Zappa en en Venecia Italia.bueno carlos, tu lo pediste
seran los antepasados de frank los de la corte de zappa
que son pocos
amor y respeto
luis romero
viernes, 27 de julio de 2007
viernes, 20 de julio de 2007
Frank Zappa y las Madres tras el escenario.
Frank Zappa y las Madres tras el escenario.Un canotier en el Prat
Revista Ajoblanco, nº 2, diciembre 1974 (p.26)
Por Fernando Mir
A las doce y media salía del despacho de Hispavox un autocar convenientemente decorado con carteles de Frank Zappa con destino al aeropuerto. Mientras, el concierto de la noche tenía su supense, puesto que los camiones que transportaban los instrumentos del grupo tenían problemas para atravesar la frontera de la Jonquera.
A las dos de la tarde aparece un canotier debajo del cual se descubren las melenas, el bigote y el sub-bigote de Frank Zappa. Canotier, llamativa camisa floreada, jeans y su cuidadosamente desgarbada figura. Al tiempo que él y su grupo, constituído por unas veinticinco personas entre músicos (Mothers of Invention), técnicos, administrativos y algunas mujeres, cumplían los requisitos de la aduana, llegó la noticia de que los camiones estaban ya en camino hacia Barcelona.
Apenas traspasada la aduana, Zappa empezó su show avanzando hacia la cámara de televisión que allí le esperaba, como si tratara de comérsela. Luego la tomó con una niña repipi con la que posó para los fotógrafos. Finalmente, cuando llegó al Dodge negro que le transportaría al hotel, el chófer se apresuró a abrirle la puerta, pero con gran sorpresa de éste, el inefable Zappa prefirió abrir el portaequipajes e introducirse dentro.
El resto del equipo se trasladó en el autocar que la casa de discos había fletado a tal efecto. Ya en el interior del mismo, pude comprobar entre bromas, chistes, risas y tacos en americano, que no estaban demasiado cansados, pese a los treinta días de gira y a las diecinueve actuaciones que hasta el momento llevaban.
Parodia de una rueda de prensa.
Sobre las cuatro de la tarde, después de haber comido, se personó Zappa en una sala del hotel (Manila) en la que debía celebrarse una rueda de prensa. Y digo debía celebrarse porque "aquello" me pareció todo menos una reuda de prensa. Más bien fue una charlotada
. Los representantes de la prensa no eran demasiados: unas seis o siete revistas especializadas, una radio y el equipo de Mundo Pop presidido por Moncho Alpuente. Eran pocos pero se bastaron para ayudar a mantener el tono de pitorreo que se descubría a cada instante en los ojos de Frank Zappa. Unos se dedicaron a lucirse delante de sus compañeros, otros a ganar a Zappa en una especie de enfrentamiento que él rehuía, y los menos a enterarse de algo. Sin embargo, ninguno de ellos logró su objetivo: los primeros quedaron en ridículo; los segundos fueron hábilmente driblados, y los terceros, los menos desafortunados, se tuvieron que conformar con las ocurrencias del genio.
A las dos de la tarde aparece un canotier debajo del cual se descubren las melenas, el bigote y el sub-bigote de Frank Zappa. Canotier, llamativa camisa floreada, jeans y su cuidadosamente desgarbada figura. Al tiempo que él y su grupo, constituído por unas veinticinco personas entre músicos (Mothers of Invention), técnicos, administrativos y algunas mujeres, cumplían los requisitos de la aduana, llegó la noticia de que los camiones estaban ya en camino hacia Barcelona.
Apenas traspasada la aduana, Zappa empezó su show avanzando hacia la cámara de televisión que allí le esperaba, como si tratara de comérsela. Luego la tomó con una niña repipi con la que posó para los fotógrafos. Finalmente, cuando llegó al Dodge negro que le transportaría al hotel, el chófer se apresuró a abrirle la puerta, pero con gran sorpresa de éste, el inefable Zappa prefirió abrir el portaequipajes e introducirse dentro.
El resto del equipo se trasladó en el autocar que la casa de discos había fletado a tal efecto. Ya en el interior del mismo, pude comprobar entre bromas, chistes, risas y tacos en americano, que no estaban demasiado cansados, pese a los treinta días de gira y a las diecinueve actuaciones que hasta el momento llevaban.
Parodia de una rueda de prensa.
Sobre las cuatro de la tarde, después de haber comido, se personó Zappa en una sala del hotel (Manila) en la que debía celebrarse una rueda de prensa. Y digo debía celebrarse porque "aquello" me pareció todo menos una reuda de prensa. Más bien fue una charlotada
. Los representantes de la prensa no eran demasiados: unas seis o siete revistas especializadas, una radio y el equipo de Mundo Pop presidido por Moncho Alpuente. Eran pocos pero se bastaron para ayudar a mantener el tono de pitorreo que se descubría a cada instante en los ojos de Frank Zappa. Unos se dedicaron a lucirse delante de sus compañeros, otros a ganar a Zappa en una especie de enfrentamiento que él rehuía, y los menos a enterarse de algo. Sin embargo, ninguno de ellos logró su objetivo: los primeros quedaron en ridículo; los segundos fueron hábilmente driblados, y los terceros, los menos desafortunados, se tuvieron que conformar con las ocurrencias del genio. Estas fueron algunas de las preguntas y respuestas:
(Periodista) -- ¿Es Vd. un mito?
(Zappa) -- Yo no soy un mito, soy una leyenda.
(P) -- ¿Ha influído Vd. en algún conjunto con su música?(Contesta Zappa con toda la seriedad que su cara le permite) -- Sí, desde luego, Beatles, Rollings, Alice Cooper, Jefferson Airplane, etc..., todos los conjuntos están influenciados por mi música.
(P) -- ¿Qué significa para Vd. éxito?
(Z) -- Que en un hotel no se puede dormir y que hay que venir a ruedas de prensa como ésta.
(Y sigue Zappa) -- .es que yo soy muy humanitario.
(P) -- ¿Por qué dice que es Vd. muy humanitario?
(Z) -- Porque quería tomarle el pelo.
(en otro momento, Zappa quiso piropear a los chicos de la Prensa)
-- No hay que creer nunca a la prensa.
Tras "aquello", cada cual fue a lo suyo. Los técnicos, a Badalona para preparar los instrumentos; los organizadores a ultimar detalles; y los músicos, unos a descansar y otros a comprar botas y objetos de piel por las Ramblas.
Cómo justificar bastantes miles de pesetas llamándose Frank Zappa.
El concierto se retrasó un cuarto de hora debido a los imponderables. ¿Qué tipo de imponderables se pueden dar cita en estos conciertos? Por ejemplo, que Zappa se emperre en afirmar que una madera del escenario se mueve; que quieran un pastel de nata antes de empezar a tocar, o que les parezca que la gente está demasiado cerca. Todos estos detalles y algunos más fueron sucediéndose, con las amenazas clásicas del niño consentido: "si no, no tocamos". Total que se arregló la madera del escenario, se fue corriendo a comprar un pastel de nata, se pidió a la gente que se echara un poco más hacia atrás, y hasta por un rato se consiguió, y no se les sacó brillo a los zapatos porque no lo pidieron.
El aforo del Palacio del Juventud de Badalona estaba casi cubierto.
(Zappa) -- Yo no soy un mito, soy una leyenda.
(P) -- ¿Ha influído Vd. en algún conjunto con su música?(Contesta Zappa con toda la seriedad que su cara le permite) -- Sí, desde luego, Beatles, Rollings, Alice Cooper, Jefferson Airplane, etc..., todos los conjuntos están influenciados por mi música.
(P) -- ¿Qué significa para Vd. éxito?
(Z) -- Que en un hotel no se puede dormir y que hay que venir a ruedas de prensa como ésta.
(Y sigue Zappa) -- .es que yo soy muy humanitario.
