enojados con los franceses entonces.

¿La fórmula secreta es que los personajes no crezcan?

Es uno de los mayores placeres de hacer animación. Me encanta ver que Bart vuelva a celebrar su cumpleaños de diez una y otra vez... ¿No será esa estrategia una forma de referirse a la actual obsesión de los adultos con la infancia y la adolescencia?

Definitivamente hay algo dando vueltas en nuestra cultura que hace que cosas que fueron pensadas para niños ayer, hoy sean ostentadas por adultos,y eso muestra cierta tensión. Y está en todo: animación, cómic, videojuegos, música. Algo de la tragedia de Michael Jackson puede relacionarse con eso, ¿no cree?

Pues, sí... Era un tipo tan obviamente preocupado por mostrar una falsa cara de sí mismo cuando era extremadamente infeliz. Las cosas que le pasaron no me sorprendieron. Trabajamos con él para Los Simpson . Un día llamó a mi estudio a última hora y creí que era un imitador: su voz era realmente llamativa, como muy alta. Pero realmente era él y pedía participar en la serie. Tuvimos algunos encuentros después... Vivía en una reclusión tal que básicamente se escondía del mundo... En esas condiciones, todo problema normal podía ser catastrófico para él. Veinte años después,

¿cuál es su personaje favorito en la familia? Lisa es definitivamente el personaje más interesante porque, si pudiera, se escaparía de la familia. Bart nunca haría eso: es idéntico a Homero. Después de la película, ¿nadie vino a ofrecerle un contrato para hacer una versión con actores? No... Cualquier productor sabe que nunca podría competir con los personajes. Por otro lado, es tan gratificante tener control total sobre la creación que no lo cambiaría por nada. Veo que entre sus anhelos o tiene lugar un Homero de carne y hueso... Digamos que sería un ejercicio dramático interesante... Pero que esperen a que me muera para hacerlo.