4 ZAPPA POSTERS 4

Edgar Varèse: El Idolo de mi Juventud

Edgar Varèse: El Idolo de mi Juventud
Por Frank Zappa
(Stereo Review, June 1971)
Traducción de Román García Albertos
http://globalia.net/donlope/zappa/traducciones/Edgar_Varese.html

Me han pedido que escriba sobre Edgar Varèse. No estoy cualificado para ello de ningún modo. Ni siquiera sé pronunciar bien su nombre. La única razón por la que he aceptado es porque gusta muchísimo su música, y si de alguna forma este artículo puede influir a alguna gente para que escuche sus obras, habrá merecido la pena.

Tenía unos trece años cuando leí un artículo en Look sobre la tienda de discos de Sam Goody en New York. Mi memoria no es muy clara en los detalles, pero recuerdo que alababa la excepcional habilidad en mercadotecnia de la tienda. Un ejemplo de venta brillante describía cómo, mediante algún truco misterioso, la tienda se las había arreglado para vender un álbum llamado "Ionization" (el verdadero nombre del disco era "The Complete Works of Edgard Varese, Volume One"). El artículo describía el disco como un extraño revoltijo de tambores y otros sonidos desagradables.

Me fui corriendo a mi tienda de discos y pregunté por él. Nadie había oído hablar del disco. Le dije al tío de la tienda cómo era. Se volvió, se quejó, y murmuró solemnemente: "Probablemente no lo hubiera puesto a la venta en cualquier caso... nadie se lo compraría aquí en San Diego."

No me rendí. Tenía tantas ganas de tener ese disco que no me lo podía creer. En esos días yo era un fanático del rhythm and blues. Reunía tanto dinero como podía (a veces hasta 2 dólares a la semana) para poder revolver entre pilas de discos viejos cada viernes y sábado en el Depósito de Discos Usados en un Juke Box (o como quiera que lo llamen) en el hotel Maryland o en los polvorientos rincones de las pequeñas tiendas de discos donde guardan los discos asquerosos que nadie quiere comprar.

Un día pasé por una tienda de hi-hi en La Mesa. Un pequeño cartel en el escaparate anunciaba una oferta de discos de 45 rpm. Después de repasar todos los singles y encontrar un par de discos de Joe Houston, fui hacia la caja. Por el camino, eché un vistazo por casualidad a la caja de los LP's. Justo delante, un poco doblada por las esquinas, había una portada de disco en blanco y negro de aspecto extraño. En ella había una foto de un hombre con el pelo rizado y gris. Parecía un científico loco. Pensé que era estupendo que al fin alguien hubiera hecho un disco de un científico loco. Lo cogí. Por poco (esto es cierto, damas y caballeros) me meo en los pantalones... ¡ALLI ESTABA! ¡EMS 401, The Complete Works of Edgard Varese Volume I... Integrales, Density 21.5, Ionization, Octandre... Rene Le Roy, el N.Y. Wind Ensemble, la Julliard Percussion Orchestra, dirige Frederic Waidman... notas de Sidney Finkelstein! ¡GUAU!

Volví corriendo a la caja de los singles y metí allí otra vez los discos de Joe Houston. Rebusqué en mis bolsillos para ver cuánto dinero llevaba (unos 3,80 dólares). Sabía que tenía que tener mucho dinero para poder comprar un álbum. Sólo la gente mayor tenían suficiente dinero para comprar álbumes. Yo nunca había comprado un álbum antes. Me arrastré hasta el tío de la caja registradora y le pregunté cuánto costaba EMS 401. "¿Ese gris de la caja? 5 dólares con 95."

Había buscado ese disco durante un año, y ahora... el desastre. Le dije al tío que sólo tenía 3 con 80. Se rascó el cuello. "Usamos ese disco para hacer demostraciones de hi-fi, pero nadie se compra nunca ninguno cuando lo usamos... puedes llevártelo por 3,80 si tanto lo quieres."

No me podía imaginar lo que quería decir con "demostraciones de hi-fi". Yo nunca había oído hablar de hi-fi. Sólo sabía que la gente mayor los compraba. Yo tenía un genuino baja-fidelidad... era una pequeña caja de unas cuatro pulgadas de profundidad con patas de imitación de hierro forjado en cada esquina (una especie de plateado de latón) que la levantaban de la mesa ya que el altavoz iba debajo. Mi madre lo tenía cerca de la tabla de planchar. Solía escuchar un disco de 78 rpm. de El pequeño zapatero. Quité el disco de El Pequeño zapatero y, cuidadosamente, moví el mando de la velocidad a 33 1/3 (nunca antes había estado en esa posición), subí el volumen al máximo y coloqué la aguja de osmio multi-uso en la espiral concéntrica de Ionization. Tengo una encantadora madre católica a la que le gusta Roller Derby. Edgar Varese no es lo suyo, ni siquiera ahora mismo. Se me prohibió poner el disco en el salón nunca más.

Para poder escuchar El Disco, tenía que quedarme en mi habitación. Me quedaba allí cada noche y ponía el disco dos o tres veces y leía las notas una y otra vez. No las entendía para nada. No sabía lo que era el timbre. Nunca había oído hablar de polifonía. Me gustaba la música sólo porque me sonaba bien. Obligaba a todos los que venían a escucharlo. (Había oído en algún sitio que en las emisoras de radio los tíos ponían marcas de tiza en los discos para encontrar puntos exactos, así que hice lo mismo con el EMS 401... marqué todos los puntos calientes para que mis amigos no se aburrieran en las partes tranquilas).

Me fui a la biblioteca e intenté encontrar algún libro sobre el Sr. Varese. No había ninguno. El bibliotecario me dijo que probablemente no era uno de los Grandes Compositores. Me sugirió que mirara en libros sobre compositores nuevos o impopulares. Encontré un libro que tenía una pequeña reseña (con una foto del Sr. Varese de joven, mirando a la cámara muy serio) que decía que era tan feliz cultivando viñas como componiendo.

En mi quince cumpleaños mi madre me dijo que me daba 5 dólares. Le dije que prefería hacer una llamada a larga distancia. Me imaginaba que el Sr. Varese viviría en Nueva York porque el disco estaba hecho en Nueva York (y como era tan raro, tenía que vivir en Greenwich Village). Llamé a Información de Nueva York y, por supuesto, estaba en la guía de teléfonos.

Contestó su esposa. Era muy amable y me dijo que estaba en Europa y que volviera a llamar a las pocas semanas. Lo hice. No recuerdo lo que le dije exactamente, pero fue algo así como: "Me gusta mucho su música". Él me dijo que estaba trabajando en una pieza nueva llamada Desiertos. Esto me emocionó bastante ya que entonces vivía en Lancaster, California. Cuando tienes quince años y vives en el Desierto de Mojave y descubres que el mayor compositor del mundo, en algún laboratorio secreto de Greenwich Village, está trabajando en una canción sobre tu pueblo, te puedes excitar bastante. Parecía una gran tragedia que a nadie en Palmdale o Rosamond le preocupara escucharlo. Todavía pienso que Desiertos trata sobre Lancaster, aunque las notas del LP de Columbia digan que es algo más filosófico.

Durante todo el instituto busqué información sobre Varèse y su música. Uno de los descubrimientos más excitantes fue en la biblioteca del instituto de Lancaster. Encontré un libre sobre orquestación que tenía algunos ejemplos de partituras al final, e incluía un pasaje de Offrandes con un montón de notas de arpa (y ya sabéis qué aspecto tan divertido tienen las notas de arpa). Me acuerdo que estuve adorando al libro como un fetiche durante varias semanas.

Cuando tenía dieciocho tuve la oportunidad de ir a la Costa Este a visitar a mi Tía Mary en Baltimore. Había estado componiendo durante cuatro años ya pero todavía no había oído nada interpretado. Tía Mary me iba a presentar a un amigo de ella (un caballero italiano) que estaba relacionado con la sinfónica de allí. Yo había planeado hacer una escapada al misterioso Greenwich Village. Durante mi conversación telefónica del cumpleaños, Mr. Varèse había mencionado casualmente la posibilidad de una visita si estaba alguna vez por esa área. Le escribí una carta cuando llegué a Baltimore, sólo para que supiera que estaba por allí.

Esperé. Mi tía me presentó al tipo de la sinfónica. Dijo, "Este es Frankie. Escribe música para orquesta". El tipo dijo, "¿De verdad? Dime, hijo, ¿cuál es la nota más baja de un fagot?" Yo dije, "Si bemol... y en el libro dice también que puedes subir hasta un Do o algo en la clave aguda". El dijo, "¿En serio? ¿Sabes algo de armónicos de violín?" Yo dije, "¿Qué es eso?" El dijo, "Ven a verme otra vez dentro de unos pocos años".

Esperé un poco más. La carta llegó. No me lo podía creer. ¡Una carta auténtica escrita a mano de Edgar Varèse! Todavía la tengo enmarcada. En letra muy pequeña de aspecto científico dice:


12 de agosto de 1957
Querido Sr. Zappa

Siento no poder atender a su petición. Me voy a Europa la próxima semana y estaré fuera hasta la próxima primavera. Espero en cualquier caso verle a mi vuelta. Con mis mejores deseos.