(P) -- ¿Por qué dice que es Vd. muy humanitario?
(Z) -- Porque quería tomarle el pelo.
(en otro momento, Zappa quiso piropear a los chicos de la Prensa)
-- No hay que creer nunca a la prensa.
Tras "aquello", cada cual fue a lo suyo. Los técnicos, a Badalona para preparar los instrumentos; los organizadores a ultimar detalles; y los músicos, unos a descansar y otros a comprar botas y objetos de piel por las Ramblas.
Cómo justificar bastantes miles de pesetas llamándose Frank Zappa.
El concierto se retrasó un cuarto de hora debido a los imponderables. ¿Qué tipo de imponderables se pueden dar cita en estos conciertos? Por ejemplo, que Zappa se emperre en afirmar que una madera del escenario se mueve; que quieran un pastel de nata antes de empezar a tocar, o que les parezca que la gente está demasiado cerca. Todos estos detalles y algunos más fueron sucediéndose, con las amenazas clásicas del niño consentido: "si no, no tocamos". Total que se arregló la madera del escenario, se fue corriendo a comprar un pastel de nata, se pidió a la gente que se echara un poco más hacia atrás, y hasta por un rato se consiguió, y no se les sacó brillo a los zapatos porque no lo pidieron.
El aforo del Palacio del Juventud de Badalona estaba casi cubierto.
Resulta curioso, pues puedo asegurar que no se vendieron más de 4.100 entradas.
Esto mismo debió pensar el contable del equipo de Zappa, ya que se pasó todo el concierto revisando números con los organizadores. (Aprovecho para decirles una vez más que lamento que se perdieran el show).
La única explicación posible reside en el elevado número de "colados". Estos aprovecharon principalmente el momento de abrirse las puertas, con rotura de cristal incluida, para emprender veloz carrera ante la impotencia de los porteros. Presencié otros sistemas mucho más elaborados, pero no quiero divulgarlos por aquello de respetar los derechos de autor.
Ante el concierto se presentaba la perspectiva de una cruenta batalla entre los representantes de la revista Extra y los de Vibraciones. Los organizadores concedieron permiso a ambas revistas para vender dentro del recinto, pero sucedió que el grupo de Moya-Angeler, con él mismo al frente, se presentó sobre las ocho de la tarde, con lo que tuvo tiempo suficiente para empapelar materialmente el local con posters de Extra, mientras los de Vibraciones, con Picarol al frente, llegaron poco antes de que empezara el concierto. No obstante, Angel Casas, el director de Vibraciones, rebosaba alegría por la muy buena acogida de su primer número.
Un detalle del gran Zappa: permitió que tanto la televisión como los fotógrafos trabajaran durante la interpretación de su primera pieza. ¡Todo un detalle!
No voy a comentar sobre la música, porque debo reconocer que no entiendo tanto como para hacerlo, pero así y todo pude observar que la gente vibró a intervalos y que incluso pidió otra canción más, una vez acabada la actuación, un poco por rutina y otro poco por espíritu catalán (con perdón). Tal vez no acabaron de entenderla.
Ante el concierto se presentaba la perspectiva de una cruenta batalla entre los representantes de la revista Extra y los de Vibraciones. Los organizadores concedieron permiso a ambas revistas para vender dentro del recinto, pero sucedió que el grupo de Moya-Angeler, con él mismo al frente, se presentó sobre las ocho de la tarde, con lo que tuvo tiempo suficiente para empapelar materialmente el local con posters de Extra, mientras los de Vibraciones, con Picarol al frente, llegaron poco antes de que empezara el concierto. No obstante, Angel Casas, el director de Vibraciones, rebosaba alegría por la muy buena acogida de su primer número.
Un detalle del gran Zappa: permitió que tanto la televisión como los fotógrafos trabajaran durante la interpretación de su primera pieza. ¡Todo un detalle!
No voy a comentar sobre la música, porque debo reconocer que no entiendo tanto como para hacerlo, pero así y todo pude observar que la gente vibró a intervalos y que incluso pidió otra canción más, una vez acabada la actuación, un poco por rutina y otro poco por espíritu catalán (con perdón). Tal vez no acabaron de entenderla.
La música, en Zappa es importante, pero también lo es la letra, la increíble letra (¡Fido! ¡Ven aquí Fido! ¡Ven aquí pequeño perrito! --es un perro el que habla ahora-- ARF, ARF, ARF, CRASH, CRUMBLE, CRUMBLE, etc... de la canción "Stink-Foot" del disco "APOSTRO'PHE (!)". ), y el movimiento. Y desde luego una gran mayoría no entendió la letra, ni la música, ni los cachondeos que se montaban sobre el escenario, muchas veces como excelente excusa para tomar un respiro, a falta de intermedio. En este aspecto, a mí personalmente, lo que más me gustó fue que la gente llegara a seguir los compases de una música imaginaria que el grupo fingió tocar y el público creyó escuchar. Me pareció un experimento muy interesante; Zappa picó fuerte en el suelo con sus increíbles zapatos (haciendo saltar casi los claveles rojos que un espontáneo había lanzado), dando la entrada al resto de músicos y acto seguido, todos empezaron a NO tocar una música que estaba en la mente de cada uno, de todos y de nadie.
Para acabar citaré a los más perjudicados por el concierto: los propietarios del bar, que no hicieron ni una gorda, debido a que no hubo entreacto. Sin olvidar el colofón del show: se personó una ambulancia para llevarse a un chico algo afectado que, estirado en el suelo, iba repitiendo: "¡el fin del mundo! ¡Ha nacido un niño!" Tal vez estuviera asociando su despiste mental con el nombre del grupo (The Mothers of Invention).
-- "No hay en el mundo mayor responsabilidad que la de ser madre" Richard M. Nixon
-- "Gracias"Frank V. Zappa
-- "BONA, NANO" Fernando Mir C.
Para acabar citaré a los más perjudicados por el concierto: los propietarios del bar, que no hicieron ni una gorda, debido a que no hubo entreacto. Sin olvidar el colofón del show: se personó una ambulancia para llevarse a un chico algo afectado que, estirado en el suelo, iba repitiendo: "¡el fin del mundo! ¡Ha nacido un niño!" Tal vez estuviera asociando su despiste mental con el nombre del grupo (The Mothers of Invention).
-- "No hay en el mundo mayor responsabilidad que la de ser madre" Richard M. Nixon
-- "Gracias"Frank V. Zappa
-- "BONA, NANO" Fernando Mir C.
jueves, 19 de julio de 2007
lunes, 16 de julio de 2007
domingo, 15 de julio de 2007
William S. Burroughs & Frank Zappa
William S. Burroughs & Frank Zappa
Por: Frunobulax.
Soy El Gigantesco Perrito Piloto. Es todo lo que debes saber sobre mí.
Si te contara algo más, después tendría que matarte.
«En los últimos años me he convertido en un devoto amante de los gatos, y ahora la criatura resulta claramente reconocible como un espíritu de gato, un Conocido. Cierto es que tiene parte de gato, y también de otros animales: zorros voladores, gálagos, colugos filipinos de enormes ojos amarillos que viven en los árboles y son inútiles en tierra, lémures con colas anulares y lémures ratón, martas, mapaches, visones, nutrias y zorros arena.»
Me he leído en dos tumbadas un libro de Burroughs que permanecía inédito, que acaba de ser publicado por El Aleph. Lo vi en mi librería de cabecera y no pude evitar pillarlo, aunque tiene un precio desorbitado, ahora que yo también he entrado a formar parte del círculo de amantes de los félidos. Se trata de "Gato encerrado". Una especie de "diario felino" de William Burr
oughs, una colección de pensamientos y disgresiones apresuradas y hermosas alrededor del mundo de los gatos, o anécdotas de las decenas de gatos que pasaron por el regazo del yonqui marica de la generación beatnick. Además de una especie de kafkiana transformación del escritor en una especie de hombre-gato. Delicioso.
