Zappa: El vinilo Artisan

Zappa: El vinilo Artisan
Escrito por Arroyero.

En Desde El Arroyo
http://www.arroyero.es/zappa-el-vinilo-artisan/


Hace poco la genta de Zappateers ha hecho público un vinilo desconocido de Frank Zappa perteneciente a unas grabaciones en directo efectuadas entre Octubre de 1968 y Mayo del 69. De hecho era desconocido porque nunca se puso a la venta.
Artisan Sound Recorders fue una de las primeras empresas que en los sesenta comenzó a masterizar las grabaciones originales de forma específica para el medio en que se iba finalmente a grabar, en este caso el vinilo, lo cual no era muy frecuente en aquellos dias. Sus ingenieros de sonido eran gente capaz y sus grabaciones destacaban lógicamente por la calidad de su sonido.
La referencia RS6406 fue una masterización de prueba que FZ encargó para un álbum que nunca llegó a ver la luz, y uno de esos vinilos, probablemente el único existente, estaba en posesión de un tal RJ, que lo ha cedido a la gente de Zappateers para su publicación, lo cual ha implicado el ripeo del vinilo original y una concienzuda limpieza del audio. La calidad del resultado final es prueba de la maestría de la gente de Artisan, teniendo en cuenta que las grabaciones son en directo.
Como es frecuente en FZ muchos de estos temas vieron la luz de una u otra forma en discos posteriores, aunque el original, como podéis ver en la imagen, no le menciona y aparece acreditado exclusivamente a los Mothers of Invention.
Los temas son los siguientes, tal y como aparecen en la documentación original de Zappateers. He suprimido en la traducción algunas partes mas técnicas y para fanáticos, pero pueden consultarse íntegramente en el archivo de descarga.

Cara 1

1. Wipe OutEtiqueta en el vinilo: “Shrine Auditorium”
Duración – 3:04
Publicado oficialmente – Nunca publicado.
Fuente – No hay ninguna referencia a un concierto de FZ en el Shrine Auditorium de Los Angeles anterior al 23 de Febrero de 1974. hay motivos para creer que la grabación es del 6-7 de diciembre de 1968, The Shrine Exposition Hall, Los Angeles, California.


2. East L.A.Etiqueta en el vinilo: “Columbia University”
Duración – 4:59
Publicado oficialmente – Esta versión nunca fue publicada, pero porciones de ella fueron utilizadas como You Call That Music? del Sampler del You Can’t Do That On Stage Anymore (los primeros 3:04 de la pista) y en el You Can’t Do That On Stage Anymore Vol. 44 (los primeros 4:07).
Fuente – 14 Febrero 1969, Columbia University.


3. Weasels Ripped My FleshEtiqueta en el vinilo: “The Ballroom”
Duración – 4:09
Publicado oficialmente – Los primeros 2:58 de esta pista fueron grabados en The Ballroom, Stratford, Connecticut (no en Hartford como el mismo FZ afirma en el texto del LP OM 2 Mystery Disc), y se publicaron como Skweezit Skweezit Skweezit en el LP OM 2 Mystery Disc (LP) y en el Mystery Disc (CD). Los siguientes 1:09 fueron interpretados en el Thee Image, Miami Beach Florida, y publicados como los últimos 1:09 de Right There del YCDTOSA 5 (desde el último golpe de batería antes del aplauso hasta el “Thank You” de FZ). Los últimos 2 segundos son del final de la actuación en Miami; en el YCDTOSA este aplauso se mezcla con Where Is Johnny Velvet?
Fuente – Los primeros 2:58, 16 febrero 1969, The Ballroom, Stratford CT; últimos 1:11, 7 febrero 1969, Thee Image, Miami Beach FL.


4. Kung FuEtiqueta en el vinilo: “Phil Wenz”
Duración – 2:16
Publicado oficialmente – Los primeros 1:45 fueron publicados como los 5:05 a 6:50 de Didja Get Any Onya? de la edición extendida del CD de Ryko Weasels Ripped My Flesh. Los últimos 0:32 son inéditos.
Fuente – 2 marzo 1969, Philadelphia Arena.


5. Igor’s BoogieEtiqueta en el vinilo: “Phil Wenz”
Duración – 1:28
Publicado oficialmente – Una continuación inédita sin editar del tema anterior.
Fuente – 2 marzo 1969, Philadelphia Arena.


6. PassacagliaTítulo en el vinilo: “Passalaglia”Etiqueta en el vinilo: “Phil Wenz”
Duración – 3:11
Publicado oficialmente – Inédito— pero algunas partes de este material se pueden oir de fondo de la promo de FZ 1969 Hot Rats LP spot 2 (“Frank Zappa took a heavy trip recently …”). La actuación incluye partes del King Kong.
Fuente – probablemente del mismo concierto que los temas 4 y 5 — La acústica del local es idéntica.“Phil Wenz” tiene todo el aspecto de ser un error de tipografía y referirse realmente al (Phil)adelphia Ar(en)a.


Cara 2


7. Copenhagen Night MusicGrabado en mono.
Duración – 3:00
Publicado oficialmente – Inédito.
Fuente – 3 octubre 1968, Tivoli Gardens, Copenhagen


8. Help, I’m A Rock
Duración – 3:46
Publicado oficialmente – Este tema fue totalmente reconstruido para el Ahead Of Their Time en una mezcla que añadía reverberación digital para darle la ilusión de ser un concierto distinto. La calidad de esta prueba sin alterar es excepcional, probablemente superior a la del CD con su uso exagerado de la reverberación.
Fuente – 25 octubre 1968, The Royal Albert Hall, London.


9. Chocolate Halvah
Duración – 3:33
Publicado oficialmente – Salvo los primeros 3 segundos y los últimos 7, este tema se publicó en el YCDTOSA 5.
Fuente – 7 febrero 1969, Thee Image, Miami Beach FL.


