Mira el Zappa que me han regalado

The Hijos of Frank Zappa y los Brothers de la liZta

foto Rocco Noccela

TRES AUTÓGRAFOS

¿ZAPPA PLAY ZAPPA IN MÉXICO?

¿ZAPPA PLAY ZAPPA IN MÉXICO?
por Sebastián Molinero

Cuando Dweezil Zappa cuenta el setlist del concierto Zappa play Zappa en Mèxico.

Setlist:

1 Purple Lagoon
2 Stinkfoot
3 Inca Roads - Chris solo, DZ solo
4 Daddy Daddy Daddy - SEGUE
5 Lonely Little Girl -SEGUE
6 City Of Tiny Lights
7 Blessed Relief - Billy Solo
8 Mystery Roach - SEGUE
9 Florentine Pogen - SEGUE
10 Advance Romance - Jamie Slide Solo, Ben Harmonica
11 The Little House I Used To Live In - SEGUE
12 Latex Solar Beef -Willie to Drum SOLO to
13 Apostrophe - Pete Solo
14 The Blue Light
15 Pick Me I'm Clean
16 Big Swifty - Billy Solo, Jamie Solo, Scheila Solo
17 Keep It Greasey
18 Eat That Question - Chris Solo, Scheila Solo
19 Easy Meat - END Of Show

Encore:

20 Yellow Snow
21 Peaches En Regalia
22 Cosmik Debris - DZ Solo - End of show


Por lo que se ve mantienen una buena base de temas de la gira de dos años atrás, más o menos un 40%, no?

Que no sé la trascendencia de este hecho, pero bueno, se me ha pasado por la cabeza. Me gusta mucho más el enlace de Material que el de Kurt, lo que no significa que este último sea un acha, pero le falta la h, imprescindible.
Pues hombre, qué te voy a decir. La trascendencia del hecho nunca depende del hecho en sí. Por ejemplo, un holocausto nuclear no tendría trascendencia alguna ya que ningún ser humano sobreviviría a él, y no parece razonable pensar que las ratas o las cucarachas de nueva generación (las que han aniquilado a la coqueta cucaracha negra) lo llegaran a documentar. Esto es la teoría de la trascendencia del holocausto nuclear. Pero en realidad sí que tendría trascendencia, ya que junto a ratas y cucarachas aladas sobrevivirían un puñado de homínidos evolucionados y algún gato, perro, periquito, canario y tal vez hurón, resguardados en refugios. La hermandad natural de destino tendría lugar; ratas, cucarachas aladas y los elegidos.

No estoy del todo de acuerdo contigo. Es muy fácil hacer populismo de rebelde sin causa cuando lo que eres es una simple causa sin rebeldía. Eres simple azar y tu supuesta rebeldía puede desaparecer por el mismo azar genético que la impulsa. Un pelotazo en la cabeza, un par de capilares rotos en el lugar adecuado y te conviertes en el más reaccionario del planea, pajillero de los refugios antiatómicos y defensor de la aniquilación de la mezquindad. Te recuerdo que tras el holocausto todo volvería a la normalidad, o bien el Dios Creador regenera el destino o bien éste se autoconstruye en cuestión de un puñado de millones de años. Algo irrelevante en la temporalidad del Universo. Mamón.


No me toquéis las pelotas, sólo estaba divagando respecto a un dato sin importancia. Qué me importa si tocan un 40% o un 39% del repertorio de hace tres años. Mucho delirar sobre lo humano y lo divino y a la hora de la verdad ¿qué hay de interesante en lo que decís?
Hubo un negro en Orleans en 1916 que hizo lo que vosotros decís, pero con una guitarra de tres cuerdas. Se suicidó con la cuarta. Y dentro de poco los degollados de la historia saldrán y os darán vuestro merecido. ¿Qué creeis que son si no los dj's? La reencarnación de todos los degollados, la degolladura hecha carna, zombis postmodernos que atacán a la parte más débil, vuestros hijos. Cuando todos humanos movamos la cabeza al ritmo del tecno-harcore al amanecer se creará un efecto concatenado de pequeños vórtices espaciotemporales que paralizarán el avance del espaciotiempo en nuestro espaciotiempo creando un vacío gravitatorio del que sólo los degollaos del tecno hard-core podrán escapar a toda pastillá hacia arriba, p'allá hacia la estratosfera.
Y mientros esto está a la vuelta de la esquina vosotros, clinisguds de la existencia, os preocupáis por el holocausto nuclear. Holocausto neuronal, hacedme caso.


Ya está, ya salió el fagocitador de la entropía. Maldito pene erecto del 69. Te crees que cualquier tiempo pasado fue mejor simplemente porque no lo viviste o no lo recueras. Apechuga con la oruga de tu cerebro y no te escudes en su constante degullición de masa neuronal del recuerdo para buscar evasivas. Lo único cierto es que has dado importancia a un dato, el 40%, de un repertorio tocado por el hijo de un muerto que trata de resucitar, o peor aún, reencarnar, a alguien con quien comparte la misma base genética que el resto de mortales. Eso está bien, el techno harcore está mal. Tú decides las fronteras de la dignidad desde el prejuicio de lo digno. Tu dignidad se la lleva el viento como el recuerdo se lleva la esencia de las cosas. Hablas por no callar. Habas por no callar, como diría un castizo a régimen. El único holocausto neuronal que conozco es el que sufrieron los hijos de la revolución de las flores. Tan naturales, ellos han
elevado a la categoría de única verdad el sucedáneo.

Que yo recuerde estabamos hablando de Zappa.

No, no, perdona, aquí nadie está hablando de Zappa.
¿Quieres que te recuerde que aquí nadie habla de Zappa? ¿Quieres que te recuerde que aquí nadie está hablando, que llevas una hora tricotando teclas y nadie dice nada. Te preguntarás quién soy yo, o el otro mamón que me ataca con la parafernalia del dj. Soytu, tuotroyó y te preguntarás quien es el otro al que llamo mamon que me ataca con la parafernalia del dj, pues él es tuotroyodelateridad, lo mismo que yo para él, que también soy tuotroyodelalteridad, pero entre nosotros nos respetamos y nos tratamos como suotroyodelalteridad. El respeto que nos tenemos es lo único que nos diferencia de ti, que despreciándonos a ambos tratas de trascender como una convergencia casual de dos distancias equidistantes en el vacío de tu cerebro. Intentas compensarnos -según tu lógica social, cuando en realidad tratas de negarnos- con el principio de la equidad y relativizas la importancia del 40%. A nosotros, y ahora hablo por ambos, no nos importa el
porcentaje, nos importa la veracidad de tu indagación. Relativizar el porcentaje es prender fuego y tirar cal sobre nuestra propia dignidad. No te importa el porcentaje, ¿qué te importa, entonces?
La vida es simple estadística, la lógica matemática mucho más las leyes físicas son en esencia la imagen de esta estadística. Es un intento por poner coto al azar y tratar de vestir con un traje de noche llamado predicción el desnudo grotesco de la impotencia intelectual, también llamada soledad vital. Cualquier ruptura del orden natural supone una negación de la ciencia exacta y rompe la estadística. Ninguna ciencia tal y como hoy la entendemos puede ir más allá del presente, el futuro es pura estadística que, si se cumple, verifica nuestro modo de construir la imagen del mundo natural. Lo que en el sucede y que llamamos vida natural, entre la que te encuentras tú, trata de racionalizarse en base a la misma lógica, pero día a día la realidad la desmiente. El único principio inalterable es que todo llega a su fin, cómo lo hace es otra cosa, la ciencia lo explica porque la estadística lo ratifica, de lo contrario sería
inexplicable.
Inexplicable es por qué tuotroyodelalteridad no me ha callado la boca de una magna leche.