Sinceramente,
Edgard Varèse


Nunca conocí a Mr. Varèse. Pero sigo buscando discos con su música. Cuando tenía unos ochenta años imagino que algunas compañías se rindieron y grabaron algo de su material. Una especie de gesto, me imagino. Siempre me he preguntado quien los compraba aparte de mí. Pasaron unos siete años desde la primera vez que oí su música hasta que conocí a alguien más que supiera siquiera que existía. Esa persona era un estudiante de cinematografía en USC. Tenía el LP de Columbia con Poeme Electronique. Pensaba que servía para hacer efectos de sonido divertidos.

No te puedo dar ninguna idea estructural o suposición académica sobre cómo funciona su música o por qué pienso que suena tan bien. Su música es completamente única. Si no la has oído todavía, corre a oírla. Si ya la has oído y piensas que podría servir para hacer efectos de sonido divertidos, escúchala otra vez. Recomendaría la grabación de la Chicago Symphony de Arcana en RCA (a todo volumen) o la grabación de la Utah Symphony de Ameriques en Vanguard. Además, hay una biografía de Fernand Oulette, y están disponibles partituras en miniatura de la mayoría de sus obras, publicadas por G. Ricordi.

ZAPPA IN FRANCE

ZAPPA IN FRANCE
IS A FRENCH COMMUNITY OF ARTISTS, GROUPS, DESIGNERS, ENGAGED IN ZAPPA MUSIC PROMOTION. AND FRENCH COVERBANDS ADVERTISING. NO MONEY REQUIRED, JUST LOVE OF FRANK'S MUSIC.

http://www.myspace.com/zappastrikesback

FRANK ZAPPA & TOM WAITS

FRANK ZAPPA & TOM WAITS

Por: Martí

FR
AN
K

ZA
PP
A



Gran guitarrista… gran letrista… y mejor compositor… sus canciones están llenas de diferentes cosas… mensajes directos... mensajes indirectos… sarcasmo... melodías... sonidos indescriptibles... y mucho humor.Son canciones variables con el paso del tiempo… acortadas… alargadas… variaciones de tono… variaciones de ritmo… variaciones de letra… sus canciones siempre sonaban distintas en función del momento.Enfrentado con todo aquello considerado normal… siempre tenía la última palabra y era capaz de hacer humor sobre el tema mas crudo… en su caso el cáncer… que no le impidió continuar alimentándose de tabaco y agua negra (cafés) como él mismo decía, y componer hasta su muerte en 1993.Triste fecha el día que murió uno de los considerados genios de la música… afortunadamente nos dejo más de cincuenta grabaciones y un par de hijos para que editaran y tocaran todo aquello que él grabó y compuso antes de marcharse… una lástima que se fuera.Vigilad al comprar uno de sus álbumes o puede que no os atreváis mas a escucharle, os recomiendo información previa a la compra y más de un intento… mucha suerte y el que pueda que lo disfrute… es un genio… a veces incomprendido… ¿Pero que genio no es incomprendido durante su vida alguna vez?


TOM
WA
ITS

Voz rota… sonidos extraños… ruidos varios…instrumentos inventados… melancolía… excesos… este es Tom Waits.Personaje enigmático donde los haya, su voz suena con profundidad desde dentro de su castigada garganta…castigada por el paso del tiempo y los excesos a los que ha sido sometido voluntariamente su cuerpo… su garganta está castigada pero su voz… nunca deja indiferente, aunque guste o no… nunca deja indiferente.Su escucha puede provocar toda clase de estados… desde el mayor estado de bienestar al más profundo dolor… desde la euforia a la tristeza… y cualquier estado que persona pueda imaginar… su voz no se debe escuchar… se debe sentir, dejarse envolver por sus notas…y dejarse llevar hacia donde él diga... hacia donde vuestra mente decida transportaros.
Solo una recomendación…probad de sentir alguna cosa con su música... dejaos llevar por su misteriosa voz
y solo así sabréis si seguir con él o abandonarlo para siempre… suerte.

Un Sofá de color Rojo que flota en el Espacio Sideral

Un Sofá de color Rojo que flota en el Espacio Sideral
Carlos Zerpa

Ese sofá rojo que prácticamente vuela, va acompañado en esta insólita galaxia por otros planetas, estrella y asteroides… Una leyenda escrita en una tipografía casi gótica nos alerta: “Diván, diván… Wisst du wer ich bin…” Parece que ser que es cierto eso que dice Zappa: “Dios habla en alemán cuando se trata de hacer negocios”.
Una mano izquierda refinada, con el dedo meñique alzado pinta una nebulosa con un pincel lengua de gato, otra mano sostiene o coloca en el firmamento una luna que es cuarto creciente, otra mano con el dedo índice, hace girar rápidamente a un planeta que me recuerda a Saturno con su anillo; otra mano en un primerísimo primer plano, con un pequeño tatuaje de una cruz radiante, una cruz con tres líneas que representan: al padre, al hijo y al espíritu santo, llamada "Pachuco cross"… Mano que sostiene un Habano humeante, se ve que es la diestra del mismísimo creador, quizás de Frank Zappa o del genial Cal Schenkel quien se ha encargado de hacer estas maravillosas portada y contraportada para el disco “One Size Fits All” en junio de 1975.

¿La música que se escucha…?

1- Inca Roads
2- Can't Afford No Shoes
3- Sofa No. 1
4- Po-Jama People
5- Florentine Pogen
6- Evelyn, A Modified Dog

7- San Ber'dino
8- Andy

9- Sofa No. 2

Parece ser que Zappa estaba convencido que hubo una vez en que el universo solo consistía en un sofá mullido que estaba suspendido y flotando en medio de la negra oscuridad básica, cuando de pronto se hizo y brilló una luz incandescentemente la cual bajó desde el cielo, junto a la estruendosa voz del Señor Dios todopoderoso que dijo: "Tráiganme un poco de suelo, aquí abajo de este sofá marrón y flotante!" ¿Marrón o Rojo?. Y traigan también muchas tablas de roble y espárzanlas por todo el vacío, al infinito, tan lejos como la visión lo permita, y entonces Dios todopoderoso le dio una buena chupada de humo a su Habano, puso a un lado ese enorme cigarro y preguntó con voz recia: "¡Diván! ¡Diván! ¿Sabes quien soy?"… Y de inmediato en un abrir y cerrar de ojos, una luz brilló desde el cielo, cometas y escombros volaron a gran velocidad, gases oscuros y densos fueron esparcidos y todos comenzaron a temblar ante la presencia del creador, por la llegada de Dios todopoderoso que de nuevo preguntó con voz rigurosa: "¡Diván! ¡Diván! ¿Sabes quien soy?"…
Soy el cielo, soy el agua, soy la suciedad entre tus rodillos, soy tu hollín secreto y el dinero de metal perdido entre tus grietas, soy tus escondrijos, soy las nubes, estoy bordado… Estoy aquí... y tú eres ¡Mi Sofá!

Este cielo profundo y oscuro cual boca de lobo está repleto de detalles, una mesa de color amarillo, de aluminio y formica, de esas que llamaban de “pantry” flota acompañada de una silla del mismo material, el planeta Mercurio es en realidad una moneda de 10 centavos, un "coin" con el perfil de un romano antiguo y la palabra "Liberty", el planeta idéntico a Saturno es nombrado como Martes, luego hay tres estrellas de cinco puntas, como las de las banderas, las “Starclusters”, varias galaxias a lo lejos son llamadas por números y siglas, pero una de ellas se llama “Too much air”… Todo moviéndose en cámara lenta, ingravidez en este espacio de las Madres de la Invención, al que nombran como el “One Size Fits All” o que es lo mismo para nosotros como un “Talla Única”.