10. Prelude To The Afternoon Of A Sexually Aroused Gas Mask
Duración – 3:35
Publicado oficialmente – Publicado en el LP del Old Masters del Weasels Ripped My Flesh, sin el material extra añadido a la versión extendida del CD de Ryko.
Fuente – 25 octubre 1968, The Royal Festival Hall, Londres.

ZAPPA

Frank Zappa es para muchos músicos, aficionados y especialistas uno de los compositores norteamericanos más grandes del siglo XX.

No olvidemos que Estados Unidos es un país que ha desarrollado una forma novedosa de entender su música clásica. Entre sus principales figuras están Ives, Cowell, Cage o Varese, es verdad, pero también Gershwin, Ellington o Mingus. Y, claro, Zappa.


Pero, ¿qué hizo Zappa para estar tan bien considerado? Podríamos resumirlo en dos cosas: trabajar duro y tener una mente abierta, ambas prerrogativas imprescindibles del genio (o al menos como lo entendíamos antes). Trabajó duro porque fue un autodidacta integral. Él lo aprendió todo: a tocar, componer, arreglar, y previamente a escuchar y tener criterio. Nunca se le regaló nada. Nunca perteneció a ninguna generación ni tuvo ningún lobby intelectual o mediático de su lado. Él controlaba todo lo que hacía y sabía por qué (otra condición del genio, saber por qué se hacen las cosas).


Pero, además, Zappa fue el primero en concebir la música de un modo no restrictivo. La música de anuncios o el rock fronterizo podían coexistir en igualdad de condiciones con el jazz o la música contemporánea. No había música denostada y música culta en su libro. La música popular debía ser tratada con el mismo mimo que la música lírica o la sinfónica. Es más, para él era lo mismo, una actitud que revela lo mejor del carácter americano. Y esa actitud, esa curiosidad (también indispensable para que se dé la genialidad) le empujó por caminos que apenas nadie había transitado antes. Sus hallazgos no se limitaron a esa amplitud genérica sino que ésta le obligó a buscar soluciones inéditas, combinar formatos, reformular estilos. Y todo esto, a su vez, terminó por incidir en todas aquellas músicas de las que se había nutrido. Y aún hay otra cosa más, el espíritu lúdico que impregna su música. Un sentido del humor corrosivo y demoledor sólo visto antes en las repúblicas de opereta de los hermanos Marx. Su pieza King Kong, de 1968, es una de las más características de toda su obra y en especial de esa primera etapa suya tan anárquica y subversiva.


Ya en el siglo XXI, al que lamentablemente no llegó pues moriría en 1993, el legado de Zappa sigue más vivo que nunca. Y lo está, sobre todo, entre músicos jóvenes. ¿Qué les aporta el viejo maestro? Varias cosas. Que el rigor no tienen que buscarlo en las academias sino en las ideas. Y que la innovación no tiene porque estar reñida con la diversión. Otra prueba de la vigencia de Zappa la podemos encontrar en el hecho de que la popular enciclopedia virtual wikipedia le haya dedicado una subsección completa con el zappiano nombre de wiki jawaka.


Zappa, pues, existe. Y el Filthy Habits Ensemble está aquí para demostrárnoslo. Se trata de una formación radicada en Barcelona y que alinea en sus filas a músicos de diversa procedencia y generación. Todos ellos se embarcaron en este proyecto por una razón: el amor que le profesan a Zappa. Con ellos penetraremos en el mundo zappiano, algo para lo que se necesita audacia, libertad y un muy buen sentido el humor.

ARCO Y FLECHA:

www.arcoyflecha.com

a Frank Zappa “Unmatched”

Llega el volumen 11 de la serie de tributos a Frank Zappa “Unmatched”
La undécima entrega de la serie “Unmatched” de tributos a Frank Zappa que edita el sello Hall of Fame, corre a cargo del grupo barcelonés Filthy Habits Ensemble. En “Unmatched Vol. 11 – King Kong”, Filthy Habits Ensemble “afrontan la parte más compleja y sofisticada de la obra de frankie”, según la nota de prensa.
Filthy Habits Ensemble es una banda que agrupa a ocho músicos que provienen de estilos tan distintos como el jazz, el folk, la vanguardia, el rock progresivo, el pop, etc.

CABALLERO REYNALDO & ZAPPA

CABALLERO REYNALDO & ZAPPA

Grácias al hermano Zappiano Luis G.

Acoustic Virtual RehearsalSecuela del àlbum The Grand Kazoo. Ensayo virtual a 5 bandas, con Manoel Macia (Collado Villalba), oZcar McCuenca (Txing Txong), Romàn Garcìa (Murcia), Luis G. (Utiel) y El Espìritu de Manacho (Sevilla).

Secuela acùstica del àlbum The Grand Kazoo.Para la presentaciòn en directo del 21 de mayo en Barna de dicho àlbum Reynaldo y los Kazoos realizaron un ùnico ensayo real (puedes ver el concierto entero y un making off del ensayo aquì), pero previamente realizaron un ensayo virtual a travès de internet a cuatro bandas, desde Murcia (Romàn), Txing Txong (oZcar), Collado-Villalba (Manoel) y Utiel (Luis G.). Manteniendo el caràcter absolutamente acùstico y crudo Luis G. ha depurado y embellecido ligeramente dicha grabaciòn a la que inesperadamente se ha añadido un quinto flanco desde Sevilla, el espìritu de Maese Manacho.

He aquì el resultado en mp3 a 320 kb, que puedes descargar de forma gratuita.

http://www.halloffame.es/reynaldokazoo2.html

N 'FRANK ZAPPA Rock' n Roll Comics

N 'FRANK ZAPPA Rock' n Roll Comics

Febrero 1994

1994 edición limitada EE.UU. de 36 páginas del cómic

esta gran animación narra la vida de Zappa en el centro de atención y las diferentes controversias que lo rodean: el sistema de calificación PMRC y su campaña para aumentar el número de votación.