Pues saben que les digo a ustedesdelalteridad? Que les aste un buey. Que aquí también falta la h, y en este caso no es imprescindible sino necesario, para beneficio de vuestros anales.

Pues porque estoy tumbado en una hamaca mirando las estrellas y escuchando grillos cantar, o escorpiones, cuyo canto es difícil de diferenciar, si es que realmente cantan y no es una leyenda de la reserva indígena del mundo rural que trata de protegerse de la reserva patógena del mundo urbano con leyendas de escorpiones que cantan a la luz de la luna, que de lo contrario te partiría la cara.
Estoy tumbado y no le digo suotroyodelalteridad lo que hago y dejo que me hagan porque vendría a este otro lado del hemisferio cerebral del mamón del 40% y me tocaría compartir. Cosa que no me apetece en absoluto, pues ya que sueño en compañía prefiero evitar la equidad de géneros.
Por lo demás, voy a provocar un cortocircuito y que el engendro este se vaya a dormir ya de una vez, que buena falta le hace.

Zappa Greasy Love Songs

Zappa Greasy Love Songs
Por Javi NtmeC


Cuando Zappa empezó a re-editar su catálogo completo allá por mediados de los ochenta, los Old Masters y tal, consideró que a un par de sus álbumes les hacía falta un cambio para adaptarlos al público del momento; de este modo el maestro grabó nuevas pistas de bajo y batería para We´re Only In It For The Money y Cruising For Ruben & The Jets, cambiando sustancialmente el sonido de ambos trabajos y dejando a los viejos fans no muy contentos. Lumpy Gravy corrió la misma suerte, pero le convencieron para que se lo pensara mejor y no editó la nueva mezcla (finalmente apareció en el segundo cedé de The Lumpy Money Project/Object).

En el caso del Cruising el enfado fue mayor, pues la sección rítmica presente en la edición original era particularísima y genial y había sido sustituida por un bajo y una batería electrónica muy de la época (a cargo de Arthur Barrow y Chad Wackeman); sin desmerecer por supuesto el trabajo de los músicos, se había convertido en otro disco totalmente distinto. En 1995 se vuelven a re-editar los discos de Zappa, y si bien We´re Only In It For The Money recuperó la mezcla original del vinilo no fue el caso de Cruising, que se quedó con la remezcla de los ochenta, para nuevo desencanto de los fans del sonido original. Lo más jodido de las re-ediciones de Cruising With Ruben & The Jets no es que los cedés tuvieran la nueva mezcla ochentera, ¡es que los elepés nuevos también la tenían! Y encima no advertía de nada en el libreto ni pollas en vinagre. Vamos, que el que se comprase el vinilo re-editado porque en su día no pudiera hacerse con el original y escuchara la sección rítmica nueva se sorprendería bastante. Yo tuve la grandísima suerte de encontrármelo por casualidad en Ebay y a un precio decente, y créanme que lo guardo como la joya de mi modestísima colección.


Quince años más han tenido que pasar para que la familia Zappa se decida por fin a editar en cedé la mezcla original del 67 de Cruising With Ruben & The Jets, siendo este disco el grueso de Greasy Love Songs. Se completa con mezclas o versiones alternativas de 6 temas del álbum original, más dos pistas extra con extractos de entrevistas, lecturas de textos... de Zappa.
Podían haber editado la mezcla antigua en cedé hace muchísimo tiempo porque estaba disponible desde siempre, pero así son las cosas. El concierto de Roxy & Elsewhere en video también anda por ahí desde hace eones, y siempre pasa algo con él: que si la mezcla final
está costando más trabajo del esperado, que si hay problemas...en fin, las cosas de palacio van despacio.





Paso a detallar a continuación el material extra de Greasy Love Songs con las notas junto a cada tema extraídas del libreto del cedé:

- Jelly Roll Gum Drop. Alternative Mix-Mono.

Curioso; en un punto del tema suenan por un segundo unas voces chillonas en primer plano made in Zappa que diría yo no aparecen en la mezcla de Cruisin original.

- No, No, No. Long Version.

Pues eso, tema alargado. Qué juego de voces tiene este tema, la Virgen...

- Stuff Up The Cracks. Alternate Mix. Recorded At Mayfair Studios, 24 July 1967 during the WOIIFTM Sessions - Evidence suggests this mix was likely done at the same time. Players: FZ-Guitar & Vocals, Ray Collins-Lead Vocals, Roy Estrada-Bass & Vocals, JCB-Drums, Ian Underwood or Don Preston-Piano.

Otro temita alargado, que es una delicia supina. Solo de saxo, voces otra vez genialísimas (como en todo el disco en realidad), y final con guitarreos de Zappa (!!!) junto al piano y la base rítmica estrambótica. Joyaza instantánea.

- Serious Fan Mail. Segments/Excerpts: FZ Lecture with Q & A at The New School, NYC, 21 Feb, 1969 / Interview at WMEX with Warren Duffy, Boston, 31 Jan 1969. Segment Collaged by the Vaultmeister at UMRK, 2008.

Como acaban de leer, collage de declaraciones de Zappa acerca de "Cruising With Ruben & The Jets, básicamente explicando de qué iba aquel disco, si realmente iban en serio grabando un disco de r&b y de cómo la gente que no supo en su momento que realmente eran los Mothers y no Ruben & The Jets flipó pepinillos con el álbum. Por lo que he podido entender en la escucha superficial, el single que sacaron del disco, Deserie, fue todo un éxito, y a una estación de radio de Philadelphia que puso mucho el disco le llegaron cartas de fans de Ruben & The Jets diciendo que eran el mejor grupo de r&b desde Danny And The Juniors. De ahí al título del tema.

- Valerie. (C. Lewis/B. Robinson, BMI). Mono mix. Mayfair Studios, 21 July 1967. This alternate version was recorded during the "Money" Sessions, precedes BWS and frequently played at the Garrick! Repertoire!!! Engineer-Gary Kellgren, Players: FZ-Lead Vocals, Guitar, Roy Estrada-Bass, Ian Underwood-Piano, Motorhead Sherwood-Baritone Sax, JCB-Trumpet, Billy Mundi-Drums, M.O.I.-Background Vocals.

Como ven, versión de la versión anterior a la de Burnt Weeny Sandwich. Empieza muy parecida a ésta, si exceptuamos el par de notas y el saxo tímido de fondo de la "mini-intro"; pero pasa el primer minuto y Zappa se empieza a emocionar cada vez más. Para el 1:45 hace como que llora en el micro (jamás escuché a Zappa en este plan), y en el 1:53...¿coñoseso? ¿Ese ruído lo hace la trompeta, el saxo o qué cojones? Una especie de chillido que acompaña el "llanto" de Zappa, y que se repite al final, junto a los últimos sollozos desesperados del bigotudo. Bizarro de pelotas el temita, pero fantástico.

- Jelly Roll Gum Drop (Single Version). Released as B-side to "Deseri", December 1968.

Pelín diferente de la mezcla original en Cruising, sobre todo al final del tema.

- Secret Greasing. FZ delivers THE STORY OF RUBEN & THE JETS, Xenochronous with Big Jay McNeely´s "Benson´s Groove" Live on KPPC in Pasadena with Les Carter, 27 Nov, 1968. Beat Booten by Joe Travers.