En cuanto al cromo, forma parte de una de mis iniciativas para tratar de organizar y darle sentido a mi obsesión (casi patológica) de acumular en el disco duro fotos curiosas que me encuentro por la red. Hace tiempo me abrí una carpetita con fotos de Frank Zappa acompañado de personajes de la farándula intelectual. Este es un ejemplo, posando con "El almuerzo desnudo" junto al afelinado escritor.
Yendo más al fondo de la cuestión, la foto retrata el momento del encuentro entre ambos titanes durante acontecimiento "The Nova Convention", que tuvo lugar en Nueva York el 2 de diciembre de 1978 (publicado en disco en junio de 1979). Un encuentro de poesía y spoken word en directo que reunió a Zappa y Burroughs, pero también a Patti Smith, Philip Glass, John Cage, Laurie Anderson, Jim Carroll (el poeta proto-grunge del biopic "The basketball diaries") o Allen Ginsberg (con quien Zappa no tenía una relación demasiado buena, pero ésa es otra historia). La participación de Zappa se limitó a la lectura de un fragmento de "El almuerzo desnudo" titulado The talking asshole.
Por: Frunobulax.
Soy El Gigantesco Perrito Piloto. Es todo lo que debes saber sobre mí.
Si te contara algo más, después tendría que matarte.
«En los últimos años me he convertido en un devoto amante de los gatos, y ahora la criatura resulta claramente reconocible como un espíritu de gato, un Conocido. Cierto es que tiene parte de gato, y también de otros animales: zorros voladores, gálagos, colugos filipinos de enormes ojos amarillos que viven en los árboles y son inútiles en tierra, lémures con colas anulares y lémures ratón, martas, mapaches, visones, nutrias y zorros arena.»
Me he leído en dos tumbadas un libro de Burroughs que permanecía inédito, que acaba de ser publicado por El Aleph. Lo vi en mi librería de cabecera y no pude evitar pillarlo, aunque tiene un precio desorbitado, ahora que yo también he entrado a formar parte del círculo de amantes de los félidos. Se trata de "Gato encerrado". Una especie de "diario felino" de William Burr
oughs, una colección de pensamientos y disgresiones apresuradas y hermosas alrededor del mundo de los gatos, o anécdotas de las decenas de gatos que pasaron por el regazo del yonqui marica de la generación beatnick. Además de una especie de kafkiana transformación del escritor en una especie de hombre-gato. Delicioso.En cuanto al cromo, forma parte de una de mis iniciativas para tratar de organizar y darle sentido a mi obsesión (casi patológica) de acumular en el disco duro fotos curiosas que me encuentro por la red. Hace tiempo me abrí una carpetita con fotos de Frank Zappa acompañado de personajes de la farándula intelectual. Este es un ejemplo, posando con "El almuerzo desnudo" junto al afelinado escritor.
Yendo más al fondo de la cuestión, la foto retrata el momento del encuentro entre ambos titanes durante acontecimiento "The Nova Convention", que tuvo lugar en Nueva York el 2 de diciembre de 1978 (publicado en disco en junio de 1979). Un encuentro de poesía y spoken word en directo que reunió a Zappa y Burroughs, pero también a Patti Smith, Philip Glass, John Cage, Laurie Anderson, Jim Carroll (el poeta proto-grunge del biopic "The basketball diaries") o Allen Ginsberg (con quien Zappa no tenía una relación demasiado buena, pero ésa es otra historia). La participación de Zappa se limitó a la lectura de un fragmento de "El almuerzo desnudo" titulado The talking asshole.
Hay más información de la que se pueda desear, como siempre, en la página de Román García.
http://globalia.net/donlope/fz/related/The_Nova_Convention.html
http://globalia.net/donlope/fz/related/The_Nova_Convention.html
Y los más Zappa-zombies pueden escuchar su pieza "The talking asshole" aquì:
http://www.kilbot.net/writing/asshole.php
viernes, 13 de julio de 2007
Mi nombre es Frunobulax
Mi nombre es Frunobulax,
y soy El Gigantesco Perrito Piloto.
Es todo lo que debes saber sobre mí.
Si te contara algo más, después tendría que matarte.
Venga, va, para que cunda el ejemplo he retocado mi avatar.
Me parezco más así:
martes, 10 de julio de 2007
Jimi Hendrix en lo mejor de su volumen asesino
Jimi Hendrix en lo mejor de su volumen asesinoPor Frank Zappa
Life, 28 de junio de 1968
Traducción de Román García Albertos
Hendrix es una de las figuras más revolucionarias de la cultura pop de hoy en día, musicalmente y sociológicamente. Su éxito es una curiosa paradoja en vista de los prejuicios históricos antes esbozados.
Hendrix tiene 24 años. Abandonó el instituto en Seattle en el onceavo grado. Fue educado estrictamente por sus padres: "Me enseñaron a tener modales". Es razonablemente sincero y humilde: "Tenemos suerte de que nos escuchen". Aparentemente es muy feliz con su éxito comercial. En parte porque le permite llevar a cabo algunas de sus fantasías de la infancia (en su ropa, por ejemplo): "Siempre he querido ser un vaquero o un Hadji Baba o el Prisionero de Zenda..."
Si atractivo más fuerte es hacia el público femenino blanco de entre 13 y 30 años, con la mayor concentración de víctimas entre los 19 y los 22. "Llevo ventajas en el bolsillo de atrás cuando me voy en los conciertos". Su carisma también se extiende a un público blanco masculino, de entre 15 y 25.
Es realista sobre su atractivo en el mercado: "La gente negra probablemente echa pestes de nosotros... hasta que tocamos". "Cuando veo algunos de ellos por la calle, me dicen, 'He visto que tienes a esos dos chicos blancos contigo...' Intento explicarles lo de esta nueva música. Les pongo algunos discos. Primero les pongo a Cream y cuando dicen, 'Eh, eso es bueno, ¿quién toca la guitarra?', les digo que es Eric Clapton y que es inglés. Luego les pongo algo de lo que hacemos. A veces siguen pensando que estamos locos".
La música de Hendrix es muy interesante. El sonido de su música es extremadamente simbólico: gruñidos orgásmicos, gritos torturados, gemidos lascivos, desastres eléctricos y otras innumerables curiosidades auditivas les son ofrecidas a los mecanismos sensibles del público a un nivel de decibelios extremadamente alto. En un ambiente de actuación en directo, es
imposible sencillamente escuchar lo que el grupo de Hendrix hace... te come vivo (El se preocupa bastante de su imagen en vivo: "No quiero que todo el mundo piense en nosotros sólo como un gran destello de movimiento, balanceo, andar a tientas, de empujones y de ataque y...").A pesar de sus empujones y de sus andares a tientas, etc., el público femenino piensa que Hendrix es guapo (quizá sólo que da un poco de miedo), pero sobre todo muy sexy. El público masculino piensa en él como un magnífico guitarrista y cantante. Los chicos se llevarán a las chicas a los camerinos a por autógrafos. Mientras firma sus trozos de papel, las hombreras, los bolsos y los pantalones, a Hendrix le preguntarán frecuentemente: "¿Piensas en alguna chica en particular cuando tocas, o sólo piensas en el sexo en sí mismo?" Mientras tanto, los chicos preguntarán, "¿Qué tipo de equipo usas? ¿Te pones ciego antes de salir a tocar?"
A los chicos parece gustarles el hecho de que sus novias se exciten sexualmente con Hendrix; muy pocos están resentidos con su atractivo y sienten envidia. Parecen rendirse y decir: "Él lo tiene, yo no lo tengo, no sé si lo tendré alguna vez... pero si lo tengo, quiero ser como él, porque él sí que lo tiene".