Ilustrado en negro y blanco, con una cubierta en un asombroso retrato de color de Zappa

"Ilustracion Digital" de Jorge Rocha

"Ilustracion Digital"

de Jorge Rocha

We're Only In It For The Money (1968)

Frank Zappa & MOI

We're Only In It For The Money (1968)
por J la Rata

1. Are you hung up? (1:24)
2. Who needs the peace corps? (2:34)
3. Concentration moon (2:22)
4. Mom & dad (2:16)
5. Telephone conversation (0:48)
6. Bow tie daddy (0:33)
7. Harry, you're a beast (1:21)
8. What's the ugliest part of your body? (1:03)
9. Absolutley free (3:24)
10. Flower punk (3:03)
11. Hot poop (0:23)
12. Nasal retentive calliope music (2:02)
13. Let's make the water turn black (2:01)
14. The idiot bastard son (3:18)
15. Lonely little girl (1:09)
16. Take your clothes off when you dance (1:32)
17. What's the ugliest part of your body? (reprise) (1:02)
18. Mother people (2:26)
19. The chrome plated megaphone of destiny (6:25)

hace unos días, un conocido nos mostró una reseña de este disco que me gustó mucho (la reseña), y que voy a copiar al final de la entrada.
We're Only In It For The Money se puede considerar tanto el tercero comoo el cuarto disco de zappa, ya que apareció en 1968, igual que esa otra gran pieza -y que lo complementa perfectamente como adelantos de todo lo que zappa haría en su larga trayectoria- Grand Wazoo. el asunto de cual haya visto la luz primero, no importa mucho. Ambas fueron producidas y editadas en los mismos meses.
No voy a decir mucho sobre el disco, creo que la reseña que copio abajo es impecable. solo diré que es el disco con el que me envicié con ese tesoro inagotable llamado zappa. y aunque hoy tal vez no sea el que más escucho, sin dudas es el que me genera más emoción, acaso por las afiebradas noches que pasaba por los días que me inicié en la zappafilia. Los discos venían con las letras pero, además, con indicaciones, exclamaciones, especies de manifiestos, comentarios, de todo. al final del disco que nos ocupa hoy había una especie de instructivo sobre "como escuchar" la última pieza, que obedecí escrupulosamente.
si existe lo sublime, y no es un delirio burgués onanista, entonces sublime fue la sensación de esa noche. Transcribo las instrucciones, traducidas por el infinito zappiano román garcía albertos. pongo link, además, al cuento referido.
19. El megáfono cromado del destino

Instrucciones para el uso de este material...

LEER CUIDADOSAMENTE:

1. Si ya has leído "EN LA COLONIA PENITENCIARIA" de Franz Kafka, sáltate las instrucciones 2, 3, 4.
2. Todos los demás: consigue un libro de historias cortas y lee "EN LA COLONIA PENITENCIARIA".
3. NO OIGAS ESTA PIEZA HASTA QUE HAYAS LEÍDO LA HISTORIA.
4. Después de haber leído la historia, aparta el libro y enciende el tocadiscos... ahora es seguro escuchar (NO LEAS Y ESCUCHES AL MISMO TIEMPO).
5. Mientras escuchas, piensa en los campos de concentración de California construidos durante la 2ª Guerra Mundial para alojar a los ciudadanos orientales potencialmente peligrosos... los mismos campos que muchos dicen que ahora están siendo preparados para ser usados como parte de la SOLUCIÓN FINAL para el PROBLEMA (¿hippy?) INCONFORMISTA. Te podrías permitir (sin tener en cuenta la longitud de tu pelo o lo que pienses de las guerras codiciosas o los asesinos a sueldo) imaginar que tú mismo ERES UN INVITADO EN EL CAMPO REAGAN. Podrías imaginarte que te han invitado a probar un nuevo APARATO RECREATIVO maravilloso (diseñado por el Laboratorio de Ingeniería de los Factores Humanos como un método para liberar la tensión y las hostilidades reprimidas entre los miembros del EQUIPO DEL CAMPO... un trabajo ingrato que le da al ego poca o ninguna gratificación... incluso para el guardián jefe).
6. Al final de la pieza, el nombre de TU CRIMEN estará grabado en tu espalda.
Dos comentarios:
La que comprimí y subí es la versión original del disco. Durante los ochentas, zappa se dedicó a reeditar varios de sus discos viejos, como es el caso de WAOIIFTM. Por supuesto, la cagó. La nueva versión de este disco es una verdadera mierda, toda blandita y digerible. El problema, dicen los que saben, era que las pistas estaban dañadas y hubo que rehacer las pistas de batería y bajo. Si quisieramos blandito y digerible, no estaríamos escuchando zappa. Sin embago, por esas cosas de la vida loca, en la versión original, uno de los párrafos de Mother People venía censurado. Dónde originalmente zappa había escrito:
Mejor que eches un vistazo a tu al rededor antes de decir que no te interesacerrá tu puta boca sobre el largo de mi pelo¿cómo sobrevivirías si estuvieras vivo?pequeña personita de mierda...
en la versión del 68' eso se modificó y quedó
Dame un minuto para contarte mi plandame un minuto para decirte quién soysi no se aparece, creo que es mejor que sepasque soy otra persona
ver en inglés
http://globalia.net/donlope/fz/lyrics/We%27re_Only_In_It_For_The_Money.html#Mother