Audio de un anuncio que por lo que he podido entender no fue emitido jamás por violar todas las normas del comisionado de yo que sé. Cuenta la historia de los Ruben en boquita de Zappa, todo muy en plan "ponte gomina, tu traje nuevo y vamos al baile a pelearnos con otros grupos".

- Love Of My Life. From FZ´s 1977 2 tk "Cuca Impossible Recordings" compilation in a Record Plant box, 1/4 inch and 10 inch reel format, carefully labeled in FZ´s hand- CAREFUL! OLD TAPE. Check Azimuth for Each Cut- An FZ-typed sheet indicates Ray Collins & Mary Gonzales. Suspicious minds might conclude that FZ plays everything and it might be that there was possible lurkage by Paul Buff. Original recording circa ´62-´64, Cucamonga (Studio Z!)

Versión primigenísima de la canción. Sonido antiguo, la batería es particularmente curiosa por simple y por sonido, y se nota que no hay mucho retoque en estudio. Quizá lo más reseñable es el "duelo" de voces masculinas y femeninas.

El setlist del concierto Zappa play Zappa en México

Dweezil Zappa os cuenta

el setlist del concierto

Zappa play Zappa en México:

Por Javier

Setlist:

1 Purple Lagoon

2 Stinkfoot

3 Inca Roads - Chris solo, DZ solo

4 Daddy Daddy Daddy - SEGUE

5 Lonely Little Girl -SEGUE

6 City Of Tiny Lights

7 Blessed Relief - Billy Solo

8 Mystery Roach - SEGUE

9 Florentine Pogen - SEGUE

10 Advance Romance - Jamie Slide Solo, Ben Harmonica

11 The Little House I Used To Live In – SEGUE

12 Latex Solar Beef -Willie to Drum SOLO to

13 Apostrophe - Pete Solo

14 The Blue Light

15 Pick Me I'm Clean

16 Big Swifty - Billy Solo, Jamie Solo, Scheila Solo

17 Keep It Greasey

18 Eat That Question - Chris Solo, Scheila Solo

19 Easy Meat - END Of Show 20 Yellow Snow

21 Peaches En Regalia

22 Cosmik Debris - DZ Solo

End of show

http://www.dweezilzappaworld.com/events/47-teatro-de-la-ciudad

Dweezil firmando autógrafos

Carlos Zerpa y Angel Mollo

Firma de Dweezil en la portada CD homenaje a Frank Zappa

Frank Zappa

Frank Zappa
Greasy Love Songs (2010) {Zappa Records}

EAC rip (secure mode) FLAC+CUE+LOG -> 402 Mb MP3 @320 -> 149 Mb
Full Artwork @ 300 dpi (jpg) -> 17 Mb (web)
© 2010 Zappa Records / ZFT ZR 20010
Rock / Experimental Rock / Doo Wop


The Mothers of Invention per Frank Zappa's original liner notes on Cruising With Ruben & The Jets:
Ray Collins: lead vocals
Frank Zappa: low grumbles, oo-wah & lead guitar
Roy Estrada: high weazlings, dwaedy-doop & electric bass
Jimmy Carl Black and/or Arthur Dyer Tripp III: lewd pulsating rhythm
Ian Underwood or Don Preston: redundant piano triplets
Motorhead Sherwood: baritone sax & tambourine
Bunk Gardner & Ian Underwood: tenor & alto saxes


tracklist:

01. Cheap Thrills (Original Mix)

02. Love Of My Life (Original Mix)

03. How Could I Be Such A Fool (Original Mix)

04. Deseri (Original Mix)

05. I'm Not Satisfied (Original Mix)

06. Jell Roll Gum Drop (Original Mix)

07. Anything (Original Mix)

08. Later That Night (Original Mix)

09. You Didn't Try To Call Me (Original Mix)

10. Fountain Of Love (Original Mix)

11. No. No. No. (Original Mix)

12. Anyway The Wind Blows (Original Mix)

13. Stuff Up The Cracks (Original Mix)

14. Jell Roll Gum Drop (Alternate Mix)

15. No. No. No. (Alternate Mix)

16. Stuff Up The Cracks (Alternate Mix)

17. Serious Fan Mail (Dialogue)

18. Valerie (Alternate Early Version)

19. Jelly Roll Gum Drop (Single Mix)

20. Secret Greasing (Dialogue)

GREASY LOVE SONGS

Acabo de volver de vacaciones y esta mañana me lo han dejado en el
buzón...a parte de cambiar de proveedor de telefónica e internet ahora
mismo que se ha ido el técnico...

Plateado y molón diseño del cd, trasera del Nash del 53, interiores
también plateados con la original portada de Carl Shenkel y fotos
psicodélicas, libreto en b/n incluido de cómo debes peinarte el pelo
onda gomina y rulos y en contraportada cómo debes bailar el beat el
bop de Ruben & the Jets, 21 temas, fotos de los Mothers
caracterizados bop, intro de Cheech Marin
( curioso el encuentro y audición para FZ),detalles técnicos de esta
edición, comentario de GZ, letras en inglés y la historia de Ruben &
The Jets, a parte foto tipo carnet de FZ y detrás con las notas
originales del ´68 de los componentes e instrumentos.

El sobre que guarda el cd es imitación a cartón arrugado donde aparece
como si fuese un single:
NO¡ NO¡ NO¡
Long Version
LaMarr & The Finetones
Time:3:10

Y la otra cara:


NO¡ NO¡ NO¡
(LaMarr Brewster)
Pub. SANO BMI


LaMarr & The Finetones
Time: 2:25
En el cd a modo de dibujo animado imitando a la galleta ( azul) de un
disco de vinilo,aparece escrito :


Finetone ( en color rosa)
Real Sharp Records
Greasy Love Songs
Frank Zappa
ZR20010


Saludos,
Javier.

ZAPPA LA ENTREVISTA EN EL ROLLING STONE
Escrito por Arroyero en su blog
http://www.arroyero.es/

En 1988 el periodista y comentarista de la MTV Kurt Loder entrevistó de forma bastante extensa a Frank Zappa para la revista Rolling Stone. La entrevista también apareció publicada dentro de su libro Bat Chain Puller: Rock and Roll in the Age of Celebrity (2002). Como no he encontrado traducción al español (y si la hay he perdido el tiempo de forma lamentable) me he puesto manos a la obra y os ofrezco dicha entrevista. Espero que la disfrutéis.

Frank Zappa es un hombre muy inteligente y divertido que podría perfectamente hacer carrera como comediante de monólogos, si así lo deseara. Pero en su lugar Zappa ha elegido conducir sus inclinaciones musicales en un área de sofisticación musical que prácticamente elimina cualquier posibilidad de colocar un single en el top ten en un futuro próximo. De manera que, ¿Acaso ha dejado, vuelto, o reunido a los Mothers of Invention para una gira conmemorativa de sus 25 años? Ni hablar. Zappa gestiona su propia compañía discográfica en la actualidad, con la que alimenta a sus fervorosos admiradores. También escribe comentarios económicos en la red del Financial News y es recibido en audiencia por el Presidente de Checoslovaquia – una tierra recién liberada en la que, según cuentan, está intentando instalar una franquicia de Helados Ben & Jerry. Un músico autodidacta y teórico social, Zappa hizo discos muy complicados con los Mothers of Invention allá en los sesenta (incluyendo el primer álbum “conceptual”, Freak Out!, que se adelantó por dos años al Sgt. Pepper de los Beatles). Además de su afición por el doo-wop de los cincuenta y por el R&B, tiene muy poco interés por el pop adolescente comercial, y si eso le impide conseguir alguna vez un megahit en las listas de éxitos, pues que así sea. Ya encontrará otras cosas que hacer, como fustigar a las pobres damas de la Parent´s Music Resource Center (la entidad que califica los discos), o recordar a la irresponsable industria musical la importancia de la Primera Enmienda. Los objetivos de su enfado rara vez encuentran motivos de risa en sus andanadas verbales, pero Zappa sigue siendo uno de los ingenios mas afilados del rock.