Se conforman con participar de modo vicario y/o comprar una Fender Stratocaster, un Arbiter Fuzz Face, un pedal Wah-Wah Vox, y cuatro amplificadores Marshall.
jueves, 28 de junio de 2007
El extraordinario, extraño y extravagante mundo de Frank Zappa
El extraordinario, extraño y extravagante mundo de Frank Zappa
Roberto Gutiérrez
1- Personalidad publica de un artista.
Frank Zappa fue, sin lugar a dudas, uno de los mejores músicos del siglo XX, quizás el mejor. Sus discos son obras maestras, ajenos a todo tipo de comercialidad, Zappa llevaba siempre sus planteamientos en solitario, no importándole las modas. De hecho a este personaje casi nunca le ha importado nada durante su vida, ya que se ha reído de todo y de todos, aunque su papel de líder ha sido básico para su corte de fans, que siempre ha sido numerosa y muy fiel, entre los cuales me encuentro.
Este primer aspecto del artículo trata de la personalidad y por ello nada mejor que empezar por su aspecto exterior.
Frank Zappa se caracterizaba físicamente por ser un sujeto bastante desarreglado, con una larga y enmarañada melena, completando su fisonomía un bigote y una perilla que se convirtieron en una marca y que no se los afeitó en su vida. Zappa falleció hace pocos años con bigote y perilla ¡ Cómo no !.
Se acompañaba de músicos excelentes a la vez que extravagantes, siendo algunos de sus mejores amigos personajes verdaderamente locos de la farándula rockera como eran su amigo blanco Captain y su amigo negro Jhonny Guitar Watson. Resultaba un personaje difícil de entrevistar, pero no como Bob Dylan que se caracterizaba por su carácter huraño y distante sino que Zappa se sentaba ante los periodistas y dejaba desconcertado a todo el mundo con sus respuestas. Ningún periodista, por muy profesional o listo que fuese, era capaz de cortarle o darle la vuelta a este sujeto tan ingenioso.
Por otra parte, siempre fue un personaje comprometido política y socialmente. Desde sus inicios dio en el clavo con sus críticas.
En los sesenta se reía de los hippies, en los setenta de los gurus y de las entidades religiosas, en los ochenta de los punks y en los noventa blandió una bandera contra las tesis retrogradas y conservadoras que invaden los Estados Unidos, luchando contra la censura y las ideologías de los partidos políticos americanos. Frank Zappa no dudaba en mofarse de todo, desde la música de baile hasta del propio Dylan a quien imitaba en una canción.
Zappa se reía de la vida convencional pero su risa llegaba hasta la religión, llegando a reírse de dios directamente, aunque lo hacía no de forma irreverente o anárquica sino con razonamientos que son difícilmente atacables o sino leer lo siguiente: Zappa en una de sus canciones señaló esta tesis: “ Dios sabe lo que se hace, escribió ese libro y el libro dice que nos hizo a su imagen y semejanza, de modo que si somos idiotas dios es idiota, y a lo mejor, también es feo”.
Como trabajador fue incansable, una máquina de grabar.
Su obra es extensísima y las grabaciones que existen sin publicar aún más numerosas. En directo era apabullante, todo el mundo se rendía ante un concierto de Zappa. Yo tuve la oportunidad de verlo en dos ocasiones y ambos conciertos fueron memorables. Zappa en muchas ocasiones, durante los conciertos, cuando no tocaba la guitarra ni cantaba, dirigía a los músicos con una batuta, dada la variedad de arreglos que aparecían en cada tema.
Además de cantante, compositor y productor lo que fue durante toda su vida es ser uno de los mejores guitarristas eléctricos de la historia de la música moderna. El manejo del instrumento de seis cuerdas por este muchacho se puede definir de grandioso, sus solos eran fabulosos y los arreglos de cuerda que intercala en sus temas son extraordinariamente efectistas. Todo un maestro.
2- Poder Freak.
Frank Zappa fue el verdadero impulsor del movimiento Freak.
El movimiento freak, aunque puede remontarse a décadas anteriores, lo impulsaron inicialmente los hippies que no acababan de creerse lo de la revolución y que prefirieron mirar hacia adentro, haciéndose un mundo a su medida ya que sabían que no podían cambiar la sociedad.
Los freak no iban a manifestaciones iban a fiestas, cantaban más al sexo que al amor, les gustaban más las motos que el yoga y su aspecto era delirante. Los personajes más extravagantes del mundo eran los freak.
El disco más freak de la historia lo hizo Zappa en los sesenta, con su extravagante grupo “ The Mothers Of Invention” y su título era enormemente descarado, se titulaba ESTAMOS AQUÍ SOLO POR EL DINERO, y su portada era una replica curiosísima del Sargento Peepers de los Beatles.
A Zappa no le importaba vestirse de mujer junto con el resto del grupo, tampoco hacer películas extravagantes y psicodélicas que no tenían principio ni final, Zappa adoraba los comics underground y los dibujos han ilustrado muchas de sus portadas. Su grupo de los sesenta se llamaban “Las Madres del Invento” y como madres aparecían fotografiados con montones de niños que, por curiosidades del destino, siempre estaban llorando.
Frank Zappa hizo un poster promocional donde aparecía sentado en un water en una posición poco honrosa, siendo también conocidos sus poses con calzoncillos de leopardo, sus grandes muñecos de lana generalmente monstruosos que aparecían en sus conciertos, en los cuales también aparecían las típicas muñecas hinchables, sus zapatos de plataforma, sus sombreros franceses de los años veinte, los trajes de solapas anchas de los setenta, sus disfraces de explorador, su afición a los cigarrillos y a tomar el té en escena, teniendo siempre una tetera caliente en el escenario, sus manoplas de cocina, sus tocados bereberes, bastones, collares de perlas, vestidos de terciopelo, pañuelos de seda, camisas de flores, pantalones rosas y amarillos crema enormemente acampanados y la marioneta de Ronald Reagan.
Zappa gritaba ¡Freak Power ! ya que sabía que nunca se cumpliría el grito de ¡Poder para el Pueblo !, el tiempo le daría la razón.
3- Un maestro en el Rock o la imposibilidad de describir su música.
Frank Zappa se ha movido en todos los aspectos y estilos que definen el Rock y los ha desarrollado hasta límites insospechados. En sus discos se oye música surf, jazz, baladas de los años cuarenta, blues duro, hard rock, música progresiva, psicodelia, reggae, country, gospel, soul, música clásica, música de banda, música de cabaret, funk y pop.
Tras lo anterior parece que estamos ante un ser imprevisible y poco definido, sin embargo tocase como tocase y tocase lo que tocase, desde el primer momento se distingue que estamos ante Frank Zappa. Al final su actitud era siempre rockera y como tal podemos definir su música, el mejor Rock And Roll jamás grabado e interpretado.
Las producciones de sus discos eran maravillosas. Los instrumentos se oyen con una nitidez total y los solos y arreglos de guitarra son únicos. Las bases rítmicas de bajo y batería siempre han sido fantásticas y hacían que los temas se sostuviesen con melodía por muchas guitarras y solos que introdujese el maestro. Los juegos de voces también era otro de sus trucos, empleando varios vocalistas, incluido él, que pasaban de recitados y susurros a gritos delirantes y tonos de opereta. Utilizaba muchos instrumentos de viento, aunque lo hacía casi siempre para dar toques rítmicos o de acompañamiento y también le gustaban los toques psicodélicos de los sintetizadores.
Zappa era un músico sin límites, siendo común oír violines y sobre todo xilófonos en muchos de sus temas más populares.
Roberto Gutiérrez
1- Personalidad publica de un artista.