la parte censurada venía incluida, sin embargo, en otro momento del disco, pero "dada vuelta", es decir, para escuchar lo que decía tenías que reproducir el disco hacia atrás.
cuando salió la versión "arreglada", la nueva, ahí sí que se podía escuchar la parte censurada. claro, la parte mala era que el disco era inescuchable. Por lo menos, así debe ser para los que, como yo, tuvieron la suerte de escuchar primero el original.
si a alguien le pica la curiosidad, no se niegue. estimado: déjese penetrar por el universo Zappa. al principio marea, uno no sabe donde está parado, de qué diablos están hablando estos enfermos, qué es eso de los criterios de continuidad conceptual, porque llaman "música" a ese ruidaje de martillos y latas oxidadas y gritos espasmódicos y que mierda es aiooo silver, o muo'aaah. pero, como todo lo que duele, termina gustando. y no se vuelve jamás, dicen.
yo recomiendo a los valientes comenzar con este disco. si tienen el tiempo, lo ideal es que primero lean el comentario de Román.
http://globalia.net/donlope/zappa/comentarios/we%27re_only_in_it_for_the_money.html

todo al rededor de Zappa es mitad profano, mitad gracioso , mitad épico y mitad trágico. si, es que la obra de Zappa vale por dos (?). luego, escuchar el disco prestando atención, es decir, no mientras ven bailando por un sueño. mientras lo escuchan, lo ideal es tener abierta esta página, donde -una vez más, roman- están las letras traducidas.
http://globalia.net/donlope/zappa/letras/We%27re_Only_In_It_For_The_Money.html#Mother

para los que tengan mucho tiempo y sean neuróticos como esta rata supo tener y ser, es mejor tener abiertas 3 páginas: 1) las letras y agregados del disco, en inglés.
http://globalia.net/donlope/fz/lyrics/We%27re_Only_In_It_For_The_Money.html

2) la sección de

Arf.ru dedicada a este disco -es una página donde zappianos del mundo se dedicaban a desenredar la maraña significativa de z.
http://www.arf.ru/Notes/Woiftm/index.html

y 3) claro, un diccionario inglés-español. a mi me encanta el

wordreference.

http://www.wordreference.com/

saludos

-j.

FRANK ZAPPA / We're Only in it for the Money. (1968).
por Arturo Aparicio, para Manticornio

Existen creadores cuya producción describiría, si nos fuera dado representarlas mediante gráficas de líneas o de barras, trayectorias ora ascendentes, ora descendentes, dependiendo de factores como el momento histórico, la disponibilidad de ejecutantes adecuados, las finanzas personales o hasta la salud. Por el contrario, hay artistas cuyas creaciones alcanzan, casi desde el principio, un cenit que se mantiene horizontal, constante, y que sólo tras un largo tiempo comienzan a acusar un descenso cuyos principales signos son la complacencia, el agotamiento y el autohomenaje.

Frank ZAPPA pertenece, de acuerdo con dicha clasificación, a esta última clase de creadores: hombres sanguíneos, instintivos y descaradamente antiintelectuales que, a pesar de su talante innovador y vanguardista, llevan en su interior a un romántico que no cesa de fustigar el orden social por haber cometido un crimen de lesa humanidad muy específico: haber despojado al individuo de sus mejores atributos en provecho de un sistema depredatorio, corrupto y mercantilista (en el contexto de ZAPPA, su variación local del capitalismo selvático gringo). En este sentido, cabría citar a TRISTAN TZARA, MAX ERNST o el movimiento estridentista mexicano de los años treinta como espíritus afines al particular dadaísmo que practicaba ZAPPA. Y ello, cincuenta años después de la formación, en Zurich, del celebérrimo Cabaret Voltaire. Lo que, a su vez, dejaría abierta la cuestión - y echado el guante - de hasta qué punto el rock progresivo, más que innovar, ha vulgarizado (en el sentido de difundir, divulgar) los descubrimientos y las revoluciones estéticas de las primeras décadas del siglo XX entre lo que la sociología de la época comenzaba a denominar “masas”.

"We’re Only in it for the Money" (1968), de Frank Zappa & The Mothers of Invention, sobresale en el canon del rock progresivo no tanto por sus virtudes precursoras de la práctica ulterior de este género de música, cuanto como ejemplo de los contornos que puede adquirir la subversión de las formas convencionales (que hasta entonces se tenían por innovadoras y hasta revolucionarias) y de la clarividencia de un músico respecto del futuro de sus propias potencialidades. En realidad, lo que en este álbum importa menos es la diatriba y el espíritu de sátira que se enderezan contra un blanco en particular, a saber, el jipismo y sus utopías. Al final, de lo que se trataba era de darle el tiro de gracia a un movimiento que, víctima de sus propias contradicciones, había terminado por aislarse en la complacencia y en el autoconvencimiento. Emanado como producto ideológico de las clases acomodadas y del todo ajeno, aun en sus manifestaciones más radicales, a la clase trabajadora a la que pretendía emancipar por la sola fuerza de la conciencia y la buena voluntad, estos herederos y continuadores fallidos de los beat de los años cincuenta tendrían que terminar por reconocer, en un ejercicio de honestidad, que los grupos sociales a los que pretendían redimir no tenían otro objetivo en la realidad que incorporarse al llamado “sueño americano”. Todo esto se verificaba en el seno de una sociedad que, merced a una movilidad y un dinamismo económico extraordinarios, garantizaba el acceso al bienestar material a todo aquel que estuviera dispuesto a pagar el costo del ascenso social. Lo anterior implica, en suma, que lo de Zappa y las Madres de la Invención bien puede visualizarse como un asalto de la clase trabajadora sobre una de las muchas decadencias de las clases que arribaron a la sociedad normativa en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Y es dicho costo lo que, en cierto modo, constituye uno de los grandes temas de la obra de Frank ZAPPA a lo largo de sus diferentes etapas: la pérdida de la humanidad básica y de los lazos más elementales de la solidaridad entre las personas. Claro está que ZAPPA jamás lo habría enunciado así – de hecho, el único pronunciamiento teórico que le conozco se deriva de una (mala) lectura de Franz KAFKA que le indujo a concluir que el hombre es un ser esencialmente egoísta, avieso y mendaz al que sólo lo detiene el temor a las leyes y sus castigos (véase el booklet que acompaña a "Freak Out!", el primer álbum de ZAPPA). En vez de ello, echó mano de un recurso, si no el más artístico de todos, sí el más efectivo para hacer valer la premisa (“El compositor de nuestros días se niega a morir”) que utilizó desde el principio como punta de lanza de su arte: la sátira social.