¿Eras un cómico ya desde niño?

Lo intentaba. Era raro, porque a los once años de edad ya tenía bigote, grandes espinillas, y pesaba casi 82 kilos. Descubrí que podía hacer reir a la gente cuando me obligaron a dar una pequeña charla en clase sobre las mujeres en la escuela. No se lo que les hizo reir, pero lo hicieron, así que pensé “De acuerdo, nada mal”, de manera que lo desarrollé en una especie de… No diré un número cómico.

¿Qué fue lo que te atrajo a la música a principios de los cincuenta?

La primera música que oi y que me gustó fue árabe. Pero no puedo imaginar dónde la oi, porque mis padres no tuvieron un reproductor hasta que tuve quince años. Cuando lo compraron, creo que el primer disco de R&B que conseguí fue “Riot in Cell Block #9”, de The Robins. Y poco después lei un artículo sobre Edgard Varese en la revista Look, y encontré su disco, y eso fue todo lo que tuve. Los Robins y Varese, y creo que también “Work with me, Annie” de Hank Ballard y los Midnighters.



¿Veias algún tipo de dicotomía entre los discos de Varese y los de R&B?

No, en absoluto. Lo veía como una teoría de campos totalmente unificada. Lo que mas me llamó la atención en el disco de Varese era lo directa que era la composición. Era como si aquí hubiera un tipo que escribe música disonante y no va jodiendo a los demás. Y aquí hay un grupo llamado Los Robins, y tampoco parece jodan al personal. Se lo estaban pasando bien. Desde luego Hank Ballard y los Midnighters sonaban como si se lo estuvieran pasando en grande. Y aunque armónicamente, rítmicamente y en otros muchos aspectos superficiales eran muy distintos, el alma básica de la música me parecía provenir de la misma fuente universal. Ya sabes, un tipo que tiene las agallas de levantarse y decir “Ésta es mi canción, o te gusta o te largas”.

Fuiste autodidacta a la hora de leer y componer música a muy temprana edad, pero imagino que no fuistes un estudiante modelo en el instituto.

Me expulsaban constantemente por diversos comportamientos antisociales. Mi padre estaba preocupado porque le retiraran el pase (NT: El padre de Zappa era peluquero en la base militar)

Uno de tus compañeros en la escuela era Don Van Vliet, que luego sería Captain Beefheart. ¿Cómo era entonces?

Conducía un Oldsmobile celeste con un hombre-lobo tallado a mano reemplazando el logo de la empresa en el centro del volante. Su padre era repartidor de pan para Helms. Don no pasó mucho tiempo en la escuela; la mayor parte del tiempo lo veía en su casa. Escuchábamos discos de R&B por las tardes, y por la noche lo mas excitante que se podía hacer en Lancaster era ir a Denny a tomar café “porque no había nada mas” – es decir, todo cerraba a las seis. Realmente horroroso. Asi que para poder ahorrar para ir a Denny Don tenía que conseguir acceder al interior del camión de su padre. La maquina de cambio estaba en el frontal, y el vehículo estaba cerrado a cal y canto, así que había que acceder por la parte trasera, apartando cajones lo suficiente para que su novia Laurie pudiera entrar a robar el cambio, y después sacarla tirando de ella por los tobillos. Así nos pagábamos la diversión.

A principios de los sesenta te mudaste a Cucamonga y empezastes a trabajar en un pequeño estudio de grabación. ¿Qué tal era el sitio?

Lo construyó un tipo llamado Paul Buff. Paul es un genio, un gran tipo. La mayoría de los sitios en aquellos tiempos estaban apartados si tenían una maquina de tres pistas. Paul se construyó una de cinco pistas para hacer overdubs. Construyó su estudio a partir de chatarra, usando los conocimientos que adquirió en los marines. Y el lugar era genial. “Wipeout” se grabó en ese estudio, en una sola sesión. Un hecho poco conocido. Me llevó Ronnie Williams, un músico con el que había tocado en algunos bares locales. En aquel tiempo, alrededor de 1961 o 1962, existían esas cosas llamadas “discos noveles”, ¿sabes? Como “Please, Mr. Custer”. La radio todavía tenía cierto sentido del humor. De manera que si conseguías hacer un “disco novel” había posibilidades de que una discográfica lo editara. Escribí uno, y junto con paul llevamos el máster a Capitol por un anticipo increible de 700 dólares. Era un engaño total, y el motivo era que el disco parecía que iba a ser increiblemente “caliente”. ¿sabes por qué? Se llamaba “The Big Surfer” e iba de un tipo, un DJ de San Bernardino llamado Brian Lord, que imitaba la voz de Kennedy mejor que él mismo. Era como el lanzamiento del primer disco de la Primera Familia (NT: se refiere al clan Kennedy), en el que Kennedy es juez de un concurso de surf. Y completamente producido, con efectos sonoros y todo, ok? Pues bien, la broma era que el ganador del concurso era premiado con un viaje con todos los gastos pagados como el primer miembro del Cuerpo de Paz mandado a Alabama. Pero poco después de firmar el contrato Medgar Evers fue asesinado y Capitol se negó a lanzar el disco (NT: Medgar Evars fue un activista de los derechos de los negros que fue asesinado por el Ku Klux Klan el 12/06/63 en Mississippi).

¿Esperabas que fuera tu gran oportunidad?

Bueno, quizás. Podía haberlo sido. Era un buen disco.

También escribistes la banda sonora de una película llamada “The World’s Greatest Sinner” en ese estudio de Cucamonga. ¿Qué tipo de película era?

Era una película producida, dirigida e interpretada por Timothy Carey… Escribí la banda sonora y el tema de rock & roll principal. La premisa del guión era: Un hombre se cree Dios, duda de si mismo, irrumpe en una iglesia, roba el pan de la comunión, lo pincha para comprobar si sangra o no. Lo hace, y se da cuenta entonces de que no es Dios. ¡Hablando de grandes guiones!

Por poco hicistes tu propia película en Cucamonga, con Don Van Vliet de protagonista. Pero después ocurrió el incidente “pornográfico”. ¿Qué fue exactamente lo que pasó?

Bueno, hay cosas de esa historia que aún no entiendo. Yo intentaba hacer una película de ciencia-ficción en un edificio de almacenes de Cucamonga, ¿De acuerdo?. Ya tenía el estudio de grabación, y tenía suficiente espacio atrás para construir decorados y filmar. Fui a una subasta a un sitio de Hollywood llamado F. K. Rocket Studios. Abandonaban el negocio y por $50 me traje una ranchera llena de decorados. Así que estaba listo para hacer la película, que se llamaría “Captain Beefheart vs the Grunt People”. También tenía entre todo el material que traje un cartel que ponía TV PICTURES – un bonito cartel rojo con letras doradas. Resulta que mi estudio se encontraba justo enfrente de una iglesia y a media manzana de una escuela de grmática para niños. En un pueblo en el que, si llevaba el pelo la mitad de largo que tú me considerarían una amenaza para la sociedad, y el código de vestimenta eran camisas blancas de mangas cortas, las camisetas eran señal de comportamiento extraño. Aquello era Cucamonga. Así que ahí estoy yo viviendo en el estudio, y conmigo vivían dos chicas blancas y un bebé negro.