Las estrellas son puntos en este firmamento, las líneas rojas que unen un punto con el otro punto, a una estrella con otra estrella, son rojas y hacen que se puedan ver las constelaciones con figuras dibujadas en azul en esa bóveda negra infinita.
Un Tiranosaurios Rex es la constelación llamada “Rex Begonia”, está la del pájaro Do Do, que se llama “Cunard”, la de los gemelos siameses se llama “Jim & I”, la de capricornio es una cabra que a su vez es una mazorca de maíz, la de Piscis son dos gigantescas ballenas, hay un zapato y pienso que es el del "Can't Afford No Shoes", una corona de reina, un automóvil, una serpiente, una cabeza de cabra, un reno, un sapo gordo llamado “Bufo Borealis”, una alcachofa, un insecto de esos que se comen los libros, un pececito de plata llamado “Silverfish”, está la constelación de ese personaje Zappiano que tiene como trompa de elefante una manguera de aspiradora al que han llamado “Coma Berenice” el plomero, ese que aparece también en la contratapa del disco “Chunga`s Revenge” y en el film “200 Motels”…Y a manera de “Osa Mayor”, como “The Big Dip, Ursula Major”, está el dibujo de un animal llamado “Pereza” pero tomado de un grabado antiguo quizás hecho por el mismísimo Theodore de Bry, de la misma época de Cristóbal Colon, en donde se le muestra no cabeza abajo si no parado en sus cuatro patas. ¿Un gato muy singular?... Hummm!!!.
Busco y busco y no encuentro la constelación de “Evelin, A Modified Dog”, ese perro que no era perro si no mas bien una puercoespín hembra que Zappa había adoptado como mascota y a la cual bautizaron con ese nombre.
En primer plano hay una ciudad, calles asfaltadas, con casas, alumbrado eléctrico, torres y palmeras ¿Po-Jama People?, esa gente pijama mataba de aburrimiento y le hacia sentir al Zappa como si estuviera perdiendo su valioso tiempo. O mejor dicho, podemos ver esa ciudad pero a la vez nos encontramos con un corte longitudinal de la tierra, un poco de ese suelo abajo de ese sofá flotante, allí podemos apreciar las diferentes capas que forman la corteza terrestre, pero que a la vez es un corte longitudinal de la piel, en donde se ven la dermis, la epidermis los poros y el nacimiento de los pelos, vemos los túneles de gigantescas hormigas que comienzan a salir a la superficie… De pronto un terremoto sacude todo y hace que las casas se caigan, los aviones vuelen y las viviendas sean tragadas por la mismísima tierra, las hormigas negras son tan grandes que se trepan a los techos de las casas, los túneles son a su vez venas y arterias, una se rompe y brota la sangre y es cuando una pinza quirúrgica aprieta dicha vena para que no se desangre ¿el planeta?
De fondo y a un alto volumen podemos escuchar esa estupenda pieza titulada
"Inca Roads" la cual compuso Zappa a raíz de observar imágenes de las pistas de aterrizaje de OVNIs, en superficies de más de 500 kilómetros cuadrados al sur del Perú, las denominadas pistas de Nazca, una serie de líneas, diseños geométricos y pictogramas de grandes dibujos que sólo se pueden ver desde el aire… Escuchemos entonces la magistral guitarra de Frank Zappa, en donde sus dedos se mueven de una manera tranquila, hermosa y muy sentida en esa pieza, mientras nos dejamos envolver por el fascinante universo de esa insólita galaxia del “Sofá Rojo”, con planetas, estrella y asteroides… “Talla Única”.

COSAS ZAPPIANAS

ZAPPA por FRED BURKHARD

ZAPPA por FRED BURKHARD

The Grand Wazoo

The Grand Wazoo
Carlos Zerpa

Una tarde a comienzos del año 1973, un amigo italiano, músico y amante del Jazz se presentó en mi apartamento con el disco “The Grand Wazoo” en las manos, dichoso de poder escucharlo y diciéndome a voz en cuello: “Mira lo que he comprado, esto si es Jazz de vanguardia”.

Al instante tomé el disco de vinilo y quedé prendado de la portada, la cual es maravillosa, creada por el gran Cal Schenkel, en base a un texto del mismo Zappa, presenta dos ejércitos de músicos, con un toque entre romanos, fenicios y babilónicos, enfrentados en la batalla de la armada del funky emperador “Cletus Awreetus Awrightus” contra la del archí villano “Mediocrotes of Pedestrium Mediocrotes”.
Ellos se enfrentan todos los lunes de cada semana, en una ofensiva de instrumentos de vientos contra instrumentos de cuerdas, golpeándose con las notas musicales en una ciudad de piedra y mármol un tanto a la Roma antigua. Ganan los sonidos emitidos por los instrumentos de viento cuyas notas golpean a mansalva a los tocadores de violines, guitarras y laúdes, es de notar que el ejercito de trompetas, saxofones y cornetas poseen dos armas verdaderamente letales, en primer plano podemos ver un gran saxo con el letrero “Mistery Horn” que vomita cual enjambre de abejas, notas musicales y oculto entre tantos metales un guerrero esgrime un instrumento del futuro “Una Guitarra Eléctrica”. Entre ellos una especie de caballo marrón con cuello de jirafa tan solo gime un ligero “Quack Quack” en medio de la batalla.

La contraportada del disco es también magistral y pueden encontrar un texto descriptivo ella aquí:
http://carloszerpa.blogspot.com/2006/04/zappa-ecu-dama-puckered-rictus.html

La historia del disco The Grand Wazoo.
En Diciembre de 1971, un energúmeno inglés sube muy enojado al escenario del Rainbow Theatre de Londres y empuja a traición a Frank Zappa al pozo de la orquesta. Zappa es llevado de emergencia al hospital, con una pierna fracturada y golpes en las costillas, como resultado le baja el tono de voz y queda inactivo en silla de ruedas por nueve meses, los que ocupa para armar y estructurar este disco, siguiendo la línea marcada por “Hot Rats”, pero con una orientación más jazzística o como diría el mismo Zappa: “algo entre seudo-jazzístico y craneal.” Nuestro amigo Frank crea "The Grand Wazoo", en Noviembre de 1972, con una orquesta de 22 músicos interpretando jazz y rock de un altísimo nivel; una obra de un compositor verdaderamente genial.

Las piezas que componen esta JOYA son:
"The Grand Wazoo" – 13:20
"For Calvin (And His Next Two Hitch-Hikers)" – 6:06
"Cletus Awreetus-Awrightus" – 2:57
"Eat That Question" – 6:42
"Blessed Relief" – 8:00

Entre todas estas piezas instrumentales, sólo hay una canción con letra, "For Calvin (And His Next Two Hitch-Hikers)", dedicada a su amigo Calvin Schenkel, quien es el autor de la portada y contraportada del disco. En ella Frank Zappa narra la historia de una pareja de Hippies que pidiendo auto stop se montaron en la parte trasera del auto de Schenkel, ellos entraran al coche volando en ácido, sin decir nada, permanecieron en el auto durante todo el camino sin hablar y se quedaron adentro aún después de estacionado el carro, durante horas, se quedaron en el coche y no salieron, hasta que al fin se fueron…

Preguntándose Zappa en esta canción: “¿Quiénes son esos hippies en el asiento de atrás del auto de Calvin? ¿De dónde vinieron? ¿A dónde se fueron?”.
En el disco nos vamos a encontrar en esta inusitada fusión de Jazz y Rock con unos momentos excepcionales como: el solo de "bottle-neck" interpretado por Tony Duran, perteneciente a los "auténticos" Ruben & The Jets, a la pieza "Cletus Awreetus-Awrightus" en donde se siente la presencia en la banda del gran George Duke, y a Ernie Watts, haciendo un estupendo solo de saxo.
Para terminar el disco tenemos la pieza bajada del cielo "Blessed Relief", pero dejemos al querido amigo “Román” que termine este texto con su descripción.

Dice Román:

“Para acabar un tema relajante que parece sacado directamente de los momentos más tranquilos de Hot Rats, "Blessed Relief" (Alivio bendito). Uno de esos escasos momentos "bonitos" de Zappa. Quizá aquí si que podamos hablar de jazz ortodoxo al fin. De hecho, si no estoy mal informado, creo que es el único tema de Zappa que aparece listado en "The Real Book", el libro oficial de los estándars de jazz. George Duke desde luego se siente a sus anchas. Y Dunbar. Zappa saca algunos de sus sonidos más limpios, y luego volvemos al tema, se acaba el disco y nos vamos tranquilamente...”

SI QUIERES DAWNLONEAR ESTE DISCO ENTRA AQUI

http://www.oloraviejo.blogspot.com/

20 preguntas a Frank Zappa

20 preguntas a Frank Zappa
Revista Signore, c. 1982
Enviada por Joe Rocker
Tomado de la Hemeroteca de Román García Albertos
http://globalia.net/donlope/zappa/hemeroteca/signore.html


El líder de las "Madres de la Invención", nos descubre su personalidad cambiante, dentro y fuera del Rock.

-1-

Signore: ¿Cómo han cambiado las cosas en la casa de los Zappa desde que Valley Girl llegó a ser un éxito?
FZ .- Cuando empezó, interfirió de verdad en los estudios de Moon, porque fue un éxito justo a final del año escolar, cuando ella estaba en exámenes finales. Tenía que atender entrevistas mientras yo estaba en Europa, que le fue muy difícil estudiar. Sus amigos la ayudaron mucho, llamándola y manteniéndola informada de los avances en las clases. Ahora que yo regresé, ya no hago las cosas sin preguntarle a ella, porque apenas tiene 14 años y con el derecho del mundo a divertirse.
MOON .- Es una locura. Como cuando me hago un corte de pelo y salgo de compras, la gente me mira raro y dicen "¡Oh Dios mío, se cortó el pelo!". La gente normal que se corta el pelo o se lo arregla distinto, no reciben este tipo de reacciones, pero yo sí. Por otro lado, las tiendas de discos se han convertido en un lugar mucho más bonito donde ir. También en el colegio han sido buenos y me ayudan mucho. Claro que con los que siempre me llevé mal o que nunca hice caso, se han puesto en un papel muy negativo. Me llaman presumida y cosas por el estilo.
FRANK .- Hemos recibido llamadas de los estudios Universal United Artist, pidiéndonos hacer una película sobre Valley Girl. Mi manager y yo discutiremos el mejor "trato". También ha habido los que le han mandado a Moon todos estos manuscritos de guiones de los más absurdo. Uno se llama: El Planeta de los Jóvenes. O sea, que lógicamente están buscando a una chica joven y voluptuosa que se quite la ropa y tome drogas. Pero es obvio que ella pasa de esas cosas. Si hacemos la película Valley Girl, ella tendrá que dejar el colegio, pero le pondré un tutor. No estoy de acuerdo a que deje de estudiar así porque así.