Y sátira social es lo que encontramos en "We’re Only In It For The Money". Desde instituciones o esfuerzos institucionales como los “Peace Corps” y el sistema de administración de talentos de las compañías grabadoras, hasta el flower power y la libertad sexual, la paternidad irresponsable y la represión policial, nada escapa a la mirada implacable de un observador que pareciera mofarse de cada uno de sus personajes como si se tratara de un museo de arquetipos irrisorios: el jipi, el junkie, los padres insensibles y consumistas, la policía brutal y los estudiantes muertos por la Guardia Nacional, la feminidad envilecida (… the ugliest part of your body… I think it’s your mind), las ropas de plástico asimilables a las mentes igualmente plásticas de sus portadoras, como si se tratara de viles objetos de manipulación y de todas las formas imaginables de explotación política, publicitaria, sexual, e ideológica. Y todo ello representado y expuesto con los caóticos, crueles, irracionales, pero al mismo tiempo imaginativos, fecundos y profundamente iluminadores recursos del dadaísmo.

Tampoco podemos dejar de percibir en "We’re Only In It For The Money" una especie de laboratorio para la obra experimental que, de manera paralela, ZAPPA desarrolló desde el inicio de su carrera como músico. (¿Cómo explicar entonces los globos con la leyenda “Is this phase 1/2 of Lumpy Gravy/We’re Only In It For The Money?” que se aprecian en las portadas de ambos discos?) Esta obra paralela, que abarca desde el citado “Lumpy Gravy” hasta el póstumo “Civilization Phaze III”, por no mencionar la obra sinfónica y orquestal, parece haber sido uno de los principios motores de la composición del álbum que nos ocupa, y que el pastiche del "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" no es más que una mirada desdeñosa, conciente hasta la insolencia de su superioridad artística y musical, frente al fenómeno eminentemente comercial de The BEATLES y muchos otros exponentes del circuito industrial de la música. Los efectos de las voces hiperrevolucionadas, la electrónica varesiana, las incursiones pianísticas y los largos arpegios de Ian Underwood, los monólogos delirantes y, en fin, la pista con la que cierra el álbum (‘The Chrome Plated Megaphone of Destiny’) constituyen aspectos un tanto fragmentarios de lo que más adelante plasmaría, con mayor o menor fortuna, en sus obras más ambiciosas, como “The Perfect Stranger” (con Pierre BOULEZ) o la mencionada “Civilization Phaze III”, así como en algunas partes de “Studio Tan” o “Jazz From Hell”.

Es más que probable que, al considerar la crítica musical y/o la reseña de discos una cosa tan vana e inútil como tratar de “bailar la arquitectura” (según propia expresión), Frank ZAPPA tuviera en mente sus propias creaciones y no tanto la de otros creadores de música popular, lo que acaso torna posible que aspirara a la consideración crítica que merecieran sus ídolos más conspicuos, como STRAVINSKY, BARTÓK y VARÈSE. A lo largo del presente comentario, quizá no hayamos hecho sino bailar la arquitectura (o pintar la sociología, o esculpir la historia, o difuminar con tiza y carbón los caracteres más precisos) de un álbum que parece explicarse por sí solo y que, no obstante carecer de la magnificencia y exuberancia de discos como "Absolutely Free", o de la belleza-sin-necesidad-de-sátira como "Burnt Weeny Sandwich", ha de contarse como un eslabón imprescindible para todo aquel que desee profundizar en una obra que se inserta con toda legitimidad, al mismo tiempo que rebasa con majestuosidad, la esfera del rock progresivo.

Frank Zappa - Philly '76 (2009)

Frank Zappa - Philly '76 (2009)
por Román
http://globalia.net/donlope/zappa/


En 1976 Zappa se había quedado sin compañía, sin mánager y prácticamente
sin grupo. Había roto con su socio, Herb Cohen, y la compañía que habían
fundado entre ambos, DiscReet Records, estaba en el limbo mientras se
resolvía el contecioso legal que mantenían entre ellos, por no hablar
del que mantenían con MGM desde tiempo inmemorial. Total, que el futuro
de The Mothers Of Invention no estaba nada claro. Zappa deshizo el grupo
definitivamente (no volvería a usar ese nombre nunca más), de forma que
Roy Estrada, Napoleon Murphy Brock y André Lewis siguieron su camino,
mientras que el jovencito Terry Bozzio se quedó junto al maestro
preparando canciones para un posible futuro disco que no se sabía muy
bien con qué compañía iba a salir.

Un día apareció por el estudio un amiguete de Terry, Patrick O'Hearn,
que no quiso dejar su contrabajo en el coche, así que entró con él a
cuestas. Zappa lo vio y le preguntó si sabía tocar eso. Patrick dijo que
sí y poco después estaban grabando y pensando en formar un _power trio_.

Con el disco ya grabado empezó a tomar forma una posible gira,
organizada por el nuevo representante de Zappa, así que empezó a buscar
músicos para completar el grupo. Así llegó Eddie Jobson, que unos años
antes había sustituido a Brian Eno en Roxy Music y recientemente había
colaborado con Robert Fripp apañando grabaciones en directo de King
Crimson para el álbum _USA_ (1975), a tiempo para las sesiones
fotográficas para la portada del nuevo disco de Zappa.

Para la parte vocal del nuevo grupo los primeros candidatos fueron dos
viejos amigos, Flo & Eddie, pero finalmente prefirieron no hacer la gira
y concentrarse en promocionar su propio nuevo disco. Así que, una vez
más, Zappa tenía un grupo fantástico pero no tenía cantantes. Así que
comenzó la búsqueda.