¿Cómo es que…?

Es realmente complicado. No tenían dónde quedarse, sabes. Les estaba ayudando. Y para ganarme la vida – dado que no había una cola de grupos surf en la puerta esperando para grabar otro “Wipeout” – tocaba la guitarra los fines de semana en este cruce de Sun Village, cerca de Lancaster, a 120 Km de distancia. Me pagan siete dólares cada fin de semana. Era todo lo que podía conseguir. Y resulta que mientras estaba tocando las chicas salían a la calle con su bebé negro y se ponían a tocar. Lo cual ofendió a todo el mundo en este pueblo. Asi que lo siguiente que se es que aparece este tipo llamando a mi puerta, dice que es un vendedor de coches de ocasión, que ha visto el letrero, que va a hacer una fiesta y que si puedo hacer una película para él. Empieza a hablar de dinero. Yo le digo “No lo entiendes. Hacer una peli es caro. Te propongo que si queréis reiros deja que te haga una cinta de audio”. Acordamos un precio de $100. Pensé que podía salir algo realmente divertido. Lo que no sabía era que mientras hablábamos él transmitía nuestra conversación a un camión mediante un micrófono en su muñeca.

¿Un micrófono en la muñeca?

Si, era totalmente como Dick Tracy. Y mientras tenemos esta conversación va mencionando con términos médicos las actividades que deben aparecer en la cinta. Y, quiero decir, nunca había estado cerca de un policía en mi vida, y no tenía ni idea de que este tipo – Detective Willis creo – era una tapadera. Para mi era una maldita broma, ¿ok? Quiero decir, en el momento en que el hombre empezó a hablar de “cópula oral” debería haber dicho ¿¿Qué?? Pero no, no lo hice. Porque, recuerda, yo ganaba entonces siete dolares semanales en Sun Village. Así que se va y preparo el equipo de grabación, y una de las chicas y yo entramos en la habitación que usábamos como dormitorio. No había absolutamente nada de sexo en la cinta. Eran solo quejidos y gruñidos, ooh ahh, ooh ahh. Terminé el master de gruñidos. Tenía que cortar todas las risas de la grabación porque era absurdo, y añadí música de fondo para darle un toque mas profesional. No era mas extraño que la cuarta cara del Freak Out!. El tipo vuelve a la mañana siguiente, me da $50. Le digo “Acordamos $100. No hay trato”. La cinta nunca cambió de manos. De pronto la puerta salta por los aires, flashes por todas partes y esposas en las muñecas. Como en la Alemania Nazi. Arrasaron con todo lo que había por allí. Rollos de cinta que no tenían nada que ver con este tema, proyectores, todo. No tenía dinero, asi que tuve que declararme nolo contendere. Un fiscal de26 años del condado de San Bernardino se nego a dejarme salir bajo fianza, asi que me cayeron seis meses con sólo diez dias en suspenso, mas tres años a prueba. Y mientras espero sentado a que me recoja el autobus de la prisión de San Bernardino para llevarme, me visita el detective Willis y me dice: “Si nos ayudas a establecer qué otras cintas son obscenas te devolveré el resto, borradas”. Y le digo “No está en mis manos convertirte de policía en juez”.

Su suerte comenzó a cambiar en 1964, cuando se unió a los Soul Giants, la banda que se convertiría en los Mothers of Invention. ¿Cómo eran cuando llegó?

Eran bastante buenos. Yo ya sabía que Ray [Collins] cantaba bien porque habíamos grabado juntos, pero lo que me impresionó de los Soul Giants, siendo una banda amante del R&B, fue Jimmy Carl Black – El único batería que conozco que de hecho podía pasar por el de Jimmy Reed.

¿En serio?

Si. Piénselo: Un completo desprecio por la técnica, ¿Entiendes? Una total dedicación a hacer bum-bap, bum-bap. Un talento muy difícil de encontrar.

¿Así que convenció a esos chicos de que podía hacerles ricos?

No. Les dije: “Aprendamos mas material original e intentemos obtener un contrato discográfico”. Y el saxo, un tipo llamado Davy Coronado – era su grupo – va y dice “No puedes hacer eso. En el instante en que toques música original te echan de esos clubs”. Y tenía razón. Aprendimos a tocar cosas originales y nos echaron… una y otra vez… y otra…

Al final decidió firmar un contrato, y ha tenido uno desde entonces. ¿Cree que la industria musical ha cambiado mucho desde aquellos tiempos, para bien o para mal?

Sabe, no recuerdo un solo momento en el que la industria musical haya cambiado a mejor. Ni uno sólo. Veintitrés años al frente y no se me ocurre ni una sola cosa que sea mejor que cuando comencé. La cuestión es que es mas negocio que música. Ahora todas las decisiones musicales las toman contables y asesores de moda. Antiguamente tenían a estos tipos con puros saliendo de sus bocas – antes de las zonas de no-fumadores. Llegaba una nueva banda, y estos tipos con puros se encogían de hombros y decían “Cualquiera sabe…” y firmar un contrato era tan barato… Quiero decir, nuestra tarifa con la MGM para hacer Freak Out! Fue de $2500 – a repartir entre cuatro. Y tuvimos suerte de conseguirlo. Y la razón de conseguirlo fue que alguien dijo “¡Cualquiera sabe lo que les gusta a los chicos de hoy en día!”

Al parecer Tom Wilson, el joven productor que firmó el contrato de los Mothers si que sabía…

Tom Wilson era un tipo genial. Tenía una visión, ¿sabes? Y realmente nos apoyó. Cuando hicimos aquel primer álbum realmente se encontraba en un estado de “Cualquiera sabe” cuando hicimos el segundo tema. Recuerdo que lo primero que grabamos fue “Any Way The Wind Blows” y no estaba mal. Después hicimos “Who Are The Brain Police?” y le veía a través del cristal llamando inmediatamente a Nueva York diciendo ¡Cualquiera sabe! Tratando de vendérselo a ellos. Supongo que algunas cosas son difíciles de vender, a pesar de todo.

¿Qué hizo la MGM con Freak Out! Cuando estuvo terminado?

Bueno, se opusieron violentamente por varias razones. Por un lado, estaban convencidos de que ninguna estación de radio pondría jamás un disco de una banda llamada The Mothers (NT: Las Madres) y por Dios que tenían razón, pero no por los motivos que creían. De todas formas nos dijeron que o cambiábamos el nombre o no grabábamos, así que nos vimos obligados a cambiarlo por The Mothers of Invention.

¿Y qué tal fue el disco?

Según sus cifras, Freak Out! vendió quizás 30.000 discos en el momento de su lanzamiento, pero creo que se vendió mucho mas, porque esto fue durante la época de, como decirlo, “seguridad relajada” en la planta de producción. Era algo llamado “excedentes de producción”. La compañía pedía 15.000 discos, la planta producía los 15.000… y luego se mantenía funcionando otros 15.000. Y el segundo lote no aparecía en nuestras cuentas. Iban al maletero de algún coche mas allá de la frontera estatal y se cambiaban por habitaciones llenas de muebles o por favores o por cualquier otra cosa. Y nos lo hicieron a nosotros, y a… el mayor perdedor fue la banda sonora de Dr. Zhivago – Oí que un cuarto de millón de discos salieron por la puerta trasera. Piense en los royalties que perdió Maurice Jarre. MGM era una compañía “traviesa” en aquellos tiempos, pero después decían “¡Cualquiera sabe!”.