-2-

S .- Ahora que Moon tiene sus propias entradas económicas, ¿le has bajado su "domingo" ?. ¿Le darás algo de dinero para ir a la Universidad ?.
FZ .- Bueno, ella no va a ganar dinero de la canción hasta que la época de edición y distribución pase. Esas regalías sólo se pagan 2 veces al año. Cuando ese dinero llegue, ella lo puede tomar y hacer lo que le venga en gana con él, mientras tanto le sigo dando dinero, y también hace lo que quiere. Por ejemplo, ayer se compró un par de zapatos, bueno es lo que se supone que hace una joven.
MOON .- Ahora no voy a la Universidad, así que no necesito el dinero. No sé lo que haré con él. Cuando necesito algo de efectivo, se lo pido a mis padres.

-3-

S .- ¿En que tipo de muchachos estás interesada ? Y dime otra cosa, ¿te vigilan tus padres a los posibles candidatos ?.
MOON .- No puedo soportar a los que son muy habladores. Me gustan en cambio los que me hacen reír o me pueden mantener riendo un buen rato. Cuando salgo me gusta ir a muchos sitios y observar a la gente cuando esta comiendo; sobre todo a aquellos que no tienen buenas maneras. Y en cuanto a que si me vigilan a mis novios... mi mamá habla con ellos primero. Siempre se mueren de miedo de conocer a mi papá (pobres cabrones... ja-ja-ja, Joe). Mi padre entra y los mira de arriba a abajo, de la cabeza a los pies, hace un ruido medio salvaje y se va. Ese gruñido puede ser aprobatorio o negativo. Lo emocionante es que nunca sabes si es sí o es no. Es amable, o sea, les da la mano cuando los conoce.
FRANK .- Soy un padre italiano, claro que los estudio. Hay ciertos tipos de gente en los que no confío. Pero tiene bastante buen gusto. Hasta ahora los que he conocido me han caído más o menos bien; bueno, no todos.

-4-

S .- ¿El tipo de muchacha que describe Valley Girl, cómo corteja con su novio ? ¿Hay sexo en la relación o sólo se habla de él ?
MOON .- Nunca sabes si le gustas al chico, porque simplemente no te llama por teléfono. Las muchachas son las que usualmente hacen las llamadas porque tienen más oportunidad de que alguien les pague el recibo. Al principio te vas despacio; una vez que lo conoces mejor, puedes salir a comer a un sitio barato como McDonalds. Si no maneja, vas al cine más cercano; si maneja puedes ir a Mulholland a ver carreras de drags y comprar cervezas. Y en cuanto al sexo, se hace. También se habla sobre él, pero más que nada se hace, generalmente cuando tus padres están en Palm Springs para pasar el fin de semana. La muchacha dirá simplemente "fuimos todo el camino" y el muchacho describirá toda la acción a sus amigos.

-5-

S .- ¿Cual es el problema más grande para el tipo de chica de Valley Girl y que hace para resolverlo ?
MOON .- Acné, ese es el más grande problema. A menos de que seas muy gorda y desvíes la atención. Entonces la chica dice: "Estoy tan gorda", esperando que la gente conteste: "No, no estás tan gorda". Luego empiezas la dieta Beverly Hills, porque es la más efectiva y atrae la atención del tupperware lleno de piña y otras frutas tropicales de las que puedes hablar. Pero el acné no se comenta. Eso es lo peor.

-6-

S .- ¿Cómo se sienten tus hijos de ser los hijos de FZ ?
FZ .- Si viviésemos en Brooklyn sería una historia distinta. Pero aquí soy casi desconocido. Si fueras la hija o hijo de una estrella de la T.V. también sería otro cuento. Aquí es diferente, los chicos se preocupan de cosas como cuántos baños tienen en sus casas y todas esas tonterías.

-7-

S .- ¿Vas a las reuniones de padres de familia en el colegio ?
FZ .- Sí voy al colegio. No soy miembro de la junta de padres, pero asisto a las obras de teatro y conciertos, siempre que tengo tiempo. Te digo otra cosa: No estoy acostumbrado a intervenir con mis hijos en sus tareas. Eso está totalmente fuera de mi especialización.

-8-

S .- Leímos que el hijo de David Bowie, Ziwie, se cambió el nombre a uno más ordinario. ¿Les gustan sus nombre a tus hijos: Moon Unit, Dweezle, Ahmet y Diva ?
FZ .- Ellos no tienen ningún problema con sus nombres. Hay otros chicos aquí en Valley que también tienen nombres raros. Cuando Moon era pequeña, un día vino y anunció que se quería cambiar el nombre. Le dije: "Muy bien ¿cuál te quieres poner?" Y ella contestó, BEAUTYHEART (Corazón lindo). Después de un tiempo se olvidó de eso. Y antes de que Diva naciera, Ahmet llegó un día y dijo. "Tengo el nombre perfecto para mi hermana menor", porque desde luego estaba convencida de que iba a ser niña. Le dije "¿Y cómo se va a llamar?" y me contestó BONE SAUCE. Eso no funcionó, me gustaba más Diva.

-9-

S .- Mucha gente se sorprende de que hayas trabajado y escrito para las mejores orquestas sinfónicas del mundo. ¿En donde se junta la música clásica y el Rock ?
FZ .- No creo que la música clásica en el sentido común de la definición y el Rock tengan nada que ver. Cuando escribo música para las orquestas, ésta será escuchada por gente orientada al Rock, no por la misma gente que va a oír la "5ta de Beethoven". Mucha de la música aquí en los EUA, con frecuencia es escuchada por aquella gente que se identifica con ella por su modo de vida. Hay lugares culturales donde la gente se mete y ahí se queda.

-10-

S .- ¿Eres tu la excepción ?. ¿Igual estás cómodo en un concierto de Rock que en uno de música clásica ?
FZ .- Yo no voy ni a conciertos de Rock, ni a conciertos de música clásica. Tengo mis favoritos en los 2 estilos, desde compositores hasta directores, pero toco en vez de ir a ver como tocan los demás.

-11-

S .- ¿Te vestirías de traje si la ocasión lo amerita ?.
FZ .- Bueno, tengo trajes y corbatas, la ropa necesaria para negociar con el mundo. Es más, tengo trajes de Georgio Armani, también de Ives St. Laurent y de otro diseñador italiano que su nombre se me escapa de la memoria. Siempre he tenido trajes, lo que pasa es que no me gusta mucho ponérmelos. Entonces hago un equilibrio. Por ejemplo, en una ceremonia de entrega de Grammys, recuerdo que en aquella ocasión me presenté de traje pero sin camisa. Se ve muy bien sobre todo si estás bronceado.

-12-

S .- Describe el estado actual del Rock & Roll.
FZ .- El estado actual de la radio determina el estado actual del Rock & Roll. La gente le tiene miedo al futuro, no quieren saber mucho de lo que está pasando. Entonces la radio les da música que más bien es sólo ruido y ya está. Es muy difícil oír buena música en la radio, música que de verdad tenga algo que decir.

-13-

S .- ¿Que tipos de cartas recibes ?
FZ .- La mayoría son de felicitaciones y claro que también recibo del tipo: "Puede usted ayudarme con un problema personal?". Este año no me he dedicado a contestar mucho el correo que me llega, pero el año pasado sí lo hice. Aunque no contesté las cartas de uno que otro loco y de los que sólo quieren molestar.

-14-

S .- Has dicho que tu mejor audiencia está en el área de Nueva York y que la Costa Este es tu elemento. ¿Porqué vives entonces en Los Angeles ?
FZ .- ¿Sabes cuánto mide está casa. Sabes cuánto costaría montar esto en Manhattan?. No podría hacerlo. Y además tengo pasto y alberca donde mis hijos pueden divertirse. No me gustan Los Angeles, pero vivo aquí por mi trabajo. Todo el equipo que necesito esta a 10 minutos de aquí. Pero no me gusta la gente. Dicen que hay Cultura y no es cierto. Aquí no hay eventos culturales ni nada. Vivo aquí, pero dentro de mi Casa.