Consiguió contactar con Lady Bianca, una poderosa cantante procedente
del mundo del soul y el gospel que no conocía ni a Zappa ni a su música,
y la contrató como cantante y pianista. Al saber que también andaba
buscando un guitarrista, Bianca le recomendó a un viejo amigo suyo que
también cantaba, Ray White, que tampoco sabía nada de Zappa ni de su
mundo. Lo contrató inmediatamente.

Después de meses de ensayos salieron finalmente de gira. Bianca apenas
aguantó un mes en el grupo. Lo justo para participar en el concierto de
Philadelphia, el 29 de octubre de 1976, que Zappa decidió grabar en 16
pistas con la unidad móvil del estudio Record Plant, donde había estado
grabando sus últimos discos.

Y eso es lo que la familia Zappa ha elegido publicar ahora. La mezcla la
ha realizado Frank Filipetti, que ya se encargó de hacer lo mismo con
_Buffalo_ (2007) y con parecidos resultados: este disco también suena a
gloria.

Echando un vistazo al diseño de la portada resulta evidente que el álbum
forma una serie junto a _FZ:OZ_ (2002), el mencionado _Buffalo_ (2007) y
_Wazoo_ (2007). Todos incluyen conciertos (más o menos) completos, están
editados por el sello Vaulternative, incluyen un mapa del estado o país
donde se grabó el concierto en la contraportada, y un listado de la
fauna y flora en peligro de extinción en dicho estado o país. Éste
además incluye unos comentarios de Bianca y el texto de la Declaración
de Independencia de los Estados Unidos, firmada en la misma Philadelphia
dos siglos y unos meses antes del concierto.

El propio Zappa nunca editó un concierto completo (lo más cerca que
estuvo fue con _You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 2: The Helsinki
Concert_, que a pesar del título en realidad recopila momentos estelares
de dos conciertos diferentes), probablemente porque pensaba que ninguno
había sido lo suficientemente interesante y prefería extraer momentos de
aquí y de allá, buscando las mejores versiones de cada canción y cosas así.

Pero, sea como sea, parece que hay una demanda de semejantes artefactos,
y la familia Zappa está dispuesta a satisfacerla. En cualquier caso el
disco es interesante porque representa un momento puntual en la carrera
de Zappa y es curioso echarle un vistazo cronológico al repertorio que
decidió interpretar ese día.

De la primerísima etapa de The Mothers recupera "You Didn't Try To Call
Me", interpretada para lucimiento de Bianca, que nos regala uno de los
grandes momentos del álbum. La canción no se había interpretado en
directo desde los tiempos de Flo & Eddie, y precisamente de esa época
Zappa recupera otras cuatro canciones: "Rudy Wants To Buy Yez A Drink" y
"Would You Go All The Way?", de _Chunga's Revenge_ (1970), "What Kind Of
Girl Do You Think We Are?", de _Fillmore East - June 1971_ (1971), y
"Daddy, Daddy, Daddy", de _200 Motels_ (1971). Ninguna de ellas se había
interpretado desde los tiempos de Flo & Eddie, y está claro que Zappa
las incluyó en el repertorio de la gira cuando todavía contaba con ellos
para el grupo. De hecho, contaba con ellos para que aparecieran como
invitados especiales durante este concierto, y así estaba anunciado,
pero Phil Reed, el guitarrista de su grupo, se había matado unos días
antes y no estaban de humor.

Aun sin ellos, resulta muy interesante escuchar estas versiones de esas
viejas canciones, aunque no sean muy diferentes a las originales.

La siguiente etapa que viene representada en el concierto es la de los
Mothers setenteros, cómo no, con las habituales "Camarillo Brillo",
"Dirty Love" y la inevitable "Dinah-Moe Humm", de _Over-Nite Sensation_
(1973), "Stink-Foot", de _Apostrophe (')_ (1974), con "The Poodle
Lecture" incluida, y "Advance Romance" y "Muffin Man" de _Bongo Fury_
(1975).

A partir de ahí, todo son novedades. Hay bastantes canciones del nuevo
disco, _Zoot Allures_ (1976), que estaba a punto de ser publicado
finalmente por Warner ("Justo a tiempo para Halloween", como anuncia
Zappa, aunque la fecha de edición oficial es la misma que la de este
concierto): "Wind Up Workin' In A Gas Station", en una grabación que ya
habíamos escuchado en _You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 6_ (1992)
y que hasta ahora era la única oficial disponible con Bianca en el
grupo, "Black Napkins", que Zappa cuenta que acababa de interpretar
también en el programa de Mike Douglas, "The Torture Never Stops", en
una versión muy similar a la del álbum, incluida la misma grabación de
gemidos y aullidos de Gail y su amiga como ambiente de fondo para el
solo de guitarra, y "Find Her Finer".

Si quitamos a Bianca y añadimos una sección de viento y percusión de
lujo, este grupo en realidad es el mismo que grabaría _Zappa In New
York_ (1978) unos meses más tarde, y no es raro encontrar ya en este
repertorio algunas de las canciones que debutarían en aquel álbum, como
"The Purple Lagoon", todavía sin mezclar con "Approximate" y convertida
aquí en tema de introducción y despedida del concierto, la complicada
"Manx Needs Women", sólo interpretada mientras Eddie Jobson estuvo en el
grupo y aquí anunciada todavía como "Mars Needs Women", "Honey, Don't
You Want A Man Like Me?" y, como no, "Titties & Beer", listada con su
título original, "Chrissy Puked Twice", que hace referencia a un par de
versos que Zappa eliminó para la edición de la canción en _Zappa In New
York_ (1978) y que aquí finalmente podemos escuchar en todo su
esplendor, con Bianca en el papel de Chrissy y Zappa tocando un breve
solo de guitarra al final de la canción.