Frank Zappa fue, sin lugar a dudas, uno de los mejores músicos del siglo XX, quizás el mejor. Sus discos son obras maestras, ajenos a todo tipo de comercialidad, Zappa llevaba siempre sus planteamientos en solitario, no importándole las modas. De hecho a este personaje casi nunca le ha importado nada durante su vida, ya que se ha reído de todo y de todos, aunque su papel de líder ha sido básico para su corte de fans, que siempre ha sido numerosa y muy fiel, entre los cuales me encuentro.
Este primer aspecto del artículo trata de la personalidad y por ello nada mejor que empezar por su aspecto exterior.
Frank Zappa se caracterizaba físicamente por ser un sujeto bastante desarreglado, con una larga y enmarañada melena, completando su fisonomía un bigote y una perilla que se convirtieron en una marca y que no se los afeitó en su vida. Zappa falleció hace pocos años con bigote y perilla ¡ Cómo no !.
Se acompañaba de músicos excelentes a la vez que extravagantes, siendo algunos de sus mejores amigos personajes verdaderamente locos de la farándula rockera como eran su amigo blanco Captain y su amigo negro Jhonny Guitar Watson. Resultaba un personaje difícil de entrevistar, pero no como Bob Dylan que se caracterizaba por su carácter huraño y distante sino que Zappa se sentaba ante los periodistas y dejaba desconcertado a todo el mundo con sus respuestas. Ningún periodista, por muy profesional o listo que fuese, era capaz de cortarle o darle la vuelta a este sujeto tan ingenioso.
Por otra parte, siempre fue un personaje comprometido política y socialmente. Desde sus inicios dio en el clavo con sus críticas.
En los sesenta se reía de los hippies, en los setenta de los gurus y de las entidades religiosas, en los ochenta de los punks y en los noventa blandió una bandera contra las tesis retrogradas y conservadoras que invaden los Estados Unidos, luchando contra la censura y las ideologías de los partidos políticos americanos. Frank Zappa no dudaba en mofarse de todo, desde la música de baile hasta del propio Dylan a quien imitaba en una canción.
Zappa se reía de la vida convencional pero su risa llegaba hasta la religión, llegando a reírse de dios directamente, aunque lo hacía no de forma irreverente o anárquica sino con razonamientos que son difícilmente atacables o sino leer lo siguiente: Zappa en una de sus canciones señaló esta tesis: “ Dios sabe lo que se hace, escribió ese libro y el libro dice que nos hizo a su imagen y semejanza, de modo que si somos idiotas dios es idiota, y a lo mejor, también es feo”.
Como trabajador fue incansable, una máquina de grabar.
Su obra es extensísima y las grabaciones que existen sin publicar aún más numerosas. En directo era apabullante, todo el mundo se rendía ante un concierto de Zappa. Yo tuve la oportunidad de verlo en dos ocasiones y ambos conciertos fueron memorables. Zappa en muchas ocasiones, durante los conciertos, cuando no tocaba la guitarra ni cantaba, dirigía a los músicos con una batuta, dada la variedad de arreglos que aparecían en cada tema.
Además de cantante, compositor y productor lo que fue durante toda su vida es ser uno de los mejores guitarristas eléctricos de la historia de la música moderna. El manejo del instrumento de seis cuerdas por este muchacho se puede definir de grandioso, sus solos eran fabulosos y los arreglos de cuerda que intercala en sus temas son extraordinariamente efectistas. Todo un maestro.
2- Poder Freak.
Frank Zappa fue el verdadero impulsor del movimiento Freak.
El movimiento freak, aunque puede remontarse a décadas anteriores, lo impulsaron inicialmente los hippies que no acababan de creerse lo de la revolución y que prefirieron mirar hacia adentro, haciéndose un mundo a su medida ya que sabían que no podían cambiar la sociedad.
Los freak no iban a manifestaciones iban a fiestas, cantaban más al sexo que al amor, les gustaban más las motos que el yoga y su aspecto era delirante. Los personajes más extravagantes del mundo eran los freak.
El disco más freak de la historia lo hizo Zappa en los sesenta, con su extravagante grupo “ The Mothers Of Invention” y su título era enormemente descarado, se titulaba ESTAMOS AQUÍ SOLO POR EL DINERO, y su portada era una replica curiosísima del Sargento Peepers de los Beatles.
A Zappa no le importaba vestirse de mujer junto con el resto del grupo, tampoco hacer películas extravagantes y psicodélicas que no tenían principio ni final, Zappa adoraba los comics underground y los dibujos han ilustrado muchas de sus portadas. Su grupo de los sesenta se llamaban “Las Madres del Invento” y como madres aparecían fotografiados con montones de niños que, por curiosidades del destino, siempre estaban llorando.
Frank Zappa hizo un poster promocional donde aparecía sentado en un water en una posición poco honrosa, siendo también conocidos sus poses con calzoncillos de leopardo, sus grandes muñecos de lana generalmente monstruosos que aparecían en sus conciertos, en los cuales también aparecían las típicas muñecas hinchables, sus zapatos de plataforma, sus sombreros franceses de los años veinte, los trajes de solapas anchas de los setenta, sus disfraces de explorador, su afición a los cigarrillos y a tomar el té en escena, teniendo siempre una tetera caliente en el escenario, sus manoplas de cocina, sus tocados bereberes, bastones, collares de perlas, vestidos de terciopelo, pañuelos de seda, camisas de flores, pantalones rosas y amarillos crema enormemente acampanados y la marioneta de Ronald Reagan.
Zappa gritaba ¡Freak Power ! ya que sabía que nunca se cumpliría el grito de ¡Poder para el Pueblo !, el tiempo le daría la razón.
3- Un maestro en el Rock o la imposibilidad de describir su música.
Frank Zappa se ha movido en todos los aspectos y estilos que definen el Rock y los ha desarrollado hasta límites insospechados. En sus discos se oye música surf, jazz, baladas de los años cuarenta, blues duro, hard rock, música progresiva, psicodelia, reggae, country, gospel, soul, música clásica, música de banda, música de cabaret, funk y pop.
Tras lo anterior parece que estamos ante un ser imprevisible y poco definido, sin embargo tocase como tocase y tocase lo que tocase, desde el primer momento se distingue que estamos ante Frank Zappa. Al final su actitud era siempre rockera y como tal podemos definir su música, el mejor Rock And Roll jamás grabado e interpretado.
Las producciones de sus discos eran maravillosas. Los instrumentos se oyen con una nitidez total y los solos y arreglos de guitarra son únicos. Las bases rítmicas de bajo y batería siempre han sido fantásticas y hacían que los temas se sostuviesen con melodía por muchas guitarras y solos que introdujese el maestro. Los juegos de voces también era otro de sus trucos, empleando varios vocalistas, incluido él, que pasaban de recitados y susurros a gritos delirantes y tonos de opereta. Utilizaba muchos instrumentos de viento, aunque lo hacía casi siempre para dar toques rítmicos o de acompañamiento y también le gustaban los toques psicodélicos de los sintetizadores.
Zappa era un músico sin límites, siendo común oír violines y sobre todo xilófonos en muchos de sus temas más populares.
viernes, 22 de junio de 2007
Calvin Schenkel y el asiento de atrás de su coche...
Calvin Schenkel y el asiento de atrás de su coche...
Por Calvin Schenkel
Traducción de Román García Albertos
Mi Pontiac del 39 estaba en el taller, así que le pedí prestado su coche a Frank. Era el Jaguar Mark VIIII blanco de 1959 que antes perteneció a Captain Beefheart y que conducía Janet [Neville-Ferguson]. Cuando funcionaba. Ya sabes, aquél al que quemaron los asientos (pero yo no me acuerdo de eso). Nada más dejar la casa de Frank estoy parado en la esquina de Mulholland y Laurel Canyon Blvd esperando que cambie un semáforo en rojo, cuando veo a dos auto-estopistas, una pareja de hippies, ahí parados esperando que los lleven. Lo siguiente que sé es que se están montando en la parte de atrás del coche. Supongo que debieron pensar que me estaba ofreciendo a llevarlos (no les dije que entraran al coche ni les hice señas ni nada, ni siquiera estaba pensando en ello), así que les pregunté dónde iban y ¡no dijeron NADA!