-15-

S .- Vamos a aclarar una cosa. Dicen que tienes fetichismo con la ropa interior de las damas y que has pedido en tus conciertos que se la quiten y te la arrojen. ¿Que hay de cierto ?
FZ .- Bueno, hace algunos años una muchacha, en Filadelfia, se acercó al stage y me aventó un par de pantys azules. Sabía que el baterista y otros de la Banda tenían adoración por la ropa interior femenina. Así que les dije que podían pasar y recogerla. A la audiencia le fascinó. Entonces inventé que cada noche mientras tocábamos, íbamos a invitar a las chicas a que se quitaran lo que traían y lo tiraran al escenario. Pero ocurrió un problema, me di cuenta después de que había muchísimas chicas en la audiencia que llevaban pantalones. Para ayudarlas a quitarse las pantys sin quitarse los jeans les sugerí que rompieran un lado de la tela y se las quitaran así, desde luego en caso de usarlos estilo bikini; en cambio si usaban esas monstruosidades enormes de algodón, mejor que fueran al baño y allí se lo quitaran. En verdad llegamos a coleccionar cientos. Se las dimos a una artista en Colorado, llamada Emily James y ella está haciendo un mural con la ropa interior. Pronto la exhibirá.

-16-

S .- ¿Tomas drogas ?
FZ .- No, no tomo. Tampoco opino que nadie debería tomarlas. Creo que en verdad son malas. En cuanto a la gente de mi Banda, si me entero que las usan, los despido de inmediato, no porque me guste meterme en sus vidas, pero si estás especialmente en Europa y en posesión de sustancias ilícitas, vas a la cárcel si te agarran y recibes el tratamiento que mereces. ¿Has tratado alguna vez de hablar con un amigo que esté en drogas? ¡No tienen nada que decir!. Son gente muerta. No es que me guste andar hablando por aquí y por allá con la gente, pero caramba, si de pronto te pones a hablar con alguien y ese alguien esta drogado, ya se fastidió la cosa. Las drogas sólo sirven para esconderse y a mí no me gusta ni esconderme ni la gente que se esconde.

-17-

S .- ¿No tienes ningún vicio ?
FZ .- Yo no diría eso. Fumo de una y media a 2 cajetillas diarias de cigarrillos y bebo litros y litros de café. Si logro comprar un buen vino me lo bebo en la comida y ocasionalmente whisky.

-18-

S .- ¿De que club eres miembro ?
FZ .- Unicamente de la Asociación Zoológica de Los Angeles.

-19-

S .- La imagen de Frank Zappa es de un tipo raro, medio salvaje. ¿Es correcto?
FZ .- Soy raro y soy salvaje. Pero en la forma en que la gente no lo reconocería. Hoy en día, si trabajas 18 horas diarias y te gusta, eres un tipo medio raro. Y si no haces a muchas de las estupideces de esta sociedad, entonces eres medio salvaje. Ni modo.

-20-

S .- ¿Que piensas del sexo ?
FZ .- Que es lindo y que cada cual tiene derecho a una vida satisfactoria. Que cada quien haga lo que quiera y que no se metan unos en la vida de otros, a menos de que los inviten.

“Burnt Weeny Sándwich”… Escuchandolo por quinta vez,

“Burnt Weeny Sándwich”… Escuchandolo por quinta vez
Por: Carlos Zerpa con la gran ayuda de Román García.

En estos momentos estoy escuchando por quinta vez a: “Burnt Weeny Sándwich”… que estupendo disco… se deja llevar, se deja querer y uno puede escucharlo sin parar una y otra vez con el mayor de los gustos…

La portada la realizó Cal Schenkel y es una de mis favoritas.
Román García nos dice: “El título le viene que ni pintado ("Bocadillito tostado"), porque el álbum es realmente un “sándwich” entre dos versiones de dos oscuros clásicos del rock'n'roll de la Costa Oeste de los años 50 se incluyen unas cuantas composiciones instrumentales donde Zappa da lo mejor de sí mismo como compositor.

Este es, en mi opinión, uno de esos discos “perfectos” de Zappa.

Precisamente, en la edición en CD por una vez no añadió ni quitó nada.

Lo dejó tal cual. E hizo bien, porque el disco fluye como pocos.

Aparte de lo del “bocadillo”, la estructura de las partes instrumentales funciona como una gran 'suite' donde los temas se anuncian, se recuperan, se recrean. Si estuviéramos hablando en otro contexto podríamos incluir la palabra “sinfonía” aquí. Pero mejor dejémoslo en "mamoncete sabrosón".

Que esperan amigos para desempolvarlo y escucharlo, esta es la noche del Burnt Weeny Sándwich...

Todas las piezas son una belleza:
WPLJ 2:52
Igor's Boogie, Phase One 0:37
Overture To A Holiday In Berlin 1:27
Theme From Burnt Weeny Sandwich 4:32
Igor's Boogie, Phase Two 0:37
Holiday In Berlin, Full-Blown 6:23
Aybe Sea 2:46
The Little House I Used To Live In 18:42
Valarie 3:14

The Mothers Of Invention son:
Frank Zappa guitarra, voces
Lowell George guitarra, voces
Roy Estrada bajo, voces
Don Preston teclados, mini-moog
Ian Underwood teclados, clarinete, piano
Buzz Gardner trompeta
Bunk Gardner vientos
Motorhead Sherwood saxofón, voces
Jimmy Carl Black batería, trompeta, voces
Art Tripp batería, percusión
Sugar Cane Harris solo de violín en The Little House I Used To Live In
Gabby Furggy (Janet Ferguson) canta "Dit-Dit-Doo-Way-Doo" en WPLJ

Escucho a Zappa con gusto, pero de todas las piezas de este disco “WPLJ” es la mejor.

Me he ido a la página de Román a leer lo que él dice sobre éste y también al amigo Zappologo le gusta, comparto con él que es una “delicia de disco”.
Continua el Román informándonos:

“La cosa empieza como con un clásico del rock'n'roll vocal de los 50, el tema "WPLJ" de The Four Deuces, originalmente editado en 1955 y que fue un éxito local en su momento (la cara B del single original, "Here Lies Love", aparece en el álbum You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 5, cantada por Lowell George). La cosa va sobre un cóctel explosivo de vino blanco de Oporto con zumo de limón. Grabado por los Mothers seguramente en 1969 (en el disco no hay información alguna sobre las circunstancias originales de las grabaciones del disco, aunque parece ser que todas son de ese año), vuelve Ray Collins para ayudar en la parte vocal, además de Janet Ferguson (una de las grupies de 200 Motels, que también participará más adelante en The Grand Wazoo) haciendo "Dit-Dit-Doo-Way-Doo", y por supuesto el gran Roy Estrada haciendo el discurso pachuco del final, que los Zappianos Milena y Joe Rocker apreciarán en toda su grandeza como nadie).

WPLJ (OBZL) dice:
I say WPLJ, really taste good to me, WPLJ, won't you take a drink with meWell, it's a good good wine, It really make you feel so fine (So fine, so fine, so fine)
Digo que el OBZL Me sabe muy bien a mí OBZL ¿Quieres tomar un trago conmigo…’ Bueno, es un vino bueno, bueno De verdad que me hace sentir muy bien, muy bien, muy bien, muy bien
La O es el Oporto La B es de Blanco La Z es el Zumo La L es el Limón Oporto Blanco y Zumo de Limón Oporto Blanco y Zumo de Limón Oporto Blanco y Zumo de Limón Oh, lo que te hace
Roy: Por qué no consigues tu . . . tu carnal que nos compre some wine ese, ándale, pinche bato, puto, hombre, no te hagas nalga, hombre . . . (chale!) no seas tan denso, hombre (chale!), ándale, dile, porque no merecer, ándale, pinche vino, más sua . . . más suave es, más . . . más lindo que la chingada, hombre, ándale, pinche bato, hombre, quiere tu carnal, hombre, tu carnal ese, tú, tú sabes, tú sabes esto de la movida, tú sabes la movida, ese, tú sabes cómo es, tú sabes, pinche vino, puta, ándale, pinche bato, cabrón, ándale?: This is getting me in trouble . . .Roy: Ándale, hombre, por qué no, hombre??: Sorry!Roy: Te digo que sí, hombre, te digo, chingao ese, está más . . . está más meco, hombre, ponemos más mecos que la chingada, ay! Ay, bato pinche, ay! God, that's--They get to you after a while

(Te... te cogen al rato).

Cosas Zappianas

El Oráculo lo Tiene Todo Pensado

El Oráculo lo Tiene Todo Pensado
Por Frank Zappa
Life, 28 de junio de 1968
Traducción de Román García Albertos

EL NUEVO ROCK
La música rock es un componente imprescindible de la sociedad contemporánea. Es funcional. Es saludable y artísticamente válido. También es Educativo (cómo pedirle una cita a una chica, cómo es el amor). Tiene todas las respuestas a lo que tu madre y tu padre nunca te dirán. También es un gran negocio. Esto es una breve historia del rock y su relación con nuestra sociedad.