Los Mothers se convirtieron en el emblema “freak” de los escenarios angelinos. ¿Qué era eso, exactamente?

Realmente fue un fenómeno de corta duración. Porque para cuando hizo su aparición en los periódicos ya estaba muerto. Fue un éxito antropológico arrollador durante casi un año y medio antes de que se mencionara en la revista Time. Para cuando publicaron aquella primera foto – del tipo aquel llamado Buffalo Bob con pelo a lo Príncipe Valiente, ¿se acuerda? – la poli ya estaba persiguiendo a la gente por las calles. Cerraron todas y cada una de las salas donde una banda podía tocar.

De manera que decidió traerse The Mothers a Nueva York…

Creía que todas las posibilidades de interpretación eran posibles aquí. Aunque la interpretación como tal no existía. Aquí no había largas cabelleras. No había nada. De ahí viene la frase “Oh, my hair’s getting good in the back.” (NT: “Que bien sienta mi pelo en la espalda” del tema Who Needs The Peace Corps?). Se podía ver a los chicos llegando de Long Island con cintas en el pelo. Es una cita real de lo que escuché una vez.

Y fue consciente de que algo nuevo surgía?

Me lo imaginé. Pensé: Si puede ocurrir en Los Angeles, donde nadie va a pie ¿qué puede pasar en un sitio con vecindarios? Piénselo: Un potencial infinito. Así que lo montamos en el Garrick Theater, de la calle Bleecker, en cuatro paredes. Y pronto los Fugs montaron el suyo justo al lado, y sucedían muchas cosas, y era genial. [NT: Los Fugs son considerados por muchos el primer grupo underground de la escena neoyorquina, formados en 1964]

¿Cómo fueron recibidos los Mothers en Nueva York?

Nos estrenamos en las vacaciones de Semana Santa de 1967 con un frio de muerte. Nevaba. Pero tuvimos colas alrededor del edificio en los dos shows diarios. Pensamos: Oh, ahora si, lo hemos conseguido. Estamos en Nueva York con colas alrededor del bloque. En cuanto acabaron las vacaciones tuvimos a tres, quizás cinco personas como único auditorio. Aun así hacíamos nuestro show. Cuando el lugar estaba casi vacío haciamos uno mas personalizado. Supón que había tres personas sólo en el público. Nos íbamos al Café a Go-Go, nos poníamos toallas en los brazos como camareros, volvíamos y les servíamos sidra caliente y cosas así y nos sentábamos a hablar con ellos durante la duración del show. Ése era el espectáculo. En otras ocasiones, si había cinco o seis personas les entregábamos nuestros instrumentos. Nos sentábamos y dejábamos que ellos tocaran. Hacíamos cualquier cosa por el espectáculo, tal y como lo entendíamos entonces. Ése era el espíritu.

También grabásteis dos álbumes durante vuestra estancia en Nueva York: We’re Only For The Money y Cruisin’ with Ruben & The Jets – éste último un homenaje al Doo-wop y al R&B de su juventud. ¿Cómo respondió el resto de la banda a esta propuesta?

Bueno, a algunos les gustó la idea y a otros no. ¿Sabes? En cada una de las bandas en las que he estado ha habido genta amente del R&B y otros que se rascaban la cabeza porque no entendían ese rollo y por qué nos gustaba tanto. Por lo general los grandes musicos – aquellos con gran técnica – no saben nada del R&B. Carecen por completo de ese aspecto de su vida musical. No lo entienden. Cuando ocurrió estarían en alguna otra parte.

Siempre he pensado que “Ruben” contiene su música mas dulce, mas emotiva. ¿Por qué no ha hecho mas en esa línea?

Bueno, no estoy seguro de que hacer música “emotiva” sea una muestra de excelencia. Ëse ha sido una de las críticas mas frecuentes de los críticos de rock, porque todos parecen tener esa sensación de que cuanto mas emotiva es una música mejor es. Y mi sentido estético no va por ahí. Un poco de cada cosa, ¿sabes? Me gusta la excelencia en la música.

¿Es por ello que siempre se ha opuesto a que sus músicos tomen drogas? ¿Y por lo que siempre ha sido muy claro al hablar sobre el tema?

He fumado diez cigarrillos de marihuana en mi vida, y probablemente la última vez que tuve uno cerca de mi cara fue hace doce o quince años. Y la razón por lo que lo hice fue porque , dado que fumo, la gente me dirá “toma, fuma ésto y te colocarás”. Así que lo fumaba, me producía dolor de garganta y me daba sueño. Así que debía asumir que o bien éso era lo que la gente entendía por colocarse, o algo iba mal. Pero nunca he sacado nada positivo de fumar marihuana. Simplemente no era plato de mi gusto. Y nunca he tomado LSD, ni cocaina, ni heroína, ni nada de ese estilo.

¿Qué pensaba cuando, en los tiempos hippies, veía a la gente colocada y supuestamente entrando en trance con la música?

Básicamente, veía a gilipollas en movimiento.

Junto a los Mothers una vez compartió escenario con John Lennon y Yoko Ono en la grabación de lo que sería el disco “Some Time In New York City”. ¿Cómo surgió esa ocasión?

Era 1971, y estábamos tocando en el Fillmore East, y teníamos un camión de grabación allá afuera, porque estábamos grabando un disco. Y habíamos tocado hasta las tres de la mañana la noche anterior y a la tarde siguiente me despierta un golpe en la puerta. La abrí y era el tipo éste del Village Voice, con John Lennon a su lado, y me meten un micrófono en la cara como para grabar mi primer aliento. Les digo: pasad. Y lo primero que John me dice es “No eres tan feo como en las fotos” Se lo agradecí y les ofrecí asiento. Le comenté que estábamos en el Fillmore y que por qué no se pasaba una noche y se sentaba a verlo. Pensé que sería una buena idea para reirnos todos un rato. Dijo que si, y lo hicieron. Y ahora la parte horrible de la historia. Durante nuestra actuación algunas piezas eran improvisadas, pero otras eran temas perfectamente compuestas y que ya habían salido en otros discos. Por ejemplo, una composición mia llamada “King Kong”. El trato que hice con John y Yoko Ono era que ambos tendríamos acceso a las cintas y podríamos usarlas como quisiéramos. Ellos obtuvieron un duplicado del master original, y lo mezclaron a su forma. Yo tenía mi copia, e iba a mezclarla para usarla en éste álbum de los Mothers. Ellos sacaron el disco éste, tomaron “King Kong” – que obviamente tiene una melodía, un ritmo, y cambios de acordes – y lo llamaron “Jam Rag”, y se atribuyeron la autoría y derechos de publicación. Échale un vistazo al disco.

[N. del T. Mas información sobre esta historia en este artículo]

¿Y que hicistes?