Mirando todavía más en el futuro, nos encontramos con un par de
canciones que no verían la luz oficialmente hasta la edición de _Sheik
Yerbouti_ (1979): "Tryin' To Grow A Chin", con Terry Bozzio de
protagonista, y "City Of Tiny Lites", escrita a la medida de Ray White,
aunque a Adrian Belew le tocara el papelón de grabar la que sería
primera versión oficial de la canción.

Y, para acabar, la joya del disco, una divertidísima y respetuosa
versión del clásico de 1956 de los Jay Hawks "Stranded In The Jungle",
(y grabado también poco después por los Cadets, como bien indican las
notas del álbum). Es la historia de un pobre chico que se ha estrellado
en la jungla mientras su chica sigue en la ciudad tonteando con otro.

Aquí la versión original:
http://www.youtube.com/watch?v=C1uAX9LvFi4

FZ - guitar, vocals
Bianca Odin - vocals, keyboards
Ray White - vocals, rhythm guitar, cowbell
Eddie Jobson - keyboards, violin
Patrick O'Hearn - bass, vocals
Terry Bozzio - drums, vocals

Tracklist:

Disc 1-
1. The Purple Lagoon - 03:35
2. Stink-Foot - 05:52
3. The Poodle Lecture - 03:48
4. Dirty Love - 03:36
5. Wind Up Workin' In A Gas Station - 02:32
6. Tryin' To Grow A Chin - 04:01
7. The Torture Never Stops - 13:31
8. City Of Tiny Lites - 07:47
9. You Didn't Try To Call Me - 06:32
10. Manx Needs Women - 01:44
11. Chrissy Puked Twice - 06:48

Disc 2-
1. Black Napkins - 18:57
2. Advance Romance - 13:56
3. Honey, Don't You Want A Man Like Me? - 04:09
4. Rudy Wants To Buy Yez A Drink - 02:20
5. Would You Go All The Way? - 02:04
6. Daddy, Daddy, Daddy - 02:05
7. What Kind Of Girl Do You Think We Are - 04:55
8. Dinah-Moe Humm - 08:09
9. Stranded In The Jungle - 03:10
10. Find Her Finer - 03:17
11. Camarillo Brillo - 04:03
12. Muffin Man - 06:54

Total time: 59:52 + 01:14:04
Recorded on October 29, 1976

han creado una revista online dedicada sólo a zappa

han creado una revista online dedicada sólo a zappa, empieza hoy, el primer número
http://www.rhreport.net/current.html

The inaugural edition of The Rondo Hatton Report features an extended baker's dozen of submissions from un-shy people on several continents, confessing all for your dining and dancing pleasure. There's something for everyone here, and if by the end of it you're thinking 'I could do that!' well, so much the better. The fact of the matter, it's made for you. We're not fussed about your academic or other credentials. We just want to know what gets you off, and why. Chances are, we'll sympathise. Just give us to it straight, in whatever style you choose. Get down with your bad self, so to speak, and join us for the next edition, due in March. The texts are supplied as a single pdf file. Those wishing to fondle & fetish a paper version can download and print at their leisure; conservers of the carbon footprint can view online. Thanks to all who contributed this time. Content is in alphabetic order by author; there is no editing, and no overdubs. Views expressed are the opinion of the writer and the responsibility of the reader. You is what you am. Hopla!