OJO: PFF PFF. Un ingenioso cuestionario para despertar tu interés y así leas el resto del artículo:

Parte Uno: Los 50
¿Quién recuerda la cerveza? ¿Oporto blanco y zumo de limón? Por 10 puntos, cómo se llamaba el tipo de tu escuela que compraba las bebidas...

¿Quién recuerda hacerlo y ponerse caliente? Por 10 puntos, qué edad tenías cuando sucedió...

¿Quién recuerda las colas de pato, las pinzas, las chaquetas de cuero, los zapatos de conejito, [brogans], los jerseys apretados, las lágrimas, las faldas largas con un millón de enaguas acartonadas, las camisas Sir Guy y los pantalones caqui? Por 10 puntos, cuánto pagaste por tu medallón de San Cristobal...

¿Quién recuerda las peleas de pandillas, las cadenas, los chicos con hojas de afeitar en la punta de los zapatos, las chicas con hojas de afeitar en el pelo, la sangre y los desagradables crujidos? Por 10 puntos, cuenta por qué los polis le tenían miedo a tu pandilla...

Parte Dos: Los 60
¿Quién recuerda el speed? ¿Los porros? ¿El ácido? ¿La meditación trascendental? Por 10 puntos, nombra tu conexión o tu gurú...

¿Quién recuerda colocarse y hacer una orgía? Por 10 puntos, qué edad tenías cuando comprendiste que eras incapaz de relacionarte con los demás de un modo tierno y personal y finalmente descubriste que te habías convertido en asexual...

¿Quién recuerda el pelo eléctrico, las patas de campana, las chaquetas de plástico, las sandalias, las botas altas, los jerseys de punto gordo, los Gucci, las minifaldas, las camisas De Voss y las bragas de terciopelo? Por 10 puntos, busca por la casa, encuentra tus abalorios y campanillas, y recita Hare Krishna sin reírte...

¿Quién recuerda las manifestaciones, las porras, el gas lacrimógeno, los perros policía, el Pentágono, Century City, la sangre y los desagradables crujidos? Por 10 puntos, di por qué tenías miedo de cortarte el pelo, infiltrarte en el sistema, y y hacerlo a la manera fácil...

Nuestro presente estado de iluminación sociosexual es, hasta cierto punto, atribuible a la evolución del rock y viceversa. Nuestro relato empieza en... los buenos tiempos, en los centros recreativos, sin Levis ni [capris], por favor. Las "funciones escolares" y los "bailes adolescentes" eran estupendos y geniales y aceptables para papá y mamá. También eran aburridos a menos que te gustara bailar un foxtrot mientras la banda de swing del instituto intentaba superar una tarde de Combo Orks y Glenn Miller reprocesado. Los chicos se agarraban unos a otros desesperadamente y sudando. La carabina entonces se acercaba y decía, "Separaos siete pulgadas, por favor", y ponía una regla de madera entre la chica y tú.

La sociedad estaba muy reprimida, sexualmente, y bailar era un intento desesperado de conseguir un pequeño contacto físico con el sexo opuesto. El amor libre, las groupies, las Plater Casters de Chicago y las extrañas variantes como las G.T.O.'s de Laurel Canyon en L.A. no existían entonces. La preocupación por los asuntos sexuales ocupaba una desproporcionada cantidad del proceso de pensamiento consciente diario y desviaba un montón de energía del trabajo en la escuela.

Esto, y la baja calidad de la enseñanza en muchas escuelas, llevaron a los chicos a buscar su educación en las calles. Pandillas juveniles con nombres maravillosos y espantosa reputación recorrían las calles por la noche, buscando formas de compensar la carencia de chicas a las que se pudieran acercar sexualmente. El vandalismo y los destrozos varios se convirtieron en sustitutos aceptables para el "sexo adolescente". Los jóvenes competían, como los pistoleros del oeste, para ser "el más malo". Este dudoso honor daba derecho a su portador a pelear con la pandilla y en algunos casos, un tratamiento preferencial por parte de las pocas chicas atrevidas que iban "hasta el final".

Los padres, desafortunadamente, tenían la tendencia de entender mal, malinterpretar y, lo peor de todo, ridiculizar esos patrones de conducta que les parecían ajenos. Cuando descubrían un creciente interés entre los adolescentes en asuntos relativos a las funciones placenteras del cuerpo, se sentían amenazados. Papá y mamá estaban sexualmente desinformados e inhibidos (un montón de errores de la sociedad actual son directamente atribuibles al hecho de que la gente que hace las leyes está desajustada sexualmente) y no veían ninguna razón por la que sus hijos tuvieran que crecer de otro modo. (¿Por qué tienen esos sucios adolescentes que llevarse toda la diversión?) El sexo es para hacer niños y eso hace que despues el cuerpo se deforme y se ponga feo y vamos a no hablar de eso, ¿vale?

La Gran Nota: Digresión I
En el disco de la Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra, Lumpy Gravy, hay una sección en la cara dos donde varios personajes sin identificar discuten sobre los orígenes del universo. Uno de los personajes explica el concepto de la Gran Nota: todo en el universo está compuesto básicamente de vibraciones --la luz es una vibración, el sonido es una vibración, los átomos están compuestos de vibraciones-- y todas estas vibraciones podrían ser los armónicos de un tono cósmico fundamental incomprensible.

¿Cómo es el sonido de importante? Participé recientemente en una conversación con Herbie Cohen (nuestro mánager) sobre rumores de un proyecto de investigación del gobierno. El proyecto, parece ser, ha estado en marcha varios años. ¿Qué le hace el sonido a las plantas? De acuerdo con Herbie, un campo de maíz incrementó su producción --incluso las propias espigas se hicieron más grandes-- porque el equipo de investigación montó altavoces en al campo y pusieron música. De acuerdo con Herbie, el siguiente paso es descubrir qué tipo de música prefieren los vegetales.

Las formas en que el sonido afecta al organismo humano son una infinidad y son sutiles. ¿Por qué el sonido de la guitarra de Eric Clapton le da a una chica una sensación que describe como "Electricidad en los Huesos"? ¿Seguiríamos experimentando Electricidad en los Huesos si Eric, utilizando el mismo tono extremadamente alto y espeso, tocara nada más que música hawaiana? ¿Qué es más importante: el timbre (el color, la textura) de un sonido, la sucesión de intervalos que construyen una melodía, el soporte armónico (los acordes) que le dicen a tu oído "lo que la melodía significa" (si es mayor o menor o neutra o qué), el volumen al que se oye el sonido, el volumen al que se produce el sonido, la distancia desde la fuente al oído, la densidad del sonido, el número de sonidos por segundo o subsiguientes fracciones... etcétera? ¿Cuál de estos sería el elemento más importante en una experiencia auditiva que te diera una agradable sensación? ¿O una sensación erótica? Mira a los chicos en la escuela, moviendo los pies, golpeando con los dedos. La gente intenta, inconscientemente, estar a tono con el entorno. De varias formas, incluso la gente más "indiferente" hace intentos de "estar a tono" con su Dios. Hal Zeiger (uno de los primeros grandes promotores de conciertos de rock durante los 50) dice, "Sabía que ahí había algo grande que era básico, que era grande, que tenía que ser más grande. Me di cuenta de que esta música le llegaba a los jóvenes porque los golpes eran iguales a los grandes ritmos del cuerpo humano. Entendí eso. Lo sabía y sabía que nadie podía hacer nada para quitarles eso. Y además sabía que lo iban a llevar con ellos el resto de sus vidas".

Rock alrededor del reloj
En mis días de ardiente juventud no me fiaba nada de la música rock tocada por gente blanca. La sinceridad y la intensidad emocional de sus interpretaciones, cuando cantaban sobre los novios y las novias y las rupturas, etc., no era nada cuando lo comparaba con mis héroes en el instituto del R&B negro como Johnny Otis, Howlin' Wolf y Willie Mae Thornton.

Pero luego recuerdo ir a ver Blackboard Jungle. Cuando los títulos se iluminaron en la pantalla Bill Haley y sus Comets empezaron con "One Two Three O'clock, Four O'clock Rock..." Era el sonido de rock más alto que los chicos habían oído hasta ese momento. Recuerdo sentirme sobrecogido. En pequeñas habitaciones adolescentes por toda América, los chicos habían estado apiñándose alrededor de viejas radios y tocadiscos baratos escuchando la "música sucia" de su estilo de vida. ("Vete a tu habitación si quieres oír esa basura... y baja el volumen al máximo".) Pero en el cine, viendo Blackboard Jungle, no les podían decir que lo bajaran. No me importaba si Bill Haley era blanco o era sincero... estaba tocando el Himno Nacional Adolescente y sonaba tan FUERTE que estaba dando saltos. Blackboard Jungle, sin tener en cuenta el argumento (en el que la gente mayor ganaba al final) representaba una extraña especie de "aceptación" de la causa adolescente: "Han hecho una película sobre nosotros, luego existimos..."