Hablé con Yoko el año pasado y le dije “Por cierto, ¿recuerdas aquel Jam Rag?” Me dijo “¿Sabes? Hemos tenido un problema con Capitol Records. Les vamos a demandar”. No me imagino que ese disco vendiera mucho, la verdad. Es cuestión de principios, ¿sabes? La otra cuestión que fue triste fue que hay una canción titulada “Scumbag” pero por la forma que la mezclaron no se oye a Mark y a Howard cantando. Y hay una razón para ello. Lo que cantaban era “Now Yoko’s in the scumbag, we’re putting Yoko in a scumbag”. [N. del T.: Mark (Volman) y Howard (Kaylan) cantan “Yoko está en la bolsa de la basura. Hemos tirado a Yoko a la basura”]

Sin duda algunos críticos lo ven como parte de una tendencia a la obscenidad barata. Incluso hoy en dia, Vd. sigue pidiendo a las mujeres del auditorio su ropa interior, e incluso tiene una cuerda en el escenario llena de pantis. ¿Tiene algún tipo de fetichismo con los pantis o qué?

No por mi lado. Pero solíamos tener a dos tipos en la banda que lo eran. Era una forma de hacerles felices y hacer también felices a las chicas del auditorio. Creo además que queda bonito en el escenario. Pienso que una cuerda llena de panties le da cierto aroma. ¿sabes lo que quiero decir? Tenemos incluso un ayudante para bragas, el que se encarga del Synclavier. Es cierto. Y en lo que respecta a la obscenidad de las letras, una persona puede sentirse ofendida por ella solo si cree en la obscenidad como un concepto y cree en el concepto de las palabras sucias, y no es mi caso. Siempre parece haber molestado a los críticos de rock mas que a cualquier otra persona. Quiero decir, ¿Quién cojones son esos críticos, de todas formas?

Finalmente decidió disolver a los Mothers en 1977. ¿Por qué?

Bueno, si había algo por lo que fueran conocidos The Mothers – ese loco y disparatado descontrol de los sesenta – ya había desaparecido casi por completo de nuestros shows.

¿Y éso?

Porque a medida que consigues músicos capaces de hacer ciertas cosas musicales, te das cuenta de que a veces les falta sentido del humor. O carecen de esa estética particular que hace posible tomar un cepillo de dientes y un salami y una muñeca y una lechuga y un bote de mayonesa y hacer algo divertido con todo ello, sabes, no todo el mundo puede hacer eso.

Pero te has asentado. ¿Crees que el público actual viene principalmente a oir su nuevo material o a ver a una leyenda viviente de las fabulosos sesenta?

Mira, el público de esos conciertos es realmente fanático. Literalmente. Hay jóvenes con entradas a diecinueve shows. Han dejado el trabajo, viven en el parque, están totalmente involucrados. Eso no es ir a ver a una leyenda. Creo que toda esa historia de un resurgimiento del interés en todo lo relacionado con los sesenta está exagerado. Hay un gran factor de deseo de alguna gente de los sensnta que le gustaría que así fuera, pero a los jóvenes de hoy en dia les importa un comino los sesenta, y no hay motivo para que no fuera así. Hice una entrevista con un tipo de un periódico, y me dijo: ¿Qué piensa de la música actual? Le dije “Nosotros somos la música de hoy en dia. Lo somos. Te guste o no. “¿Qué quiere decir?” ¿Crees que lo que hacemos es algo imaginario? Estamos ahí afuera. Lo estamos haciendo. Está vivo.

Zappa: El vinilo Artisan

Zappa: El vinilo Artisan
Escrito por Arroyero.

En Desde El Arroyo
http://www.arroyero.es/zappa-el-vinilo-artisan/


Hace poco la genta de Zappateers ha hecho público un vinilo desconocido de Frank Zappa perteneciente a unas grabaciones en directo efectuadas entre Octubre de 1968 y Mayo del 69. De hecho era desconocido porque nunca se puso a la venta.
Artisan Sound Recorders fue una de las primeras empresas que en los sesenta comenzó a masterizar las grabaciones originales de forma específica para el medio en que se iba finalmente a grabar, en este caso el vinilo, lo cual no era muy frecuente en aquellos dias. Sus ingenieros de sonido eran gente capaz y sus grabaciones destacaban lógicamente por la calidad de su sonido.
La referencia RS6406 fue una masterización de prueba que FZ encargó para un álbum que nunca llegó a ver la luz, y uno de esos vinilos, probablemente el único existente, estaba en posesión de un tal RJ, que lo ha cedido a la gente de Zappateers para su publicación, lo cual ha implicado el ripeo del vinilo original y una concienzuda limpieza del audio. La calidad del resultado final es prueba de la maestría de la gente de Artisan, teniendo en cuenta que las grabaciones son en directo.
Como es frecuente en FZ muchos de estos temas vieron la luz de una u otra forma en discos posteriores, aunque el original, como podéis ver en la imagen, no le menciona y aparece acreditado exclusivamente a los Mothers of Invention.
Los temas son los siguientes, tal y como aparecen en la documentación original de Zappateers. He suprimido en la traducción algunas partes mas técnicas y para fanáticos, pero pueden consultarse íntegramente en el archivo de descarga.

Cara 1

1. Wipe OutEtiqueta en el vinilo: “Shrine Auditorium”
Duración – 3:04
Publicado oficialmente – Nunca publicado.
Fuente – No hay ninguna referencia a un concierto de FZ en el Shrine Auditorium de Los Angeles anterior al 23 de Febrero de 1974. hay motivos para creer que la grabación es del 6-7 de diciembre de 1968, The Shrine Exposition Hall, Los Angeles, California.


2. East L.A.Etiqueta en el vinilo: “Columbia University”
Duración – 4:59
Publicado oficialmente – Esta versión nunca fue publicada, pero porciones de ella fueron utilizadas como You Call That Music? del Sampler del You Can’t Do That On Stage Anymore (los primeros 3:04 de la pista) y en el You Can’t Do That On Stage Anymore Vol. 44 (los primeros 4:07).
Fuente – 14 Febrero 1969, Columbia University.


3. Weasels Ripped My FleshEtiqueta en el vinilo: “The Ballroom”
Duración – 4:09
Publicado oficialmente – Los primeros 2:58 de esta pista fueron grabados en The Ballroom, Stratford, Connecticut (no en Hartford como el mismo FZ afirma en el texto del LP OM 2 Mystery Disc), y se publicaron como Skweezit Skweezit Skweezit en el LP OM 2 Mystery Disc (LP) y en el Mystery Disc (CD). Los siguientes 1:09 fueron interpretados en el Thee Image, Miami Beach Florida, y publicados como los últimos 1:09 de Right There del YCDTOSA 5 (desde el último golpe de batería antes del aplauso hasta el “Thank You” de FZ). Los últimos 2 segundos son del final de la actuación en Miami; en el YCDTOSA este aplauso se mezcla con Where Is Johnny Velvet?
Fuente – Los primeros 2:58, 16 febrero 1969, The Ballroom, Stratford CT; últimos 1:11, 7 febrero 1969, Thee Image, Miami Beach FL.


4. Kung FuEtiqueta en el vinilo: “Phil Wenz”
Duración – 2:16
Publicado oficialmente – Los primeros 1:45 fueron publicados como los 5:05 a 6:50 de Didja Get Any Onya? de la edición extendida del CD de Ryko Weasels Ripped My Flesh. Los últimos 0:32 son inéditos.
Fuente – 2 marzo 1969, Philadelphia Arena.


5. Igor’s BoogieEtiqueta en el vinilo: “Phil Wenz”
Duración – 1:28
Publicado oficialmente – Una continuación inédita sin editar del tema anterior.
Fuente – 2 marzo 1969, Philadelphia Arena.