1. KING KONG: A CONVERSATIONAL ANALYSIS / Paul CARR & Michel DELVILLE

2. THE BARD OF BALTIMORE / Kanguy CHOW

3. ZAPPA'S MUSIC IS A SPHERE / Guillaume DAUZOU & Sabrina BERGAMIN

4. AUTHOR/RECIPIENT RELATIONSHIPS IN FZ MOVIES / Manuel de la FUENTE

5. MY DOGS ARE BARKING / Andrew GREENAWAY

6. TROUBLE WITH PIGS AND PONIES / Andy HOLLINDEN

7. FZ AND THE ENGLISH LANGUAGE / John LOSKA

8. WHEN ZAPPA PLAYED LIKE COLTRANE / Philippe MÉRIGOT

9. LA DÉRIVE UNCLE MEAT / Didier MERVELET

10. WAXING LYRICAL; WHY I LOVE FRANK / Sarah MOORE

11. ISN'T IT ROMANTIC, PUNKY? / Simon PRENTIS

12. FRANK ZAPPA VERSUS THE PEOPLE / Pacôme THIELLEMENT

13. ARE YOU HUNG UP? / Hugo VANNECK

14. ON "OH NO" FROM WEASELS RIPPED MY FLESH / Ben WATSON

FELÍZ CUMPLEAÑOS FRANK ZAPPA

CUANDO YO TAMBIÉN ESTABA DESCUBRIENDO A ZAPPA

CUANDO YO TAMBIÉN ESTABA DESCUBRIENDO A ZAPPA
Ángel “Mollo” Tejeda Herrera

Estimado Carlos.
Quiero agradecerte de forma muy sincera la cortesía que haz tenido al compartir conmigo (y con todos los miembros de la liZta) tu articulo sobre el maestro, déjame platicarte que lo recibí hoy por la mañana ya cuando estaba a punto de irme a trabajar y ya se me había hecho tarde, así que me lo mandé por mail a la oficina y en cuanto llegué lo imprimí para leerlo a la hora de la comida, normalmente leo algún periódico pero esta vez leí algo mejor.
Me hiciste recordad muy buenos momentos de cuando yo también estaba descubriendo a Zappa y muchos otros grupos y tienes mucha razón en decir que Zappa es capaz de cambiarle la vida a alguien. Yo también soy uno de esos afortunados que han sido tocados por la bendita obra del maestro y desde que lo descubrí (en algún momento haré un relato de cómo me sucedió a mi) mi perspectiva de todas las cosas en general cambiaron radicalmente y no estoy exagerando cundo digo todas las cosas, Zappa no solo modificó mis gustos musicales y amplió mi espectro del rock al jazz y a la música clásica, contemporánea etc. Él también fue mentor para mi en otros terrenos como la política, en el arte del sarcasmo, él ha sido el mejor maestro que he tenido de lógica (desde la mas elemental a la mas avanzada) También inculcó en mi principios básicos para cualquier ser humano como la ética, la disciplina, la congruencia, la perseverancia, la humildad, la sencillez (lastima que yo no resultara tan buen alumno)
Frank Zappa era todas esas cosas y muchas otras mas, él me ayudo a entender el porque pasan ciertas cosas en el mundo y me ayudó también a romper un sinnúmero de paradigmas sociales, familiares y personales, presentes, pasados y futuros, en resumen conocer a Zappa es amarlo!!! Coincido muy ampliamente en todo lo que comentas sobre él y su obra y curiosamente también coincido también en eso del aislamiento, solo que a mi me paso un poco al revés, lo que sucede es que yo viví mis primeros 25 años de vida en el DF y ahí tenia contacto con mucha gente par compartir a Zappa (como a 30 o 40 sujetos a los que le gustaba mucho, de los cuales solo 3 o 4 lo entendían, pero bueno algo es algo ¿no?) y digo que era mucha gente porque desde hace como 7 años y medio me vine a vivir a Acapulco y por esta tierra costeña es muy difícil encontrar feedback Zappiano, pero bueno afortunadamente ya tenemos el Internet, en verdad no se porque me había tardado tanto en agregarme a la LiZta, tal vez ha sido que me absorbió demasiado el bar que tuve, quizás por el programa de radio o por los trabajos que he tenido y por supuesto no pueden faltar las mujeres, que ahh jijos, como le quitan el tiempo a uno (y uno como les quita el tiempo a ellas… Por favor entiende esto como una broma en buena onda y sin el menor contenido de misogamia, les mando un saludo respetuoso a todas las chicas que están incluidas en la Lizta)
Yo no puedo decir que tengo un lazo que me una con Venezuela……. hasta ahora!!!
Afortunadamente, aunque vivo en Acapulco, voy con cierta frecuencia al DF, por razones de trabajo y por que allá vive casi toda mi familia, así que tendré muy presente tu próxima visita en junio próximo para ver si coincidimos en mi tierra natal, de veras que me encantaría echarme un buen Tequila de Arandas Jalisco en compañía de un buen amigo Zappiano de Venezuela (también podríamos reunirnos con el amigo Josafat Cuevas alias el Doctor Pachuco Falcetto, oriundo de Sonora y ver con quien mas de cualquier parte del mundo)
Y por supuesto con un agradable fondo musical californiano pero nacido en Baltimore Maryland!!!!
Gracias de nuevo por tus buenas vibras y quedamos a la espera de ese Tequila.

Cuando uno se aburre, por abuso.

Cuando uno se aburre, por abuso.
Guillermo

Pasa que a veces uno abusa de la música que oye, y de tanto oir a Yes, se aburre, así que se pone a oir Jethro. Y cuando ha abusado de Jethro, se pasa al viejo Génesis. Harto de este, puedes oir a Deep Purple, que cuando te halla a su vez hartado puedes dejar de lado para irte con Gentle Giant. A ese lo puedes cambiar por Chic Corea, y tras darle unas cuantas horas, cuando ya no soportes más, siempre está King Crimson. Pero entonces, cuando tu abuso de King Crimson ha llegado a niveles insostenible... ¿qué hacer?
Sólo se puede llegar a Zappa.
Y ahí comienza el temor... ¿qué haré si me harto de Zappa, si me indigesto de Zappa?
Por ejemplo, en este momento ya no me banco más ni Jazz from Hell ni Yellow Shark ni Grand Wazoo... ¿qué hacer entonces?
¡Pues escuchar The Adventures of Greggary Peccary!
Eso es lo bueno de Zappa, nunca te termina de indigestar.
Pues a mí los renacentistas me aburren bastante, así que no los he puesto en la lista. Pero los barrocos, el jazz y la "clásica" del siglo XX me aburren bastante poco. (Los románticos me aburren aún más, no así los muy postrománticos, que molan maso)
Pero el tema es que hay música con la que me siento "en casa" y es la progresiva y sus allegados. La otra puede resultarme increíblemente buena... pero me falta una cualidad afectiva que tiene que ver con un reencuentro conmigo mismo. Y eso, sólo con la progresiva. (En sentido ampliado)
Un caso particular es el de Univers Zero, que no lo conocía antes de la lista y que aún no me ha aburrido.
En realidad lo que conté no es tanto un recorrido "exacto" de escuchas.
Yo estaba en el centro, tenía que esperar a Ana una hora y media. Me puse a escuchar mientras esperaba música en un cibercafé, y sucesivamente fuí intentando infructuoso todo eso que les conté.
Respire aliviado con Night Watch, The Power to Believe II, y Fallen Angel. Pero después de Starless... ya no sabía que oír.
Y ahí pensé en Greggary Peccary, y en Studio Tan y... bueno... después me puse a escribir.
No es un texto que defina una realidad exacta, pero es precisa la emoción que describe.
Eso sí, cuando oigo una banda porque la anterior me aburrió, me hallo con que la anterior se "regenera" por lo cual nunca quedo a la intemperie total. Pero lo interesante es que en Zappa nunca me ha pasado eso.
Y cuando me pudro del Zappa contemporáneo, tengo el Zappa irónico, y si me pudro de los dos escucho Guitar, y de ese me pudro muy rápido así que termino fácilmente con Cruisin with Reuben and the Jets... y vuelta al comienzo.
Con Zappa puedo dar la vuelta, sin salir de Zappa.
La vuelta a Zappa en 80 temas.... mmm... habría que hacer una lista de 80 temas de Zappa.... ¿no?

OBSEQUIO DE ARROYERO...

rasgadodoboca del mes de Diciembre está dedicado al maestro FRANK ZAPPA
Solo para Zappa, ya que en este mes es su cumpleaños

http://rasgadodeboca.blogspot.com/