Respondiendo como perros, algunos chicos fueron directos al cuello. Rebelión abierta. Los primeros bailes públicos y conciertos que ofrecían rock fueron desaprobados por los padres respetables de la comunidad. Hacían todo lo posible para impedir que estos eventos tuvieran lugar. Hacían todo lo posible para proteger a los jóvenes impresionables de los estragos de esta nueva manía tan vulgar. (Hal Zeiger: "Hacían todo lo que podían para asegurarse de que sus hijos no se movían eróticamente con los Negros").

Desde el principio, la verdadera razón por la que el Sr. y la Sra. América Blanca Limpia tenían tanto que objetar a esta música era el hecho de que la tocaba gente negra. Siempre existía la posibilidad de que una noche --quizá en medio del verano, con su trajecito rosa de fiesta-- Janey o Suzy fueran arrebatadas por los obscenos y pulsantes ritmos de la jungla e hicieran algo de lo que sus padres se avergonzaran.

Los padres, intentando proteger a sus crías de cualquier peligro que imaginaran que acechara dentro de los compartimentos secretos de este nuevo vehículo musical, en realidad ayudaron a empujarlos delante de él con lo cual eran inmediatamente atropellados. La actitud de los padres ayudó a crear un clima en el que el uso de la música rock (como una experiencia pacificadora o quizá anestesiante) llegó a ser muy necesario. Los padres no tenían nada que ofrecer a sus hijos que igualara el aspecto del rock. Era obvio para los chicos que cualquiera al que no le gustara (o por lo menos intentara entender) la música rock, tenía la escala de valores deformada. Negar al rock su lugar en la sociedad era negar la sexualidad. Cualquier padre que intentara evitar que su hijo escuchara o participara en este ritual musical estaba, a los ojos del hijo, intentando castrarle.

Había mucha resistencia por parte de la propia industria musical. (Hal Zeiger: "Recuerdo una conversación con M-- D--, un famoso autor de canciones, que había escrito muchos de nuestros favoritos de siempre, en la que me criticó por estar envuelto con este tipo de música y de entretenimiento y yo le dije, 'M--, estás tan molesto porque se ha descubierto y se ha revelado que una canción escrita por algún joven de color en algún barrio bajo puede despertar la imaginación del público americano más efectivamente que una canción escrita por ti, que vives en una mansión de Beverly Hills").

Todos los años puedes oír a gente diciendo, "Sé que es sólo una fase... se acabará muy pronto. Las big bands volverán". Año tras año, se ha predicho la muerte del rock... unas pocas veces, que yo recuerde, se ha anunciado incluso oficialmente: "El rock 'n roll está muerto, el calypso está de moda..."

Oh, esos ritmos tan buenos: Digresión II
La función de la batería en un grupo de rock es mantener el ritmo. ("Tiene un buen ritmo... le doy 10 punto, Dick".) En los primeros discos de R&B, la batería se tocaba normalmente con escobillas. Todo lo que los arreglos requerían, generalmente, era un aburrido golpe en el segundo y en el cuarto tiempo del compás. Había muy pocos "cortes" o "redobles". Cuando los redobles (un corto arrebato de percusión, normalmente en la cadencia o en el silencio de una frase musical) se hicieron populares en los arreglos de rock, la mayoría de las veces tenían la forma de grupos de tresillos (figuras rítmicas de tres notas, estrujadas en el espacio de dos... que suena como: tá-ta-ta tá-ta-ta tá-ta-ta tá-ta-ta pum). En una época, durante mediados de los 50, parecía que cada disco producido tenía uno o más redobles de este tipo. Eventualmente, con el desarrollo de los estudios y las técnicas de grabación, los baterías empezaron a utilizar baquetas en las sesiones y los redobles en la cadencia se hicieron más elaborados pero, antes y después del redoble, el trabajo del batería era todavía mantener el ritmo... el mismo viejo ritmo de mierda... el ritmo que hacía que los chicos saltaran y gritaran y chillaran y se compraran discos. Un largo proceso de evolución rítmica ha tenido lugar desde los primeros 50. Es ridículo ahora pensar que ese aburrido golpe en el segundo y en el cuarto tiempo sea obsceno y pulsante.

Viseras verdes
Hal Zeiger: "El problema en esa época era básicamente este: intentar hacer que la música fuera aceptable, o, intentar conseguir el derecho a mostrarla, y eso llevó algo de trabajo. Sabía que los chicos escuchaban las emisoras de radio... era sólo cuestión de saber cómo venderlo para conseguir sus dólares, así que le dije a Bill Graham (fundador del Fillmore y antiguo manager de Jefferson Airplane), 'Tienes que entender que cuando todo esto es underground, es una cosa. Pero en el momento que sale a la luz, en el momento que parece que hay dinero, todo el mundo quiere entrar'".

Así que para hacer aceptable el R&B, los peces gordos de la industria discográfica contrataron a un montón de hombrecillos con puros y viseras verdes, para sintetizar e imitar el trabajo de los negros. Los hombres de las viseras pusieron en marcha mensajeros muy entrenados de falso rock blanco y luego entregaron el producto a los escenarios americanos junto con un montón de regalos (pruebas de su estima) para Dick Clark por toda su maravillosa ayuda en la cruzada para hacerles tragar estos productos a los chicos. Pat Boone fue notable también por sus actividades humanistas (blanqueando a Little Richard y haciéndolo seguro para el consumo juvenil).

Uno de mis grupos favoritos de R&B negro en los 50 eran Hank Ballard and the Midnighters. Su trabajo era uno de los más importantes comentarios sociosexuales de la vida real de esa época, por ejemplo: Stingy Little Thing [Cosita Tacaña] (una canción de protesta sobre las chicas que no "tragaban"), Work with Me, Annie [Háztelo Conmigo, Annie], y Annie Had a Baby [Annie ha tenido un niño]. Canción como éstas se oían en la radio de vez en cuando --los chicos oían Annie Had a Baby y decían, "Eh, una canción sobre una chica que se queda preñada", y corrian a sintonizarla-- pero un oficial de la emisora (con hijos adolescentes propios a los que proteger) preparaba "un pequeño informe", y la canción "desaparecía".

Los hombres de las viseras, mientras tanto, estaban purificando mágicamente todo esto. Work with Me, Annie ("Por favor no me estafes/Dame toda la carne") a través de la sabiduría de su oficio se convertía en Dance with Me, Henry ("Si quieres romance/Aprende a bailar").

Vaselina
El rock blanco, sobreproducido y brillante, casi se pule hasta morir (¿recordáis a Fats Domino con violines?). La industria musical se estaba hundiendo. ¿Era el fin del rock? ¿Estábamos condenados a una nueva era de canciones country & western cubiertas de vaselina? Entonces, justo a tiempo, la nueva esperanza de la Beatlemania. Ahí estaban: guapos, seguros, blancos. Los chicos los aceptaron inmediatamente. Su música tenía energía auténtica; era coherente con su modo de vida. Era música hecha para la gente joven por otra gente joven. Sin viseras verdes. Parecía irradiar un mensaje secreto: "Puedes ser libre. Puedes conseguirlo. Mira, ¡nosotros lo estamos haciendo!"

Estoy seguro de que los chicos nunca se creyeron de verdad que lo único que querían hacer los Beatles era coger tu mano. Y a las chicas se les proporcionaban "primeros planos besables" (vistas agrandadas de los labios, dientes y encías de sus ídolos) que podían besar, tocar, frotar y/o poner en la pared de la habitación. Las chicas se olvidaron de Elvis Presley. Era demasiado grasiento, demasiado importante: poniendo gestos hoscos y todo eso. Los Beatles eran cariñosos y guapos y greñudos y en la cumbre y felices y positivos. Era divertido estar envuelto en la Beatlemania.

Las compañías de discos estaban perdiendo dinero al competir con la amenaza británica. Zeiger cuenta otro gracioso incidente: "Recuerdo a Mike Maitland, entonces vice presidente y jefe de ventas de Capitol. Se quejaba de que no conseguían ningún single de éxito, y le dije, 'Bueno, Mike, la razón es porque tienes a la gente equivocada trabajando contigo'. 'Bueno, ¿qué quieres que haga? ¿Llamar a alguno de esos tipos con pantalones apretados para que produzca los discos?' Le dije, 'Exactamente. Discos con dos botones no los pueden producir tipos con chaquetas de tres botones. Todo es asunto de botones'. Mira ahora a Mike Maitland. Es el presidente de Warner Brothers Records y mira las cosas que están sacando... tipos con pantalones apretados... o sin pantalones... están produciendo los discos".