Conduje por Laurel Canyon Blvd pasada la Cabaña de Troncos, pasada la casa de Harry Houdini, pasado el Country Store y hacia Hollywood. (Yo estaba con Sherri entonces, pero se me había olvidado hasta que ella me lo contó hace un par de meses, ¡y ella se acuerda también de todo esto!) Llegué a la parte baja de la colina e iba a torcer a la derecha. Les pregunté a
lgo así como "mirad, voy a torcer a la derecha, ¿queréis bajaros?" No dijeron nada. Estaban ahí en blanco. Me imaginé que iban de ácido o algo. No me podía comunicar con ellos. No estaba seguro de qué hacer, así que seguí hasta mi destino. Cuando llegué allí dije, "vale, aquí es donde voy. ¡Hasta luego!" Ellos simplemente se quedaron en el coche y no salieron. Así que aparqué el coche, salí y me fui a mi estudio y comencé a trabajar. Estaba trabajando en la portada del álbum Uncle Meat.
Esto fue en el estudio que antes había sido una consulta de dentista encima de un local de perritos calientes en Melrose. De vez en cuando miraba por la ventana para ver si se habían ido pero todavía estaban sentados en el asiento trasero del coche. Una hora o dos más tarde, miré por la ventana y me di cuenta de que se habían ido. Pensé, "¡al fin!" Y poco después, ¡veo que han vuelto! Habían ido al supermercado a por una barra de pan y embutido y empezaron a hacerse bocadillos en la parte de atrás del coche. ¡Estaban almorzando! Después se fueron.
Por Calvin Schenkel
Traducción de Román García Albertos
Mi Pontiac del 39 estaba en el taller, así que le pedí prestado su coche a Frank. Era el Jaguar Mark VIIII blanco de 1959 que antes perteneció a Captain Beefheart y que conducía Janet [Neville-Ferguson]. Cuando funcionaba. Ya sabes, aquél al que quemaron los asientos (pero yo no me acuerdo de eso). Nada más dejar la casa de Frank estoy parado en la esquina de Mulholland y Laurel Canyon Blvd esperando que cambie un semáforo en rojo, cuando veo a dos auto-estopistas, una pareja de hippies, ahí parados esperando que los lleven. Lo siguiente que sé es que se están montando en la parte de atrás del coche. Supongo que debieron pensar que me estaba ofreciendo a llevarlos (no les dije que entraran al coche ni les hice señas ni nada, ni siquiera estaba pensando en ello), así que les pregunté dónde iban y ¡no dijeron NADA!
Conduje por Laurel Canyon Blvd pasada la Cabaña de Troncos, pasada la casa de Harry Houdini, pasado el Country Store y hacia Hollywood. (Yo estaba con Sherri entonces, pero se me había olvidado hasta que ella me lo contó hace un par de meses, ¡y ella se acuerda también de todo esto!) Llegué a la parte baja de la colina e iba a torcer a la derecha. Les pregunté a
lgo así como "mirad, voy a torcer a la derecha, ¿queréis bajaros?" No dijeron nada. Estaban ahí en blanco. Me imaginé que iban de ácido o algo. No me podía comunicar con ellos. No estaba seguro de qué hacer, así que seguí hasta mi destino. Cuando llegué allí dije, "vale, aquí es donde voy. ¡Hasta luego!" Ellos simplemente se quedaron en el coche y no salieron. Así que aparqué el coche, salí y me fui a mi estudio y comencé a trabajar. Estaba trabajando en la portada del álbum Uncle Meat.Esto fue en el estudio que antes había sido una consulta de dentista encima de un local de perritos calientes en Melrose. De vez en cuando miraba por la ventana para ver si se habían ido pero todavía estaban sentados en el asiento trasero del coche. Una hora o dos más tarde, miré por la ventana y me di cuenta de que se habían ido. Pensé, "¡al fin!" Y poco después, ¡veo que han vuelto! Habían ido al supermercado a por una barra de pan y embutido y empezaron a hacerse bocadillos en la parte de atrás del coche. ¡Estaban almorzando! Después se fueron.
miércoles, 20 de junio de 2007
Practice in front of a bush: Captain Beefheart's rules for guitarists
Practice in front of a bush:
Captain Beefheart's rules for guitarists
One of the best things ever... Captain Beefheart's Ten Commandments For Guitarists
One of the best things ever... Captain Beefheart's Ten Commandments For Guitarists
1. LISTEN TO THE BIRDS That's where all the music comes from. Birds know everything about how it should sound and where that sound should come from. And watch hummingbirds. They fly really fast, but a lot of times they aren't going anywhere.
2. YOUR GUITAR IS NOT REALLY A GUITAR Your guitar is a divining rod. Use it to find spirits in the other world and bring them over. A guitar is also a fishing rod. If you're good, you'll land a big one.
3. PRACTICE IN FRONT OF A BUSH Wait until the moon is out, then go outside, eat a multi-grained bread and play your guitar to a bush. If the bush doesn't shake, eat another piece of bread.
4. WALK WITH THE DEVIL Old delta blues players referred to amplifiers as the "devil box." And they were right. You have to be an equal opportunity employer in terms of who you're bringing over from the other side. Electricity attracts demons and devils. Other instruments attract other spirits. An acoustic guitar attracts Casper. A mandolin attracts Wendy. But an electric guitar attracts Beelzebub.
5. IF YOU'RE GUILTY OF THINKING, YOU'RE OUT If your brain is part of the process, you're missing it. You should play like a drowning man, struggling to reach shore. If you can trap that feeling, then you have something that is fur bearing.
6. NEVER POINT YOUR GUITAR AT ANYONE Your instrument has more power than lightning. Just hit a big chord, then run outside to hear it. But make sure you are not standing in an open field.
7. ALWAYS CARRY YOUR CHURCH KEY You must carry your key and use it when called upon. That's your part of the bargain. Like One String Sam. He was a Detroit street musician in the fifties who played a homemade instrument. His song "I Need A Hundred Dollars" is warm pie. Another church key holder is Hubert Sumlin, Howlin' Wolf's guitar player. He just stands there like the Statue of Liberty making you want to look up her dress to see how he's doing it.
8. DON'T WIPE THE SWEAT OFF YOUR INSTRUMENT You need that stink on there. Then you have to get that stink onto your music.
9. KEEP YOUR GUITAR IN A DARK PLACE When you're not playing your guitar, cover it and keep it in a dark place. If you don't play your guitar for more than a day, be sure to put a saucer of water in with it.
10. YOU GOTTA HAVE A HOOD FOR YOUR ENGINE Wear a hat when you play and keep that hat on. A hat is a pressure cooker. If you have a roof on your house the hot air can't escape. Even a lima bean has to have a wet paper towel around it to make it grow.
martes, 19 de junio de 2007
Retrato del artista enojado
Retrato del artista enojado
Una biografía polémica de Frank Zappa, el guitarrista brillante y díscolo, escrita por Barry Miles. Un libro que es rostro y trastienda de esa figura en la cultura musical de los últimos años del siglo XX.