6. PassacagliaTítulo en el vinilo: “Passalaglia”Etiqueta en el vinilo: “Phil Wenz”
Duración – 3:11
Publicado oficialmente – Inédito— pero algunas partes de este material se pueden oir de fondo de la promo de FZ 1969 Hot Rats LP spot 2 (“Frank Zappa took a heavy trip recently …”). La actuación incluye partes del King Kong.
Fuente – probablemente del mismo concierto que los temas 4 y 5 — La acústica del local es idéntica.“Phil Wenz” tiene todo el aspecto de ser un error de tipografía y referirse realmente al (Phil)adelphia Ar(en)a.


Cara 2


7. Copenhagen Night MusicGrabado en mono.
Duración – 3:00
Publicado oficialmente – Inédito.
Fuente – 3 octubre 1968, Tivoli Gardens, Copenhagen


8. Help, I’m A Rock
Duración – 3:46
Publicado oficialmente – Este tema fue totalmente reconstruido para el Ahead Of Their Time en una mezcla que añadía reverberación digital para darle la ilusión de ser un concierto distinto. La calidad de esta prueba sin alterar es excepcional, probablemente superior a la del CD con su uso exagerado de la reverberación.
Fuente – 25 octubre 1968, The Royal Albert Hall, London.


9. Chocolate Halvah
Duración – 3:33
Publicado oficialmente – Salvo los primeros 3 segundos y los últimos 7, este tema se publicó en el YCDTOSA 5.
Fuente – 7 febrero 1969, Thee Image, Miami Beach FL.


10. Prelude To The Afternoon Of A Sexually Aroused Gas Mask
Duración – 3:35
Publicado oficialmente – Publicado en el LP del Old Masters del Weasels Ripped My Flesh, sin el material extra añadido a la versión extendida del CD de Ryko.
Fuente – 25 octubre 1968, The Royal Festival Hall, Londres.

ZAPPA

Frank Zappa es para muchos músicos, aficionados y especialistas uno de los compositores norteamericanos más grandes del siglo XX.

No olvidemos que Estados Unidos es un país que ha desarrollado una forma novedosa de entender su música clásica. Entre sus principales figuras están Ives, Cowell, Cage o Varese, es verdad, pero también Gershwin, Ellington o Mingus. Y, claro, Zappa.


Pero, ¿qué hizo Zappa para estar tan bien considerado? Podríamos resumirlo en dos cosas: trabajar duro y tener una mente abierta, ambas prerrogativas imprescindibles del genio (o al menos como lo entendíamos antes). Trabajó duro porque fue un autodidacta integral. Él lo aprendió todo: a tocar, componer, arreglar, y previamente a escuchar y tener criterio. Nunca se le regaló nada. Nunca perteneció a ninguna generación ni tuvo ningún lobby intelectual o mediático de su lado. Él controlaba todo lo que hacía y sabía por qué (otra condición del genio, saber por qué se hacen las cosas).


Pero, además, Zappa fue el primero en concebir la música de un modo no restrictivo. La música de anuncios o el rock fronterizo podían coexistir en igualdad de condiciones con el jazz o la música contemporánea. No había música denostada y música culta en su libro. La música popular debía ser tratada con el mismo mimo que la música lírica o la sinfónica. Es más, para él era lo mismo, una actitud que revela lo mejor del carácter americano. Y esa actitud, esa curiosidad (también indispensable para que se dé la genialidad) le empujó por caminos que apenas nadie había transitado antes. Sus hallazgos no se limitaron a esa amplitud genérica sino que ésta le obligó a buscar soluciones inéditas, combinar formatos, reformular estilos. Y todo esto, a su vez, terminó por incidir en todas aquellas músicas de las que se había nutrido. Y aún hay otra cosa más, el espíritu lúdico que impregna su música. Un sentido del humor corrosivo y demoledor sólo visto antes en las repúblicas de opereta de los hermanos Marx. Su pieza King Kong, de 1968, es una de las más características de toda su obra y en especial de esa primera etapa suya tan anárquica y subversiva.


Ya en el siglo XXI, al que lamentablemente no llegó pues moriría en 1993, el legado de Zappa sigue más vivo que nunca. Y lo está, sobre todo, entre músicos jóvenes. ¿Qué les aporta el viejo maestro? Varias cosas. Que el rigor no tienen que buscarlo en las academias sino en las ideas. Y que la innovación no tiene porque estar reñida con la diversión. Otra prueba de la vigencia de Zappa la podemos encontrar en el hecho de que la popular enciclopedia virtual wikipedia le haya dedicado una subsección completa con el zappiano nombre de wiki jawaka.


Zappa, pues, existe. Y el Filthy Habits Ensemble está aquí para demostrárnoslo. Se trata de una formación radicada en Barcelona y que alinea en sus filas a músicos de diversa procedencia y generación. Todos ellos se embarcaron en este proyecto por una razón: el amor que le profesan a Zappa. Con ellos penetraremos en el mundo zappiano, algo para lo que se necesita audacia, libertad y un muy buen sentido el humor.

ARCO Y FLECHA:

www.arcoyflecha.com

a Frank Zappa “Unmatched”

Llega el volumen 11 de la serie de tributos a Frank Zappa “Unmatched”
La undécima entrega de la serie “Unmatched” de tributos a Frank Zappa que edita el sello Hall of Fame, corre a cargo del grupo barcelonés Filthy Habits Ensemble. En “Unmatched Vol. 11 – King Kong”, Filthy Habits Ensemble “afrontan la parte más compleja y sofisticada de la obra de frankie”, según la nota de prensa.
Filthy Habits Ensemble es una banda que agrupa a ocho músicos que provienen de estilos tan distintos como el jazz, el folk, la vanguardia, el rock progresivo, el pop, etc.

CABALLERO REYNALDO & ZAPPA

CABALLERO REYNALDO & ZAPPA

Grácias al hermano Zappiano Luis G.

Acoustic Virtual RehearsalSecuela del àlbum The Grand Kazoo. Ensayo virtual a 5 bandas, con Manoel Macia (Collado Villalba), oZcar McCuenca (Txing Txong), Romàn Garcìa (Murcia), Luis G. (Utiel) y El Espìritu de Manacho (Sevilla).

Secuela acùstica del àlbum The Grand Kazoo.Para la presentaciòn en directo del 21 de mayo en Barna de dicho àlbum Reynaldo y los Kazoos realizaron un ùnico ensayo real (puedes ver el concierto entero y un making off del ensayo aquì), pero previamente realizaron un ensayo virtual a travès de internet a cuatro bandas, desde Murcia (Romàn), Txing Txong (oZcar), Collado-Villalba (Manoel) y Utiel (Luis G.). Manteniendo el caràcter absolutamente acùstico y crudo Luis G. ha depurado y embellecido ligeramente dicha grabaciòn a la que inesperadamente se ha añadido un quinto flanco desde Sevilla, el espìritu de Maese Manacho.

He aquì el resultado en mp3 a 320 kb, que puedes descargar de forma gratuita.

http://www.halloffame.es/reynaldokazoo2.html

N 'FRANK ZAPPA Rock' n Roll Comics

N 'FRANK ZAPPA Rock' n Roll Comics

Febrero 1994

1994 edición limitada EE.UU. de 36 páginas del cómic

esta gran animación narra la vida de Zappa en el centro de atención y las diferentes controversias que lo rodean: el sistema de calificación PMRC y su campaña para aumentar el número de votación.

Ilustrado en negro y blanco, con una cubierta en un asombroso retrato de color de Zappa

"Ilustracion Digital" de Jorge Rocha

"Ilustracion Digital"

de Jorge Rocha