72 pistas y el Parque Itchykoo: Digresión III
Podría ser interesante en este punto hablar de la evolución de las técnicas de grabación. En los días más antiguos, la función principal del ingeniero de grabación era quedarse detrás del cantante sujetándolo por los hombros, y bien empujarlo hacia delante o apartarlo de un gran objeto con forma de embudo sujetado a un clavo doblado o algo que funcionaba como un micrófono primitivo para obtener sonidos. Durante las primeras etapas del R&B, la mayor parte de las grabaciones se hacía en grandes discos de acetato. Luego llegó la cinta. Las grabaciones monoaurales dieron paso al estéreo... luego tres pistas... luego cuatro pistas. Las grabaciones en cuatro pistas era el "estándar de la industria" durante un tiempo hasta que uno de esos productores con pantalones apretados o sin pantalones que Zeiger mencionó presionaron a las compañías y a los fabricantes para conseguir máquinas de ocho pistas que permitieran más libertad creativa a los jóvenes músicos que tocaban esta maravillosa nueva forma musical generadora de dinero. Hoy, la grabación en ocho pistas es común y la aventurera nueva generación de "experimentistas pop" está empujando para conseguir máquinas de 12 pistas, de 16, de 24 (he oído decir que los Beatles están montando un hermoso estudio con 72 pistas).

La educación del público
Parece haber una tendencia en la música de hoy hacia el eclecticismo. La gente que hace esta música está examinando un amplio rango de posibles elementos musicales y no musicales para incorporarlos a su bagaje. A través de la música rock, el público está siendo expuesto a una variedad de técnicas avanzadas musicales y electrónicas que hace cinco años les habrían hecho salir a la calle gritando. Se han hecho sorprendentes avances en el campo de la "educación del público". Estas mejoras se han hecho casi en contra de los deseos de los medios. La represión por motivos raciales o sexuales ya no se usa tanto pero las emisoras de radio no programan rock progresivo en proporción al mercado que existe para él. Canciones específicas que parecen las más amenazantes para el orden establecido no se ponen en la radio o en la TV. Ejemplo: Society's Child de Janis Ian sobre las parejas interraciales (Los medios hacen más por mantener estúpidos a los americanos que todo el sistema educativo, esa vasta industria que fabrica consumidores y técnicos entrenados: peones para beneficio de otras vastas industrias). Es algo paradójico que las compañías que manufacturan y distribuyen esta forma de arte (estrictamente por el beneficio) puedan un día ser transformadas o controladas por gente joven que haya sido motivada para actuar por los productos que estas compañías venden.

El nivel de implicación con la música de hoy es sorprendente. Un ejemplo: las groupies. Estas chicas, que dedican sus vidas a la música pop, sienten que le deben algo personal, así que hacen el gesto definitivo de adoración, el sacrificio humano. Ofrecen sus cuerpos a la música o a su representante personal más cercano, el músico pop. Estas chicas están por todas partes. Es uno de los productos más sorprendentemente bonitos de la revolución sexual.

El fenómeno de Jimi Hendrix
Hendrix es una de las figuras más revolucionarias de la cultura pop de hoy en día, musicalmente y sociológicamente. Su éxito es una curiosa paradoja en vista de los prejuicios históricos antes esbozados.

Hendrix tiene 24 años. Abandonó el instituto en Seattle en el onceavo grado. Fue educado estrictamente por sus padres: "Me enseñaron a tener modales". Es razonablemente sincero y humilde: "Tenemos suerte de que nos escuchen". Aparentemente es muy feliz con su éxito comercial. En parte porque le permite llevar a cabo algunas de sus fantasías de la infancia (en su ropa, por ejemplo): "Siempre he querido ser un vaquero o un hadji baba o el Prisionero de Zenda..."

Si atractivo más fuerte es hacia el público femenino blanco de entre 13 y 30 años, con la mayor concentración de víctimas entre los 19 y los 22. "Llevo ventajas en el bolsillo de atras cuando me voy en los conciertos". Su carisma también se extiende a un público blanco masculino, de entre 15 y 25.

Es realista sobre su atractivo en el mercado: "La gente negra probablemente echa pestes de nosotros... hasta que tocamos". "Cuando veo algunos de ellos por la calle, me dicen, 'He visto que tienes a esos dos chicos blancos contigo...' Intento explicarles lo de esta nueva música. Les pongo algunos discos. Primero les pongo a Cream y cuando dicen, 'Eh, eso es bueno, ¿quién toca la guitarra?', les digo que es Eric Clapton y que es inglés. Luego les pongo algo de lo que hacemos. A veces siguen pensando que estamos locos".

La música de Hendrix es muy interesante. El sonido de su música es extremadamente simbólico: gruñidos orgásmicos, gritos torturados, gemidos lascivos, desastres eléctricos y otras innumerables curiosidades auditivas les son ofrecidas a los mecanismos sensibles del público a un nivel de decibelios extremadamente alto. En un ambiente de actuación en directo, es imposible sencillamente escuchar lo que el grupo de Hendrix hace... te come vivo (El se preocupa bastante de su imagen en vivo: "No quiero que todo el mundo piense en nosotros sólo como un gran destello de movimiento, balanceo, andar a tientas, de empujones y de ataque y...").

A pesar de sus empujones y de sus andares a tientas, etc., el público femenino piensa que Hendrix es guapo (quizá sólo que da un poco de miedo), pero sobre todo muy sexy. El público masculino piensa en él como un magnífico guitarrista y cantante. Los chicos se llevarán a las chicas a los camerinos a por autógrafos. Mientras firma sus trozos de papel, las hombreras, los bolsos y los pantalones, a Hendrix le preguntarán frecuentemente: "¿Piensas en alguna chica en particular cuando tocas, o sólo piensas en el sexo en sí mismo?" Mientras tanto, los chicos preguntarán, "¿Qué tipo de equipo usas? ¿Te pones ciego antes de salir a tocar?"

A los chicos parece gustarles el hecho de que sus novias se exciten sexualmente con Hendrix; muy pocos están resentidos con su atractivo y sienten envidia. Parecen rendirse y decir: "Él lo tiene, yo no lo tengo, no sé si lo tendré alguna vez... pero si lo tengo, quiero ser como él, porque él sí que lo tiene". Se conforman con participar de modo vicario y/o comprar una Fender Stratocaster, un Arbiter Fuzz Face, un pedal Wah-Wah Vox, y cuatro amplificadores Marshall.

La Compañía del Gas, la Compañía Eléctrica y la Compañía de la Música: Digresión IV
Los sonidos fuertes y las luces brillantes de hoy en día son tremendas herramientas de adoctrinamiento. ¿Es posible modificar la estructura química humana con la combinación apropiada de frecuencias? (Las frecuencias que no puedes oír se manifiestan como frecuencias que puedes ver en un espectáculo de luces) ¿Puede la exposición prolongada a medios mezclados producir mutaciones? Si el tipo de ritmo apropiado te hace mover el pie, ¿qué clase de ritmo te hace cerrar el puño y golpear? ¿Lloras si el violín toca la melodía molto vibrato?

Las manifestaciones en respuesta a la música variarán de acuerdo con el carácter de la música y del público. Desvanecerse con Kay Kyser es más o menos el equivalente a chillar con los Monkees o babear con Jimi Hendrix. En cada caso el que se desvanece, el que chilla, o el que babea está respondiendo a la música de un modo que siente que es razonablemente aceptable por los pertinentes estándares sociales de su grupo.

Si fueras bebido, y fuera a mediados del verano, sábado por la noche sobre las 11:30, y tuvieras ropas cómodas, y estuvieras en una pequeña fiesta, y estuviera lleno de gente (temperatura unos 82º), y el combo de Rock & Roll local (Ruben and The Jets) está tocando Green Onions (o algo que suena como eso... todo lleno de quintas paralelas moviéndose monótonamente a través de una progresión básica I, IIb, IV, IIIb... o algo así, una y otra vez), y el guitarrista va a hacerse un solo y pisa su pedal de distorsión y sube a tope el amplificador para que la guitarra chille y grite y suene completamente viciosa, y tira de las cuerdas y las estruja y empieza a ponerse a tono en serio, girando y enloqueciendo totalmente y perdiendo el culo tocando y todo eso... si fueras bebido, y estuviera pasando todo esto, y estuvieras ahí bailando y sudando y sintiendo realmente la música (con cada músculo y cada fibra de tu ser, etc., etc.) y la música de repente sonara más fuerte y más viciosa... más fuerte y más viciosa de lo que hubieras imaginado nunca (y bailaras con más fuerza y estuvieras sudoroso y febril) e insospechadamente estuvieras sumido en un frenesí total, bordeando la integración cósmica enloquecida ácida total, el nirvana del Buda eléctrico (uno con el universo), y estuvieras bebido y caliente y sin control real de tu cuerpo o tus sentidos (estás poseído por la música), y de pronto la música suena AUN MAS FUERTE... y no sólo eso: SE HACE MÁS RÁPIDA Y NO PUEDES RESPIRAR (pero tampoco puedes parar, es imposible parar) y sabes que no te puedes desmayar porque te sientes demasiado bien... Te pregunto, si fueras bebido y todo esto estuviera pasando por todo el lugar y alguien (con las mejores intenciones del mundo) TE HICIERA PARAR para poderte hacer esta pregunta: "¿Puede una fuerza tan poderosa como ésta ser ignorada por una sociedad que necesita todos los amigos que pueda conseguir?" ¿Escucharías?