Por Camille Paglia
Traducción de Cristina Sardoy(c) The New York Times
Figura inclasificable de la música popular estadounidense, devoto apasionado del Rithm & Blues, Frank Zappa fusionó el rock con el jazz y la música atonal. La nueva biografía de Barry Miles, Zappa, sostiene que fue un artista mayor en la línea de Courbet y Duchamp. Pese a las exageraciones a veces tendenciosas, lo que el libro establece realmente es que Zappa, a través de sus experimentos fragmentando géneros, su virtuosismo técnico y su sorprendente productividad, merece ser considerado una figura central de la cultura estadounidense de finales del siglo XX. Zappa nació en 1940 en Baltimore, en una familia italiana de inmigrantes, muy luchadora. Tenía un padre severo, que había nacido en Sicilia, consiguió trabajo en el Departamento de Defensa y trasladó a su mujer y sus cuatro hijos por el país hasta que fueron a parar a California. A los 15 años, Zappa había ido a seis colegios secundarios distintos y, según Miles, tuvo dificultades para formar buenas amistades el resto de su vida.El joven Frank era un estudiante mediocre y aburrido que se destacaba como el payaso de la clase. Le gustaba mezclar sustancias químicas explosivas y una farsa peligrosa en un acto para los padres le valió ser suspendido del colegio. Desde muy temprano se sintió atraído por el género doo-wop, especialmente tal como lo interpretaban las bandas mexicano-estadounidenses, cuyo vistoso look de delincuente juvenil adoptó. Tocó en grupos de aficionados como baterista y posteriormente como guitarrista.A Zappa le interesaba el sonido por el sonido mismo, a la manera de los cencerros y las bocinas de autos de las grabaciones de Spike Jones. Un artículo de una revista que condenaba una disonante pieza para batería lo llevó a Ionisation de Edgard Varese, que cambió su vida. Estaba fascinado con la mezcla que hacía Varese de instrumentos tradicionales y electrónicos así como sonidos de la calle grabados. Después de volcarse a Stravinsky, Zappa soñó con ser un compositor serio. Desertó de la universidad habiendo cursado solamente un semestre y trató de hacer películas de bajo presupuesto. Hubo un primer matrimonio y un divorcio. A medida que Miles hace la crónica del providencial progreso de Zappa hacia sus primeras grabaciones, se va desplegando un panorama fascinante de la contracultura de los años 1960 en el sur de California, donde la música folk se fertilizaba con el rock duro. La lista de personajes incluye a The Doors junto a Eric Clapton y Mick Jagger, que pasan o se reúnen para improvisar en las cabañas y los chalets de los verdes desfiladeros en las afueras de Los Angeles. La descripción que hace Miles de ese escenario, con sus usurpadores y hordas de grupos de adeptos entusiastas, captura ese momento mágico y creativo.Freak Out! (1966) fue el primer álbum de Zappa con The Mothers of Invention. Fue un hito en la historia del rock: uno de los primeros albumes conceptuales integrados. Con sus ánimos caleidoscópicos y su gracia de teatro de variedades, el disco bosquejó una imagen épica de un Estados Unidos frívolo y atontado por los medios bajo una vigilancia autoritaria. "¿Quién es la policía del cerebro?", preguntaba una canción. Todo era recorrido por una obscenidad traviesa.The Mothers of Invention sufrieron muchos cambios a lo largo de los años. Miles no escatima detalles de la sombría historia de la mezquindad de Zappa, la forma a veces brutal en que trataba a sus músicos. Negaba los aportes que éstos hacían a su éxito y posteriormente se guardó las regalías. Era, de todas formas, un guitarrista brillante —a sus solos los llamaba "esculturas aéreas"— pero aspiraba a que lo tomaran en serio como compositor. Su obra de vanguardia se caracterizó por complejos cambios de compás que eran difíciles de tocar. Muchos músicos clásicos dieron testimonio de la capacidad de Zappa para encontrar sus puntos fuertes y llevarlos al límite. La Orquesta Sinfónica de Londres interpretó su música: en 1992, una interpretación de su obra por el Ensemble Modern en un teatro lírico de Francfort recibió una ovación de 20 minutos.Miles atribuye el problema de credibilidad de Zappa a su hábito "autodestructivo" de poner títulos sexuales o escatológicos a sus piezas serias. El autor, que conoció a Zappa, demuestra a menudo sentimientos ambivalentes hacia él. Hay una laguna entre el Zappa "juvenil y lascivo" que describe y el que se ve en las excelentes fotografías del libro, que muestran a un hombre de un magnetismo ardiente y un intelecto penetrante. Miles define a Zappa como un "nihilista frío" que no sentía emociones verdaderas por nadie. Junto con el "cinismo y la misantropía", detecta la culpa católica y "problemas profundamente arraigados con las mujeres". Zappa, dice, quedó "atascado en una mentalidad de los 50": pese a que la audaz feminista Germaine Greer era fan de Zappa. Sea cual sea el significado de las imágenes de sadomasoquismo en sus canciones (un tema que incomoda a Miles), la imagen del libro de la vida familiar de Zappa es perturbadora. Cuando no estaba de gira (cosa que le encantaba hacer: Miles lo llama "rata de caminos"), Zappa pasaba entre 10 y 18 horas del día encerrado en el sótano cavernoso de su estudio en su mansión Tudor de Hollywood Hills. Fue un pionero en la producción digital inicial. Adicto al café y a los cigarrillos (se oponía ferozmente a las drogas), dormía durante el día y veía muy poco a su familia. Su segunda mujer, Gail, dijo: "Frank no hacía el amor". Cuando tenía 13 años, su hija deslizó una nota por debajo de la puerta del estudio para "presentarse" a sí misma y sus ideas. El resultado fue el éxito Valley Girl, un fenómeno cuando fue lanzado en 1982. Como Zappa consideraba que la educación formal era una pérdida de tiempo, sacó a sus hijos del colegio a los 15 y se negó a pagarles la universidad.Las entrevistas eran para Zappa un arte difícil. Decía: "El periodismo rockero se reduce a gente que no sabe escribir, entrevistando a gente que no sabe hablar, para gente que no sabe leer". Cuando la industria discográfica empezó a tener un perfil más empresario, mantuvo agresivamente su independencia artística y a veces lanzó obras tontamente anti-comerciales (como un álbum doble que presentaba a un psicótico de la calle).Aliado de Larry Flynt, Zappa fue un defensor militante de la libertad de expresión que en 1985 libró una guerra contra el Parents Music Resource Center, formado por esposas de funcionarios de Washington, entre ellas Tipper Gore. Obligado a declarar ante una comisión del Senado, Zappa deploró que la agrupación pidiera un sistema de calificaciones para los álbumes. La fama de Zappa en Europa era tan grande que en 1990 Vaclav Havel lo invitó a ser representante de comercio y cultura para Checoslovaquia: acuerdo rápidamente rescindido por la primera administración Bush. A los pocos meses, Zappa supo que tenía un cáncer de próstata inoperable. Murió en 1993 a los 52 años. Sus hijos pusieron en su ataúd su máquina de café express y pimienta de Cayena. Zappa mantiene aún hoy una base internacional de admiradores leales. Su legado es su alianza pionera del arte y la tecnología. Cuando descubrió el Synclavier, un sintetizador computarizado, finalmente alcanzó lo que Miles dice que siempre quiso: la posibilidad de hacer música sin músicos humanos falibles. Pero el Synclavier ya está pasado de moda. De manera que la música de máquina de Zappa, el punto culminante de su carrera de composición, rara vez volverá a ser tocada como él la escribió.
Una biografía polémica de Frank Zappa, el guitarrista brillante y díscolo, escrita por Barry Miles. Un libro que es rostro y trastienda de esa figura en la cultura musical de los últimos años del siglo XX.
Por Camille Paglia
Traducción de Cristina Sardoy(c) The New York Times
Figura inclasificable de la música popular estadounidense, devoto apasionado del Rithm & Blues, Frank Zappa fusionó el rock con el jazz y la música atonal. La nueva biografía de Barry Miles, Zappa, sostiene que fue un artista mayor en la línea de Courbet y Duchamp. Pese a las exageraciones a veces tendenciosas, lo que el libro establece realmente es que Zappa, a través de sus experimentos fragmentando géneros, su virtuosismo técnico y su sorprendente productividad, merece ser considerado una figura central de la cultura estadounidense de finales del siglo XX. Zappa nació en 1940 en Baltimore, en una familia italiana de inmigrantes, muy luchadora. Tenía un padre severo, que había nacido en Sicilia, consiguió trabajo en el Departamento de Defensa y trasladó a su mujer y sus cuatro hijos por el país hasta que fueron a parar a California. A los 15 años, Zappa había ido a seis colegios secundarios distintos y, según Miles, tuvo dificultades para formar buenas amistades el resto de su vida.El joven Frank era un estudiante mediocre y aburrido que se destacaba como el payaso de la clase. Le gustaba mezclar sustancias químicas explosivas y una farsa peligrosa en un acto para los padres le valió ser suspendido del colegio. Desde muy temprano se sintió atraído por el género doo-wop, especialmente tal como lo interpretaban las bandas mexicano-estadounidenses, cuyo vistoso look de delincuente juvenil adoptó. Tocó en grupos de aficionados como baterista y posteriormente como guitarrista.A Zappa le interesaba el sonido por el sonido mismo, a la manera de los cencerros y las bocinas de autos de las grabaciones de Spike Jones. Un artículo de una revista que condenaba una disonante pieza para batería lo llevó a Ionisation de Edgard Varese, que cambió su vida. Estaba fascinado con la mezcla que hacía Varese de instrumentos tradicionales y electrónicos así como sonidos de la calle grabados. Después de volcarse a Stravinsky, Zappa soñó con ser un compositor serio. Desertó de la universidad habiendo cursado solamente un semestre y trató de hacer películas de bajo presupuesto. Hubo un primer matrimonio y un divorcio. A medida que Miles hace la crónica del providencial progreso de Zappa hacia sus primeras grabaciones, se va desplegando un panorama fascinante de la contracultura de los años 1960 en el sur de California, donde la música folk se fertilizaba con el rock duro. La lista de personajes incluye a The Doors junto a Eric Clapton y Mick Jagger, que pasan o se reúnen para improvisar en las cabañas y los chalets de los verdes desfiladeros en las afueras de Los Angeles. La descripción que hace Miles de ese escenario, con sus usurpadores y hordas de grupos de adeptos entusiastas, captura ese momento mágico y creativo.Freak Out! (1966) fue el primer álbum de Zappa con The Mothers of Invention. Fue un hito en la historia del rock: uno de los primeros albumes conceptuales integrados. Con sus ánimos caleidoscópicos y su gracia de teatro de variedades, el disco bosquejó una imagen épica de un Estados Unidos frívolo y atontado por los medios bajo una vigilancia autoritaria. "¿Quién es la policía del cerebro?", preguntaba una canción. Todo era recorrido por una obscenidad traviesa.The Mothers of Invention sufrieron muchos cambios a lo largo de los años. Miles no escatima detalles de la sombría historia de la mezquindad de Zappa, la forma a veces brutal en que trataba a sus músicos. Negaba los aportes que éstos hacían a su éxito y posteriormente se guardó las regalías. Era, de todas formas, un guitarrista brillante —a sus solos los llamaba "esculturas aéreas"— pero aspiraba a que lo tomaran en serio como compositor. Su obra de vanguardia se caracterizó por complejos cambios de compás que eran difíciles de tocar. Muchos músicos clásicos dieron testimonio de la capacidad de Zappa para encontrar sus puntos fuertes y llevarlos al límite. La Orquesta Sinfónica de Londres interpretó su música: en 1992, una interpretación de su obra por el Ensemble Modern en un teatro lírico de Francfort recibió una ovación de 20 minutos.Miles atribuye el problema de credibilidad de Zappa a su hábito "autodestructivo" de poner títulos sexuales o escatológicos a sus piezas serias. El autor, que conoció a Zappa, demuestra a menudo sentimientos ambivalentes hacia él. Hay una laguna entre el Zappa "juvenil y lascivo" que describe y el que se ve en las excelentes fotografías del libro, que muestran a un hombre de un magnetismo ardiente y un intelecto penetrante. Miles define a Zappa como un "nihilista frío" que no sentía emociones verdaderas por nadie. Junto con el "cinismo y la misantropía", detecta la culpa católica y "problemas profundamente arraigados con las mujeres". Zappa, dice, quedó "atascado en una mentalidad de los 50": pese a que la audaz feminista Germaine Greer era fan de Zappa. Sea cual sea el significado de las imágenes de sadomasoquismo en sus canciones (un tema que incomoda a Miles), la imagen del libro de la vida familiar de Zappa es perturbadora. Cuando no estaba de gira (cosa que le encantaba hacer: Miles lo llama "rata de caminos"), Zappa pasaba entre 10 y 18 horas del día encerrado en el sótano cavernoso de su estudio en su mansión Tudor de Hollywood Hills. Fue un pionero en la producción digital inicial. Adicto al café y a los cigarrillos (se oponía ferozmente a las drogas), dormía durante el día y veía muy poco a su familia. Su segunda mujer, Gail, dijo: "Frank no hacía el amor". Cuando tenía 13 años, su hija deslizó una nota por debajo de la puerta del estudio para "presentarse" a sí misma y sus ideas. El resultado fue el éxito Valley Girl, un fenómeno cuando fue lanzado en 1982. Como Zappa consideraba que la educación formal era una pérdida de tiempo, sacó a sus hijos del colegio a los 15 y se negó a pagarles la universidad.Las entrevistas eran para Zappa un arte difícil. Decía: "El periodismo rockero se reduce a gente que no sabe escribir, entrevistando a gente que no sabe hablar, para gente que no sabe leer". Cuando la industria discográfica empezó a tener un perfil más empresario, mantuvo agresivamente su independencia artística y a veces lanzó obras tontamente anti-comerciales (como un álbum doble que presentaba a un psicótico de la calle).Aliado de Larry Flynt, Zappa fue un defensor militante de la libertad de expresión que en 1985 libró una guerra contra el Parents Music Resource Center, formado por esposas de funcionarios de Washington, entre ellas Tipper Gore. Obligado a declarar ante una comisión del Senado, Zappa deploró que la agrupación pidiera un sistema de calificaciones para los álbumes. La fama de Zappa en Europa era tan grande que en 1990 Vaclav Havel lo invitó a ser representante de comercio y cultura para Checoslovaquia: acuerdo rápidamente rescindido por la primera administración Bush. A los pocos meses, Zappa supo que tenía un cáncer de próstata inoperable. Murió en 1993 a los 52 años. Sus hijos pusieron en su ataúd su máquina de café express y pimienta de Cayena. Zappa mantiene aún hoy una base internacional de admiradores leales. Su legado es su alianza pionera del arte y la tecnología. Cuando descubrió el Synclavier, un sintetizador computarizado, finalmente alcanzó lo que Miles dice que siempre quiso: la posibilidad de hacer música sin músicos humanos falibles. Pero el Synclavier ya está pasado de moda. De manera que la música de máquina de Zappa, el punto culminante de su carrera de composición, rara vez volverá a ser tocada como él la escribió.
domingo, 17 de junio de 2007
You're viewing a weirdo eCard entitled “Taperecorder Zappa”.
You're viewing a weirdo eCard entitled “Taperecorder Zappa”.
Frank Zappa interviewed by Kay Rush over 20 years ago for Italian TV.
Have you ever had salami rubbed on your neck before? Frank Zappa interviewed by Kay Rush over 20 years ago for Italian TV.
by Balint
Thanks to Kill Ugly Radio
Okay, you won’t believe this: “FZ gives a neck massagio with salami to a Japanese Italian TV host, while talking about Milan, pop stars with only one glove, and Thing-Fish”.
(from: Zappa Internet Jam Sessions)
http://zappafan.net/csrv/blogs/danny/archive/2007/06/10/interview-with-frank-zappa.aspx
http://zappafan.net/csrv/blogs/danny/archive/2007/06/10/interview-with-frank-zappa.aspx
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